席慕蓉從十四歲開始致力於繪畫。他在臺灣省新竹師範學院任教授多年，至今仍以此為主要職業。作為職業畫家，席慕蓉曾多次在國內外舉辦個人畫展，並獲得比利時皇家金獎、布魯塞爾市政府金獎、歐洲美協兩項銅獎、金鼎獎最佳歌詞獎、中興新詩文學獎。寫詩只是勞累壹天後的休息。她寫詩，是為了“紀念壹個遙遠的年代，和那個只存在於我心中的小世界”。詩中鑄有壹個“真”字，個性鮮明。在她的詩裏，充滿了對人情、愛情、鄉愁的理解和感悟。作品有詩集、散文集、畫冊、文集等50余種，在國內外廣為傳誦。在過去的十年裏，我致力於探索蒙古文化，並以我的家鄉為創作主題。2002年，他被任命為內蒙古大學名譽教授。新作《席慕蓉和她的內蒙古》用優美的文字和自己拍攝的照片記錄了席慕蓉從1989年到17年對遊牧文化的追求。
寫作風格
在慕容的散文詩裏，像夢壹樣虛幻，仿佛什麽都沒有，遠遠近近。
人的前世存在嗎？我們不必做科學的討論和判斷，只是；總之，詩人通過前世的存在來表達她對愛人的熱烈的愛。
這段愛情壹直被忽略:“如果妳是江南采蓮的女子，我就是妳腕下思念的人。
這份愛包含著壹份抱怨:“如果妳是那個逃學的頑童，我就是那顆從妳書包裏掉出來的嶄新的彈珠，看著妳在路邊的草叢裏不知不覺地遠去。
這份愛是願意犧牲的:“如果妳是面向墻壁的和尚，我就是殿前燃燒的香，陪妳度過壹段安靜的時光。”。
三個並置的形象都運用了細膩的文字和清新的風格，特別是把戀人和自己置於不平等的地位，突出了自己的主動和暴力，大大增強了情感的穿透力。
正因為如此，“我們今生相遇，總覺得有壹些未完成的邊疆，只是恍惚間，無法細細辨認，壹壹告訴妳。”這種不可分辨，不可言說的感覺起到了夢幻般的作用。
也是因為今生和前生的描寫是交錯的，給我的感覺是忽遠忽近，難以分清遠近，難以分清現實與理想，難以分清心靈與理智。
寫作技巧
壹.前言
來到察哈爾盟明安旗的蒙古族姑娘席慕蓉。1981年，她出版了自己的第壹本詩集《七裏香》，在臺灣省引起了壹陣旋風，銷售業績也很驚人。1982年，她出版了第壹本散文集《成長的痕跡》，展現了她另壹種創作形式，延續了新詩溫柔淡泊的風格。
席慕蓉的詩壹直備受關註。但近年來，她的詩歌產量減少，散文作品不斷增加。也有很多文章評論她的詩。其實席慕蓉的散文另有壹番風味。本文將論述席慕蓉散文作品的特點和寫作技巧。本文分析了他散文作品的特點，如“花”在他詩歌中的重要地位。此外，還探討了席慕蓉的寫作技巧，如色彩的搭配、疑問句的運用、重復句式的運用等。
二、特色——花卉的描述和色彩的運用
席慕蓉的散文作品有兩大特色，壹是對花的描寫，二是對色彩詞匯的運用。在“花”的描寫上，文中可以用到各種各樣的花，其中與她關系最密切的是荷花。因為席慕蓉有著畫家的身份，所以色彩的運用自然比其他作家更為貼切，這也就形成了她的特色之壹。
(壹)花卉的描述
席慕蓉的散文中，除了人之外，還常常以花為對象，或在文字中穿插花，以暗示某種象征意義。
整棵樹開滿了白花，濃綠的暗葉把白花襯托得格外明亮，我遠遠就能看見。…
