“風蕭蕭水冷，壯士壹去不復返！”，出自《易·水格》詩；古歌名。《戰國策·燕策三》中，荊軻將刺秦王為燕太子丹，丹在沂水邊(戰國時河北易縣，沂水北燕國，沂水南趙國)送別。高見禮擊樓，荊軻和唱，曰:風蕭蕭水冷，壯士壹去不復返！後人稱為“易水格”。
詩歌內容
風蕭蕭水寒，壯士壹去不復返。
探虎穴，入蛟宮，仰天吐氣成白虹。
詩歌主旨
颯颯的風聲把沂水岸邊吹得很冷，壯士去了，再也沒有回來。刺殺秦王就像去虎穴龍宮壹樣危險，但我們的英氣甚至可以形成壹個白洪。史書上說，高建禮擊樓，荊軻的悲歌《風吹水寒，壯士壹去不復返》悲壯得聽者怒發沖冠。？
唱了壹段，只聽荊軻仰頭嘆了壹口氣，天上出現了壹道彩虹。高建禮順勢換了壹個曲子，音樂變得更加刺激。荊軻接著唱道:探虎穴，入焦宮，從天吐氣，化為白虹。太子丹終於被深深打動，跪在地上，敬了壹杯酒給荊軻。
擴展數據:
“風蕭蕭水寒，壯士壹去不復返。”荊軻由此而得名，但兩句短詩卻流芳百世。詩歌表達磅礴情感的難點在於讓人信服，而不在於狂妄和誇張；暫時的感情背後有壹種更永久、更普遍的感悟，而不是壹時的沖動。關於悲劇的話往往容易感情用事，人在感情下很難分清真假，所以不僅欺騙了別人，也欺騙了自己。
很多當時興高采烈的作品，後來讀起來就覺得索然無味。是那場表演欺騙了他們。《易水之歌》把兩句輕描淡寫作為永恒的絕唱。我們讀的時候，壹定要有荊軻的人生經歷。這就是藝術的普遍性，它超越了時間和空間，訴諸於那種永恒的情感。
“沙沙”這個詞在詩歌中很常見。古詩:“白楊多恨臺，肖驍愁殺人。”“風颯颯”二字自然帶著高秋之意。古人說“爬山近水”，這裏卻說“壯士壹去不復返”。“它們似乎是壹種對比和壹種解釋。我們不能說它是什麽，但我們發現了壹些其他的詩。這裏我們首先記住“明月照雪”的浩瀚。
“明月照雪”，幹凈清冷。所謂“瓊余，高處不勝寒”。《易水格》點出了冷峻的人物，而謝石沒有，但他們都因為冷峻而高，也因為高而更感性。杜甫的詩說“長空疾風，猿嗚咽”，我們自然無法解釋猿為什麽哭泣。然而，難道我們沒有看到“風強則悲”嗎？北風就是北風，自然得異常強勁，但這個悲字正是這首詩的生動之處。
那堅強的人怎麽可能回去？我去的時候就寫個強詞奪理。我不去了又何嘗不是壹句心酸的話？世界上的巧合壹定是有原因的，不要說名句，更不要說不相幹。他們之間有壹種更深層次的壹致，那就是藝術的普遍性，每當秋高氣爽，冷冷清清，我們在風蕭蕭中獨當壹面，即使不是壯士，也要有壯士的胸懷，所以這首詩離開了荊軻，存在了。雖然是荊軻說的，但是屬於大家的。
“枯葉知風，海水知寒。”我們之間的這種認識，以及我們與自然的相似性，似乎是說出來的，但似乎是說不出來的。但是，它把我們的心帶到了更廣闊的世界。廣闊的原野是生命的源泉。我們在狹隘的生活中早已遺忘，但在文藝中又重新認識了，我們的生命雖然短暫，但在這裏卻有著永生的意義。
顓頊刺死了吳王，但是他死了，成功了。荊軻刺秦王，死而無果。但是，我們早就忘記了專諸，都在誇荊軻。石鼓談不上成敗，但我們更懷念荊軻，因為這首小詩。詩人同時創造了詩歌和他自己。它屬於荊軻，屬於所有人。
參考資料:
百度百科-風颯颯，水涼