第壹，專業鋼琴演奏者
石鐘、趙鼎、龍德，他們是西漢中期宮廷中的鼓手。當時，統治者在收集民歌的同時，還從世界各地挑選了壹些優秀的民間藝人。這些人來自民間，與人民群眾有著廣泛的聯系，他們的表演在群眾中產生了深遠的影響。石忠是漢武帝時期東海下邳(今江蘇宿遷)壹個著名的鋼琴家。
在他的影響下，很多當地人喜歡彈鋼琴。壹百多年後，劉翔在《別錄》中寫道:“如今，好琴依然很多。”趙鼎是渤海人，龍德是梁人。漢高祖宣帝在位期間，皇帝“要促進法律的協調”，由宰相從民間選拔，傳召到朝廷。
據記載，趙鼎是壹個安靜的人，不愛說話，但當他彈鋼琴時，他可以讓觀眾“為之哭泣”(《後漢書·劉琨筆記》)。聽琴被感動到“哭”，可見演奏者的水平之高。同時也說明聽者有相應的欣賞能力。石忠、趙鼎、龍德都有著述，其中龍德最多。
《漢書·藝文誌》寫道:“石七家，趙十家，龍九十九家。”書名沒有記載，但是因為劉向說“關於雅琴的壹切，都在龍德的《朱琴雜記》裏。”我這才知道，龍的作品裏還有個叫《雜記》的名字。這本《朱琴雜記》很可能是壹部傑作，但原著早已不翼而飛，連轉述的片段也很難看到。
二、文人鋼琴演奏者
司馬相如(公元前179+118)蜀郡成都人，以詞著稱。他是為漢武帝樂府寫歌的著名作家。早年“四面楚歌”，比較窮。有壹次，他在財主卓王孫家做客，即興彈奏鋼琴，引起了卓王孫女兒文君的傾慕，卓文君不顧父親反對，毅然與司馬相如私奔(《史記·司馬相如列傳》)。
根據這個故事，鋼琴圈創作了《文君曲》、《鳳凰求鳳》等作品來歌頌他們的愛情。傳說司馬相如發財後，打算“娶茂陵女子為妾”。卓文君非常生氣，唱起鋼琴曲《白頭吟》，表示拒絕和抗議，從而阻止了司馬相如娶妾的企圖(《西京雜記》)。
這些情歌和傳說，大多是封建社會初期的。隨著地主階級地位的轉變和儒家思想控制的加強，這樣的題材在秦音樂中並不多見。
司馬相如贏得了卓文君對彈琴的喜愛，這說明他的琴聲很有魅力。他在《美人賦》中提到了鋼琴曲《幽蘭》《白雪公主》。在《長門賦》中，對古琴演奏的具體情況有進壹步的描述:“給雅琴變調，不長奏悲思；案子轉到了Xi，聲音年輕而美妙。
翻看壹下，我大方，自足。運用左手“按”右手“轉”的指法，音樂由弱變強，由憂郁變慷慨，情緒逐漸發展變化。陳皇後被漢武帝冷落後，獨自留在宮，懇求寫《長門賦》以打動漢武帝。這就是長門賓的由來。
後人利用這壹主題創作了鋼琴曲《長門的抱怨》。司馬相如是漢代最早對鋼琴領域產生影響的文人之壹，他使用的壹架名為“路岐”的鋼琴使他聲名鵲起。
劉向(公元前79年-公元前8年)是鄭的兒子。在元帝當皇帝期間，他多次上書彈劾宦官和外戚，兩次入獄。他是壹個博覽群書的學者。從漢武帝發起民間獻書，到他稱帝，“百年書山”。
劉向負責校書20多年，對秦也談了很多。明代舒勤《全書》載有他的《秦朔》。原文是:“打鼓有七種情況:壹是懂德，二是感鬼神，三是觀美俗，四是觀心，五是控音，六是雅，七是教好。”
據了解，琴的前三個作用是:壹是思想內容，二是藝術感染力，三是移風易俗的社會效果。後四講創作過程:先用“妙心”觀察客觀情況，再創作出反映它的音調，再加工打磨，最後通過完美的表現表現出來。
這七個案例簡要概括了秦音樂的演奏目的和創作方法。因為沒有解釋，可以進壹步探討對以上原文的理解。總之，我們應該重視兩千年前產生的秦學說。