好大的壹棵樹，深深地栽在海邊的懸崖上。幾十年前，那些漂洋過海的人剛開始在這個小島上生活的時候，這懸崖上壹定長滿了這種沿海植物吧？
我想那群人剛開始在這樹下建他們的小木屋的時候，壹定是以為這只是暫時的停留，以為很快就可以離開了，所以就用這麽尷尬混亂的方式建起來了吧？
席慕容喜歡把某壹種花的特點和某壹類型的故事結合起來。故事中的花雖然可能只起到靜態的作用，但在全文中卻占據著重要的位置。比如席慕蓉在《壹曲花兒的故事》裏，寫了壹個關於壹個男人和壹個女人的故事，以曇花的盛開開始，以它的雕謝結束。
多年以後，每次聞到同樣的花香，女孩都會想起那個在月下摘曇花的男孩。那晚之後他們就沒見過面了。
他不應該給她壹朵曇花。據說這是壹個不幸的征兆。
席慕蓉對花的感情是以故事的形式表現出來的。花也起到催化劑的作用。對於讀者來說，即使從未經歷過類似或相同的情況，也能透過席慕蓉營造的氛圍有更深的感受，這或許是席慕蓉作品壹直受人喜愛的因素之壹。
每個作家都有自己喜歡的東西，席慕蓉更是對荷花情有獨鐘。她畫和寫蓮花。但是，她很少單獨表揚蓮花。她總是把蓮花和別人聯系在壹起，或者用什麽東西把它帶出來。在文學批評中，有壹句話叫“文如其人”，特別強調作家的生活環境與作品風格的關系。探究這壹現象與席慕蓉的關系，可以從席慕蓉的生活環境和成長過程中找到答案。
那天也是我第壹次看到植物園的荷塘，站在池塘裏婀娜多姿的荷葉旁邊。空氣中彌漫著壹種模糊而熟悉的香味。小時候和爸爸去玄武湖遊玩的回憶又浮現在眼前，陽光瞬間變得柔和。我仿佛進入了壹個異世界，時間停滯，心中充滿了壹種恍惚般的鄉愁。
對我來說，讀詩寫詩就像荷葉壹樣，每次都能把我帶進壹個不壹樣的世界，在那裏心裏沒有負擔，我只是喜歡反復重溫那種恍惚般的甜蜜和悲傷。
在河裏采芙蓉的時代，荷葉和荷花應該是這樣的。蓮花，真的是我的鄉愁，對壹個古老時代，古老愛情的鄉愁。
不知道是不是在畫中看到了太多的荷花，還是在古時候多次涉水到河裏摘芙蓉。總有壹種奇怪的感覺，蓮是熟悉的朋友，壹見鐘情，舍不得離開。已經幾千年了。
東坡獨愛清風明月，周敦頤有愛蓮說。對於作家來說，他們喜歡什麽，他們愛什麽，他們喜歡什麽，不僅僅是字面上的解釋，更是深層次的含義，是他們可以和作家見面交流的默契。《芙蓉》對席慕蓉來說正是如此。
席慕蓉出了壹本書，書名是《信物》，完全是寫和贊美蓮花的。這本書的內容就是用席慕蓉的文章和筆觸來營造書的氛圍，表現對荷花的贊美和喜愛。她既客觀細致地寫風景，又主觀地寫感情，使整部作品呈現出情景交融的感覺和物我壹體的局面。
我每天早上都去看它，看著它的顏色從蒙上壹層青綠色的深紫色，慢慢變成水紅色，軟粉再變成灰色，看著它的花瓣從緊蕾到盛開再到雕零，仿佛看著壹個生命從壹個少年壹天天走向盡頭。
原來時間就是這樣過去的。所有的日子都越來越暗。只有在荷花盛開的時候，那些記憶，那些漂浮在身邊的記憶，才會帶著我當時就知道已經記起來的，或者以為已經忘記多年的所有細節，匆匆回來。
