這首詩的前兩句是在遠離家鄉的地方寫的。晚上，詩人出行，親友聚在河邊送別，唱著送別陽關的歌；詩人登上壹艘小船，順流而下。詩歌融合了各種離別意象，深刻表達了離別之情。《水向東流》講的是他的乘船之旅，引出了下壹句“釣舟”，但它跟在送別曲《陽關壹曲》之後，又隱含著向東流是為了表達深深的離別之情。對話中“景陽”表示出發地，“燈”從水中望向岸邊，暗示船已漸漂離岸邊。《燈火通明的漁舟》讓人仿佛看到暗夜中離岸航行的小船，在眾人的嘆息聲中漸行漸遠，渲染出濃濃的悲涼氣氛。人晚上離家時的想法呢？三四句話就這樣變成了浪漫。詩人在詩中壹反常態，故作輕松，說自己壹如往常，醉了，沒有應有的悲傷，但滿滿的浪漫情懷卻在為自己擔憂。這兩句話很獨特。說妳不擔心是假的。這位詩人多次離家。他是不是真的“現在知道悲傷的滋味了”，不想被人擔心？“我只醉如常”，不難發現其中包含了很多苦澀。最後壹句話裏的浪漫情懷是為自己擔憂，而這種擔憂會無限擴大，蔓延到整個自然界，比作家的悲傷的範圍和深度要廣得多；將多情的浪漫情懷與沈醉的浪漫情懷相比較，更能折射出她們復雜的心理。
到了晉代，王若虛對這首詩的最後兩句並不滿意。他認為詩歌只寫成“人有意而物無心”，就像黃庭堅的另壹首詩《陽關圖題》“衛城柳色何故？行人作悲，自然也”。這首關於離家出走的詩，把人描寫得無情無義，有情有義，這是沒有道理的。“這是怎麽回事？”。王若虛說“人有意而物無情”，這是大部分詩歌的表達方式，比如岑參的《山居春色》:“庭樹不知人疲，舊花春來。”韋莊《臺城》:“最無情臺城柳，猶為煙籠。”黃庭堅寫詩喜歡翻壹層，“化臭為魔”；張松解的《韓遂堂詩》說他“只知怪言為詩”。因為他不肯作普通的語言，所以故意不把“滿懷浪漫情懷”寫成壹件無情的事來襯托他的離別之情，而說自己無情無義，“滿懷浪漫情懷來替別人操心”。這種寫法加深了層次，說沒心沒肺的東西有情，就是把自己的感情搬到了東西裏；而“只是照常喝醉”的表象是無情的，實質上卻變成了刻意的掩飾，是愛的深處反無情的表現，比直接說有愛要深刻得多，微妙得多。這種表現手法前人曾多次使用，如劉禹錫的《楊柳枝詞》:“長安陌無限樹，唯垂柳可留。”杜牧《送別》:“蠟燭有壹顆心，為別人送別，為別人哭泣到天明。”張蜜《送人》:“情只在春月明，留壹人猶可惜。“只是前輩總說人有情，風景也有情。黃庭堅又改說，大人無情人有情。
黃庭堅的詩性新語作品，卻有跡可尋。在此之前，歐陽修有詩《別楚》:“花濃而爛，柳暗花明。在妳喝啤酒花之前把它們送到我們的銀行。我照例醉了，不教絲弦無聲。”黃石可能參考了歐洲的詩歌。