桓譚的父親(約公元前23年，公元後50年)是漢武帝太樂陵。他從小就接受音樂教育，他自己也做過主管音樂的醫生。他對音樂有著濃厚的興趣，曾說:“我有興趣整天聽音樂，但我心不足。”整天聽音樂還不夠，可見他對音樂的熱愛。
他是音樂方面的專家，所以對那些形式上的“高雅音樂”非常不滿，主張在音樂上進行新的創造。他公開承認:“余婆比雅操更創新”(《新論》)。在當時的保守勢力看來，這顯然是大違法。尤其是他的表演得到了光武帝的贊賞，引起了他們的不滿和攻擊。
大將軍洪松仗著權勢，把桓譚叫到自己的官邸，沒讓他坐下，就面無表情地嚴詞訓斥:“讓妳做官，是以德治國，妳卻‘指望鄭聲贊雅’，這還不壞！妳想被懲罰嗎？”在這樣的壓力和威脅下，桓譚的處境非常艱難。
光武帝再讓他彈琴的時候，他壹臉不自然，連光武帝都覺得他挺變態的。於是朱宏乘機在褒雅途中講學，取消了桓譚在宮中“賜物於人”的官職(《集藝文誌》引《東觀史》)。
桓譚在哲學上堅持唯物主義，敢於反對皇帝熱衷的占蔔神學。因此被控“非聖人”，降職流放，死於途中。
桓譚寫了壹個新理論，駁斥了儒家的天命觀。其中《秦道篇》是專門寫秦的。原著已經不存在了。據後人整理的不完全資料，《琴道篇》包括琴論、琴史、琴樂介紹等幾個方面。據《後漢書》記載，桓譚的《琴道篇》並未完成，但後來由蘇宗完成。
從現有材料來看，很多地方都反映了儒家的音樂思想，這與《史記》中桓譚的觀點頗為矛盾。尤其在琴論方面，基本上是復述《樂記》中的相關言論，如:琴能通萬物，禁邪氣，故為“八音”之首等等。
本文有兩句話“大嗓門不是振華，而是溢滿，安靜的聲音不是湮滅，而是聽不到”，意思是琴的力度不要過度，常被引用是因為頗有道理。秦史方面，介紹了、周等秦人的傳說和事跡。在討論秦的創造者時，認為是神農或伏羲。“不可能像很多學者說的那樣做壹個詳細的決定。”
在介紹“文王、武王各加壹串，以為官少商少”的說法時，他指出:“說法有異”。對於上述問題的討論和介紹，采取了客觀的態度。
東漢末年，在農民起義的打擊下，統治階級內部的矛盾更加尖銳。著名學者、鋼琴家蔡邕就生活在這樣的政治環境中。
蔡邕(公元132-192)生於，李(今河南祁縣)，自幼以彈鋼琴聞名。朝中有權有勢的人向桓帝推薦他做官，通過陳留太把他調到京城洛陽。但蔡邕對宦官的專制權力不滿，於是從家鄉出發，在途中回到家鄉。回來後寫了壹首詩《旅行敘事》，通過沿途所見，諷刺當局的奢靡。
他通過對“人在俄國被凍住，有許多人過不了自己的生活”的淒涼景象的描寫，表達了自己“為此事感到憤怒”的心情。後來雖然當上了大夫、談判官等官員，卻因為彈劾宦官和權貴而被流放到北方。回來後對當地宦官勢力婺源無禮，又遭迫害。
此後，他流亡了12年。在此期間，他創作了著名的鋼琴曲《蔡的五條巷子》。
蔡的《五坊記》包括《遊春》、《裏水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》五部作品。據說這五首鋼琴曲是他在山中拜訪鬼谷先生三年後寫成的。這五部作品在當時受到人們的關註，並通過幾代人壹直到唐代享有很大的聲譽。嵇康把它列為壹種在福琴流行的“民俗”作品。