席慕蓉的作品中，人物、事件、時間、地點往往都是壹樣的，但她卻用不同的詞語來描述，從各個角度切入，寫出了完全不同的味道和感受。比如《花之聲》和《荷塘》，都是在林玉山先生80年回顧展中，書寫壹幅巨大的荷花素描。在《花的聲音》中，她被這幅畫吸引住了，所以想問問林玉山先生，這幅畫是在什麽心情下畫的？
老師說這話的時候，他剛從日本回到臺灣省。他們和他的年輕朋友壹起去了嘉義附近的山區，在壹個荷花池旁住了幾天。
老師補充道:‘那時候我還小，什麽都想搞清楚。‘我們聽說荷花初開時最美，開時有聲音，於是兩人就在池邊同衣睡了壹夜，天不亮就起來看花開，等花開的聲音。’
我從來不知道荷花盛開時有聲音。那天老師真的發出聲音了嗎？
我聽到了。這是壹種很輕很細微的聲音，但是可以被聽到。………'
在《荷花池》壹文中，她采取了倒排故事的方式，把時間拉回到林玉山先生聽荷花昭和的第五年七月，壹字壹句地慢慢講述壹個發生在日據時代的故事，再把場景拉回到1991年五月，也就是八十回顧展的會場。她寫的是收藏這幅畫的張家，對這幅‘荷花池’愛護有加。席慕蓉用她靈活的筆法記錄了巨幅荷花素描的始末，也見證了它。
難得壹遇！
六十壹年後，初夏的壹個中午，美術館裏的展廳因為外面烈日炎炎而格外涼爽，藝術家和他的畫作再次相遇。
那個時候站在水池邊的年輕畫家，現在頭發已經結霜，但眼神依然清澈，依然隱藏著對生活和美好的向往。他畫的藝術作品掛在美術館很多展廳的墻上，他必須壹壹展示給他的學生和觀眾。
然而，在轉身之前，在離開‘荷塘’這幅畫之前，白發藝術家突然停頓了壹下，回頭看了看荷塘，然後笑著轉過身，領著我們繼續走。
老師，妳聽到什麽了嗎？
《花的聲音》出版於1989年，《荷塘》是作者1996年的最新作品。時隔近七年，席慕蓉再次以不同的方式展現自己的感情。如果她不是深愛著蓮花，怎麽可能經歷了很久還不忘！
席慕蓉曾在《成長的痕跡》序言中提到:‘我是壹個喜歡回頭看的人’。這也印證了她的作品除了前面提到的《荷塘》這個例子之外，時不時充滿了追憶。小時候爸爸帶她去玄武湖看荷花，文章裏經常寫到。用不同的筆法，切入前後的時間，雖然是同壹件事，但是因為寫作方法的角度不同，讓人不容易覺得無聊。
玄武湖黃昏，坐在父親兩腿之間，父親雙手劃水。
小船從柳蔭出發，靜靜地流淌在荷葉覆蓋的湖面上。暮色讓壹切變得模糊而安靜。小手捧著壹朵飽滿的蓮花，小小的心思裏，人間的幸福就像蓮花壹樣飽滿，像蓮子壹樣芬芳。
記憶中最早的荷花，應該是我五歲的時候，父親帶我去玄武湖劃船時送給我的荷花。
父親的懷抱是那麽的安全和溫暖，我可以獨占父親的懷抱。五歲的我是壹種不安的驚喜和驕傲，伴隨著回憶，湖面上有壹片略帶灰紫色的黃色暮色。
席慕蓉對“花”的喜愛，顯然已經成為她作品中的壹個鮮明特色。對她來說，花是她記憶中最重要的袋子，每壹朵花背後都有壹種舍不得的感覺。而花也代表了讓席慕蓉感動的東西，或者是深深記住的人。這樣的作品容易引起讀者的* *，自然受歡迎。
海棠花是我小時候媽媽的。.....而且從來沒有過這麽殘酷的戰爭，從來沒有過這麽多年的流離失所，從來沒有壹個民族忍受過這麽多的苦難，所以那壹代的女孩子沒有壹個能夠實現自己的夢想。.....我要買的不僅僅是那盆花，還有它美麗的風景，它古老而芬芳的故國，我終於明白了母親的心。
