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如何寫(演)詩

初讀;第壹件事是讀著名詩人的作品。當然,每個人都有自己對詩歌的偏好。但也要註意不要偏食,多讀不同時期、不同風格、不同題材的作品,讓妳對舊體詩有壹個相對全面的了解。在青山個人看來,至少要讀十部以上的作品。更進壹步,我們應該閱讀其中妳最喜歡和最欽佩的四到五本書。

其次,讀書不僅僅是詩和詞,還有詩談和詩評,這在學習的前期尤為重要,因為可以讓我們知道什麽樣的作品是優秀的。在藝術的學習中,視覺的培養是第壹位的。只有知道什麽是好,什麽是壞,才能知道自己作品的缺點,知道自己努力的方向。

第二回;想寫點像樣的,就得背。按照教青山詩的老師的標準,妳每首詩至少要能背400首,如果要求更高的標準,應該是每首500到600首。按照這個標準,恐怕現在研究中國古詩的碩士和博士都不壹定能達到。青山個人認為如果降低標準,200首詩各可以馬虎合格。

背誦當然不是目的。但是背誦的優勢是其他學習方法無法替代的。比如學習古韻古韻。如果妳能背出壹個詞牌的三五個字,那麽妳自然會記住它。比如妳背的東西多了,妳就熟悉押韻了。

另外,背誦的另壹個好處是,妳可以在無形中受到詩歌語境的影響。這樣,妳寫出來的東西自然是詩意的,而不是正式的口頭語言。

三寫作;當然,如果妳學會了寫詩,妳會真正明白自己的水平和不足。青山認為有兩點值得初學者註意。第壹,妳要多練對聯,這是寫詩的基本功。其次,開始的時候,不要太墨守成規。壹定要寫出自己的真情實感,不要為了規則而瞎編。

不要無休止地修改妳的書面作品。壹般來說,離開他們兩天再回頭看,需要做壹些微調嗎?

詩與詞的區別:從時間上看,壹般認為詩開於戰國,詞發源於唐五代。對於古代的大多數文人來說,詩歌與名利有關。文人寫詩作為寫文章的另壹部分,這是他們的主業。Ci是個副業。有些詩人寫詩不寫歌詞,而很少有人寫詩不寫歌詞。因此,詞也有了壹個名字:“石喻”——在清代,詞特別受婦孺喜愛,出現了好幾個“清詞”。詩與詞的區別,王國維《人間詞話》說:詞為體,要精而精,能說詩不能說的,不能說詩能說的。詩廣言長。“意思很明顯。好像君子是這樣的:“相比之下,給人的感覺是詩正而詞柔;“論表現手法,詩直,詞曲直;在情度上,詩顯而言隱;性別(出處和歸屬),詩男,詞女。”

詩體與詞體的區別還體現在以下五個方面:

1,與音樂關系的區別

詩體與詞體在文學特征上有很大差異。讓我們通過比較來說明詩體和詞體在文學特征上的差異。首先,詩歌和音樂的關系是不同的。中國的古典詩歌從壹開始就與音樂有著不解之緣,但詩歌最終還是脫離了音樂,脫離了音樂之後才走向成熟和繁榮。然而,詞源於音樂的土壤,音樂性是詞體文學最基本的特征。即使南宋詞不再完全進入音樂唱腔,而成為壹種新的律詩之後,仍然要按照詞中規定的節奏和曲調來填充,音樂的烙印是無法抹去的。

2.外在形式的差異

外在形式上的差異表現在句式、句法、節奏、對偶等方面。

首先,從句式上看,格律詩體是統壹的,古詩長短隨意;詞的句式參差不齊,但詞的參差不齊的唱段也是格律規定的;其次,詩歌的句法也很不壹樣,格律詩體法比較固定,節奏是23、223;字的句法靈活多樣,壹字撩撥人去千裏;第三,詩歌的用韻規律不同。格律詩只用平仄韻,押韻到底,隔句押韻,首句可壓可不壓;字平仄平,韻可中變,韻足可變,但為格律所規定;最後,詩歌的對仗規則也大相徑庭。格律詩的第二聯和第三聯壹定是對仗,但是對仗的話就靈活多了,沒有統壹的要求。腳對了,就可以對,也可以錯。引人註目

3.主題和內容的差異

詩歌的主題和內容也大相徑庭。詩歌以政治題材為主,以國家興亡、民生疾苦、誌氣和仕途沈浮為主要內容,主要表現社會群體的感情;詞在題材內容上的壹個顯著特點是以描寫男女之情和相思之別為主,多是抒發作者的個人情感。

4.語言特征的差異

詩歌是典型的語言藝術,詞是典型的精致語言藝術,苗嶽先生曾把詩歌的語言特征形象地比喻為士大夫和名媛的清雅園亭。由此可見,由於詞的題材多與女性有關,所以詞的語言也是女性化的,更加清淡、細膩、細膩、芬芳。

5.風格差異

詩歌風格的差異,簡潔地概括為詩韻(清代李語),即使是題材內容相同的作品,也呈現出截然不同的風格;而同壹位作家的詩歌作品也呈現出完全不同的風格。這與詩歌的主題內容和語言特點的差異有很大關系。