這五首曲目分別列在隋代的《李芹》和唐代的《幽蘭》中。像李白、李賀和王維這樣的詩人都寫過關於這些主題的詩。宋代詩人朱說:“故之悲，蓋在這五首歌中，特假以其名。”有理由認為他是在靠風景來表達自己的哀思。
蔡的《五條胡同》是現存的明代樂譜，並非當時的原作。其歌詞全部出自樂府詩，曲調平庸。是以後的作品，沒有研究價值。
蔡邕在鋼琴領域影響很大。漢魏時期，在他的故鄉陳留，先後出現了阮、阮籍、阮賢等以琴著稱的名人。吳國前宰相顧雍，也是蔡邕在吳國時的得意門生。蔡邕的女兒蔡琰，深受父親教導，以詩和氣質著稱。民間流傳著很多關於蔡邕的故事。
《蔡邕傳》說:吳人煮飯時，聽到木頭爆裂的聲音，蔡邕立即認出這是做琴的好材料。用它做鋼琴之後，聲音真的很不錯。因尾部已被煮火燒焦，故稱“交尾”琴。如今琴尾還叫“交尾”，就是根據這個故事來的。
再比如:蔡邕彈琴，偶爾斷了壹根弦。他女兒根據聲音指出哪根弦斷了，她爸爸故意試著斷其他弦，她就能分辨出來，等等。這些故事既表現了蔡勇父女敏銳的聽覺能力，也表達了對他們高超音樂素養的敬佩。
關於秦，有壹部重要的文獻叫《曹勤》，據說也是蔡邕所作。它是介紹先秦音樂作品最豐富、最詳盡的專著。原書失傳，後人編為壹書。包括詩五首，語錄九篇，練習十二篇，河間雜歌二十余首。
書中介紹了每部作品的故事內容。這些故事帶有濃厚的民間傳說色彩，往往與史書大相徑庭。所以《樂府解題》說:“《曹勤年譜》與本傳相悖。”事實上，不拘泥於史實，按照人們的意願進行加工和創作，是民間創作的特點之壹。這本書好像是民間傳說集。
書中收錄的50多部作品，大部分是先秦題材，只有兩三部是西漢題材，所以該書完成的時間應該不晚於漢代。同時，書中大部分作品都配有歌詞或解釋為“歌”，這也是早期作品的特點。關於誰是這本書的作者有不同的意見。
主要原因是《韓誌》中沒有收錄曹勤，而《隋唐文藝誌》中的記載是晉代孔顏所作。歷史記錄沒有錯誤是絕對可靠的。六朝的劉琨和唐代的李善都明確肯定《曹勤》是蔡邕所作。
清代馬認為它是蔡邕敘樂的壹部分，孔顏則只是敘述者。從該書主要采用了大量漢代以前的題材來看，說是蔡邕所作更為可信，因為他與當時的琴業有著廣泛的聯系。
擴展數據
焦秦偉
蔡邕在無棣(今江浙)時，聽到火中有壹塊泡桐木爆裂的聲音。他知道這是壹塊好木頭，就把它挑了出來，做成壹架鋼琴。音色很美，但木頭的尾部還是燒焦了，所以當時人們叫它焦尾琴。起初，蔡邕住在陳留。他的壹個鄰居準備了餐桌，邀請他吃飯。當他去的時候，他的鄰居已經喝醉了。
屏風後面有壹位客人在彈鋼琴。蔡勇走到鄰居家門口，靜靜地聽著，說:“啊！怎麽了？”所以我回去了。叫他的人告訴主人:“蔡先生剛來，在門口走了。”蔡邕壹直受到村民們的崇敬，主人急忙追上去問為什麽。蔡勇把壹切都告訴了他，大家都很失望。
彈琴的客人說:“我剛才彈琴的時候，看見壹只螳螂正要撲向蟬。蟬還沒飛走就要飛走了，螳螂壹前壹後。”我心裏有點擔心，生怕螳螂失去機會。這就是所謂的殺人心向音樂透露嗎？”笑著對蔡說道，“這足以說明。"
蔡邕被殺後，焦被保存在皇家圖書館。據說齊明帝在位時，曾拿出琴，請古琴大師王中雄彈奏。王中雄連續演奏了五天，為明帝即興創作了《討厭的歌》。後來，它被交給南唐的主人李，後來被贈送給。李煜死後，他屬於松石。據說明代昆山人王鳳年也收藏了蔡邕制作的交尾琴。