所有的回憶都會帶著它的芬芳出現在我眼前。我想，我愛的可能不是花，而是所有逝去的時光。每壹朵花的背後，都有我珍藏的記憶。
許多年過去了...玫瑰花還在，屬於那個夏天的壹切都會回來。我幾乎能在陽光下聞到森林裏松針的香味。……
在花前，我是壹個知足的人。
(二)配色的運用
走進席慕蓉的花花世界，可以發現她溫暖的風格。同時，作為壹名畫家，她對花朵顏色的描寫比壹般作家更加敏感細膩，使她的作品有了更加生動的感覺。其形象的構建多以色彩的運用為基礎，呈現給讀者的文章不再只是死板的平面文字，而是立體的畫面。
是似曾相識的山林，開滿了野花，修長挺拔的花梗上點綴著壹串串從紫色到淺紅到純白的風鈴，襯著青綠色的野草，後面的墨綠，是壹幅又壹幅迷人的畫面。
整個草原壹望無際，除了藍天，白雲，綠草，遠山上壹些土石方的棕黃色和幾棵雜樹的灰綠色。
深棕色背景上畫著橫枝菊花。樹枝是深綠色的，花瓣應該是白色的，但在畫家的筆下，有壹層秋香色，似乎被時間慢慢染成了黃色。
秋天，我和父親手牽手走在波恩郊外。天氣晴朗，路邊人家院子裏的大樹金黃壹片，細細的白色秋千靜靜地掛在綠油油的草地上。
他說這話的時候，正是陽光明媚的夏日中午，陽光從綠油油壹層層的高枝上照射下來，林中有壹層綠玉般的光影[21]。
天那麽幹凈，是那種清澈的藍色，草那麽柔軟，是那種細膩的綠色。穿著白襯衫和灰色運動褲的男女學生坐在樹下。風壹吹，蹄甲的粉紫色花瓣就輕輕軟軟地落下來。
席慕蓉運用色彩和花卉的描寫，使抽象的思想傳達出清晰明確的形象。在閱讀席慕蓉的作品時，讀者非常容易進入她想要表達的情感，色彩的貢獻功不可沒。
三種寫作技巧
席慕蓉的寫作風格善於運用重復句式，使她的文章呈現出舒緩的音樂風格，充滿田園情調。在句法的管理上，她既註重整體效果，又追求文字之美。她所有的文章都是以人物為中心，簡單的敘述中很容易看出她的真誠，有著生硬的散文的特點。
或許因為同時是詩人，席慕蓉的散文會有意無意的有壹種“跳躍”感，省略掉散文中需要的連詞，或者利用文字的排列，將詩意融入到散文中，更是別具壹格。
在席慕蓉的作品中，“使用問題”是壹大特色。無論是出現在文中還是文末，其實她想表達的可能是壹種模糊不清的心態。她不僅在問自己，也在向讀者提問。尤其是席慕蓉在使用問句時，壹般不會只用壹次，而是經常反復使用，連接起來，營造出壹種覆蓋全文的沈重氛圍。
他們向什麽樣的女人揮手告別？在雪白的蘋果花下，或者飄著清香的山坡上，他們揮手的時候有沒有想過，這樣的壹波，是三十多年的空白？
我也在壹層壹層的剝離自己。我想知道，哪壹層才是真正的我？是做妻子和母親的幸福女人嗎？還是那個小心翼翼做學生做老師的女人？
那是在畫室裏畫油畫的女人嗎？還是那個在燈下壹字壹句記日記的女人？
是那個手裏拿著壹束百合花，在黃昏裏哭得像雨壹樣的女人嗎？還是那個壹個人騎著自行車，在蜿蜒的山路上笑著走在月亮後面的女人？
我是什麽樣的人？哪個是真正的我？又有誰能真正理解我對這個世界的愛和珍惜？誰會真的相信？
六十年真的是壹點壹滴，壹點壹滴，日復壹日的積累。為什麽回頭看的時候像激流壹樣奔流？
老師站在畫前在想什麽？
這是我年輕時無法理解的生活嗎？
無憂無慮又自信滿滿的小野馬去哪了？
我能有足夠的智慧克服目前的困境嗎？妳能回到那片廣闊而寧靜的天空嗎？能否重拾在沙雪中東奔西跑的落寞心情？更何況我珍惜的，有創造力的人生？
靜靜的夜色下，我輕聲問自己，我還可以嗎？
不斷問自己，也給了讀者問自己的機會。席慕蓉沒有也不想為了答案而訴諸文字，因為不同的人，不同的時空環境，對同壹個問題可能會有不同的答案。她總是給讀者留下壹些想象和思考的空間。所以席慕蓉的文章字字珠璣，寓意無窮。
四。結論
席慕蓉是抒情的，他作品中使用的技巧表達了這種信息。重復的句式和問題都用上了，文字充滿跳躍感，不經意間還有怪句。文體雖是散文，卻有很強的詩意，這也是席慕蓉的散文作品區別於其他散文作家的原因。
對於席慕蓉來說，“花”不僅僅是壹朵花，而是被人格化了，在他的作品中得以再現。當只是靜物的時候，我不知道他其實是壹個旁觀者。席慕蓉畫出來寫出來，就像她的知心朋友，他也得到了它的回應。‘看花不看花’應該是席慕蓉獨有的特色。
主要作品
《香》(詩歌)、《青春無怨》(詩歌)、《九篇時光》(詩歌)、《邊緣光影》(詩歌)、《失落的詩》(詩歌)、《我折我的愛》(詩歌)、《三弦》(散文)還有壹首歌(散文)
席慕蓉年表
在1943年
農歷十月十五出生於四川重慶郊區金剛坡，祖籍內蒙古察哈爾盟明安旗。
在1948年
進了南京的小學壹年級。
1949年
移居香港，入讀同濟中學。
1951年
在學校四年級組作文比賽中獲得第壹名。
在1953年
小學畢業後，作文《我的自傳》入選校刊封底。在同壹所學校升初中壹年級。
在1954年
遷居臺灣省，參加聯招考試，考上了北二女生(現中山女子高中)初中二年級。國家科學部的趙靜先生、董秀先生和楊先生給予了許多鼓勵。開始在日記裏寫詩。第壹本詩集是余光中的《藍色羽毛》。
在1955年
在學校第三屆團體語文閱讀比賽中獲得第壹名。
在1956年
進入臺北師範大學藝術系，正式開始學畫。啟蒙老師是孫立群和周瑩。三年內參加北師大《青年》的編輯工作。以筆名蔡霞在校刊上發表散文和詩歌。在校外教育刊物上發表詩歌，投稿《自由的青春》，也出版了。校內演講、辯論賽、征文比賽均獲壹等獎。
1959年
進入師範大學藝術系。素描作品有陳惠昆、袁，水彩作品有馬白水、李澤凡，油畫作品有李詩喬、廖，國畫作品有林玉山、、、等。
在1960年
壹幅水彩靜物入選省美展。
在1963年
在臺北市婦聯舉辦的全省青少年美術比賽中獲水彩第三名。師範大學畢業，油畫第三名，水彩第二名。師範大學畢業，教北市仁愛初中。參加了《皇冠中難忘的人物》的散文寫作，以肖睿為筆名，文章《紀念品》為代表作。
在1964年
赴比利時布魯塞爾皇家藝術學院深造，進入油畫高級班學習。由於他出色的入學表現，他被直接提升到二年級，師從利昂·德沃斯教授。
在1965年
作品入選巴黎第70屆獨立沙龍，參加第81屆女性畫家聯合沙龍和第10屆國際女性畫展。同年，應邀參加北京皇家歷史美術博物館舉辦的“中國當代畫家展”。
在1966年
2月，在教授的推薦下，他在北京埃格蒙特畫廊舉辦了自己的首次個展。比利時的七大報紙都對這幅畫發表了評論。應邀參加第31屆海洋畫家展。7月以第壹名畢業。榮獲最佳班級壹等獎，杜特隆·德·特裏基金會獎，布魯塞爾市政府頒發的金質獎章，比利時王國金質獎章。
在1967年
進入克勞德·李教授銅版工作室，專修蝕刻銅版壹年。參加在北京舉辦的“歐洲藝術展”，獲歐洲美術家協會頒發的銅獎兩枚。在瑞士弗裏堡大學舉辦個展。在瑞士溫特圖舉辦個展。在北京可口可樂工廠文化中心舉辦了個展。
在1968年
同時，他在北京的埃格蒙特畫廊和霍恩畫廊舉辦了個展。
在1969年
他以肖睿為筆名，在《中央副刊》上發表作品。
在1970年
他以馬倫的筆名在《聯合副刊》上發表作品。7月，我回到臺灣省，在新竹師範學院教美術。在隨後的幾年裏，他應邀參加了許多省級和國際藝術展覽。他還用肖睿、莫榮、馬倫·Xi·連博的筆名投稿，他的作品大多是散文。
在1974年
返臺後首次個展在臺灣省國立歷史博物館國家美術館舉行。
在1976年
參加《聯合報》首屆小說獎，文章《生日蛋糕》為錢華為筆名的代表作。
在1977年
在臺中美國新聞處舉辦了個展。10月，《畫的詩，畫的詩》專欄在《皇冠》雜誌發表。
在1979年
四月份開始學習鐳射繪畫。梅在臺北德國文化中心舉辦了個展。7月，與《皇冠》雜誌合作出版《畫詩》。11月，我開始在《婦女》雜誌上寫兒童藝術教育專欄《給年輕母親的信》。12月，在太極美術館舉辦個展，這是激光繪畫在臺灣省的首次展覽。詩歌開始在聯合副刊上發表。
在1980年
繼續研究激光繪畫，發表論文並以版畫和油畫的形式展示。7月長詩《我的媽媽，我的媽媽》發表在《幼獅文藝》上。開始畫300號油畫《蓮花》。
在1981年
1月以激光版畫參加美國聖地亞哥舉辦的激光藝術展。其詩作發表於《聯合副刊》、《中國時報》、《中國日報》、《小獅子文藝》、《臺灣時報》、《臺灣日報》、《自由小報》、《中國文藝》、《陽光集》。四月詩《愛的名義》發表在《臺灣時報》上。6月，他在臺灣省國家歷史博物館的國家畫廊舉辦了壹個個人展覽，作為他父親70歲生日的禮物。鏡系列及300號荷花展。九月詩集《七裏香》由迪達出版社出版，將於壹個月內重印。10月應邀擔任省美展油畫部評委。12月，《出發》獲得金鼎唱片類最佳歌詞獎。
在1982年
3月，散文集《成長的痕跡》、《在我心中畫壹道彩虹》由爾雅出版社出版，12月，《激光藝術概論》由臺灣省激光促進會出版。
在1983年
二月詩集《成長的痕跡》和《畫出心中的彩虹》由迪達出版社出版。7月，馮曉與艾雅合著《三弦》散文集，由爾雅出版社出版。有壹首歌，十月散文集，紅帆書店出版。
在1984年
在東海大學美術系開設“材料研究”課程。開始野生植物寫生之旅，用針、鉛筆、粉彩、蠟筆記錄。開始激光雕刻的實驗。
在壹九八五年
3月，與劉海北合著的散文集《同心集》由九歌出版社出版，辛岱作序。6月在阿波羅畫廊和皇冠藝術中心舉辦畫展，在阿波羅畫廊展出《夜系列》、《蓮身》等四年作品。在皇冠藝術與文學中心展出了過去20年的油畫和素描回顧展。7月，他被邀請到香港參加壹個文學夏令營。十月散文集《為了幸福》由爾雅出版社出版。
在壹九八六年
繼續野生植物寫生之旅，登上石門山，認識臺灣省的高山植物。4月與陳、楚歌三人聯展，在多個縣市文化館展出。7月，他應香港浸會學院邀請在香港演講。8月，我開始寫300長詩《夏夜傳奇》。10月開始創作風景系列單色油畫。
在壹九八七年
壹月詩集《九段時光》由爾雅出版社出版。4月，《時九篇》獲中興文藝獎章新詩獎。5月與楚歌、蔣勛在敦煌藝術中心聯展，出版《風景》作品集。母親於5月去世。6月底，他應美國華人協會年會的邀請，在洛杉磯發表演講。7月參加舊金山東風書店書展“與文學會友”座談會。10月開始創作荷花系列油畫。
1988年
三月詩集和散文集《在那遙遠的地方》由申遠出版社出版，攝影部分是林東升的作品。7月去印尼巴厘島寫生荷花。9月，他應邀在新加坡《南華早報》“閱讀月”發表演講。
1989年
1月散文小品集《信物》由申遠出版社出版。3月散文隨筆集《速寫者》由大研出版社出版。4月在阿波羅畫廊舉辦個展，並受邀在新港展出。8月，帶著女兒方慈去歐洲旅遊。九月份去了爸爸媽媽的老家，第壹眼就看到了蒙古高原。自9月起，應總編輯姬季女士邀請，在《中國時報》人文版發表“我的家鄉在高原”系列文章十篇。從10月份開始，在朋友的幫助下，我讀了很多現代蒙古族詩人和蒙古族歷史的作品。
在1990年
《我的故鄉在高原》是申遠出版社出版的《七月散文集》，攝影部分是王興工的作品。同時，他還出版了蒙古族現代詩歌選本《遠方的星光》。8月，我和兒子安凱去歐洲旅遊。9月回到蒙古高原，參觀了聖祖成吉思汗陵。9月底，我去了蒙古的烏蘭巴托和古老的森林之都。10月坐火車穿越戈壁，恰逢農歷8月16日月圓之夜。
在壹九九壹年
在師範學院有壹年的假期。4月與楚歌、蔣勛在青雲藝術中心聯展，出版《花季畫集》。五月散文集《江山等待》由紅帆書店出版。6月，應柏林藝術文化宮邀請，去柏林讀詩。他應邀在漢堡大學講授中國現代文學課程。7月，臺灣省文化代表團壹行16人應蒙古國文化部邀請赴烏蘭巴托參加慶祝中華人民共和國成立70周年活動。7月被蒙古國文化部授予文化勛章。8月，《江山待轉》大陸版授權廣州花城出版社出版，獲悉僅花城壹家就出版了超過654.38+0.5萬冊席慕蓉詩集。9月，與北京中華版權代理公司簽約，處理席慕蓉作品在大陸各省的盜版和假冒嚴重侵權問題。九月，我再次去蒙古拜訪當地的藝術家，並去了蒙古北部的搜狗博圖書館采訪和攝影。
在壹九九二年
2月，計劃中的蒙古文學畫冊在《聯合報》副刊上發表。2月發表《看蒙古》幻燈，與王、範滿農、王興工、等作蒙古專題演講。4月，蒙古族民間音樂家應邀訪臺錄音。5月，應邀參加在臺北舉行的蒙古族文化國際研討會，發表論文《從詩歌創作看蒙古族當代知識分子》。6月在臺北青雲藝術中心舉辦個展，出版畫集《河上采芙蓉》。六月詩集《河之歌》由東華書店出版。
此外，席慕蓉的《貝殼》被收入人教版第壹本語文教材；《鄉愁》被收入粵教版三年級語文課本。