維納斯的誕生
維納斯，古希臘神話中的阿芙羅狄蒂，是愛與美的女神。根據希臘神話，當克洛諾斯把他的父親天王星的四肢扔進大海時，金星從大海的泡沫中誕生。15世紀下半葉，佛羅倫薩畫派大師波提切利的《維納斯的誕生》展現了愛與美的女神誕生時的場景:少女維納斯剛剛走出水面，赤裸地踩在壹個荷葉狀的貝殼上；她苗條健美，苗條豐滿，婀娜端莊；蓬松濃密的毛發與光滑柔軟的四肢形成鮮明對比，襯托出肌肉的彈性和令人賞心悅目的胴體；風神齊維耶用和煦的微風慢慢把她送上了岸；粉紅色和白色的玫瑰在她周圍飄落，果樹之神波蒙娜早已為她準備好了新的紅色禮服；碧綠而平靜的海洋和廣闊的藍天渲染出這美好而祥和的氣氛，壹個美好而富有創造力的生命誕生了！根據希臘神話，維納斯出生時是成年人。她天生完美，沒有嬰兒的身體，也沒有不美的過程。顯然，作者展示了這樣壹個完美的形象。但是，如果我們仔細觀察金星的表情，會發現她木然、呆滯、略顯迷茫的眼神中，依然透露著純粹的稚氣。這種融於壹個成年人身體和壹個孩子稚氣的眼睛裏的表達，既體現了作者對希臘羅馬古典藝術境界的推崇，也體現了他對“新柏拉圖主義”的狂熱，也正是因為這種“推崇”和“狂熱”，他的作品才不局限於感官本身的審美。其實這是古典唯美主義和當時被基督教會視為“異端”的基督教禁欲主義的結合，是維納斯和聖母瑪利亞的結合，是精神美和肉體美的統壹。
春天
這幅畫是根據詩人波利齊亞諾的詩創作的。藝術家用自己的思想詮釋了古代神話中的形象。畫面的情節在壹片美麗寧靜的森林中展開，中心是美麗端莊的維納斯。她帶著閑適優雅的表情等待著春天的到來。在她周圍，三位女神(阿格拉亞、塞拉亞和富友·羅西尼)手拉手壹起跳舞。在維納斯的左側，春天女神弗洛拉正邁著優雅的步伐向觀眾走來。她穿著花卉服裝，身後跟著春風之神薩菲爾和壹個希臘女孩。這種對人性的贊美，在波提切利的作品中有著非凡的美感。而且，波提切利以其優雅的風格，鮮艷明亮的色彩，流暢輕盈的線條，在文藝復興大師中獨樹壹幟。但文藝復興之後，西方人很長壹段時間沒能對他做出恰當的評價。直到19世紀的浪漫主義和英國的拉斐爾前派運動，他才被推崇為意大利文藝復興早期的大師。因為他非常擅長用線，與東方藝術有異曲同工之妙，贏得了中日研究者的關註。這裏的人物比上壹部多，也是根據詩人波利齊·彥俊的詩創作的。中間也有壹個金星，但形象並不比上壹個的金星更歡樂。相反，左邊的三位“美麗”的女神(阿格萊西、塞莉婭和尤梅羅西尼)被描繪得惟妙惟肖:在森林的邊緣，這三位女神沐浴著陽光，手拉著手相互跳舞。右邊的符號是“華麗”，中間的符號是“舒針”，左邊的符號是“歡樂”。他們將給世界帶來生活的樂趣。波提切利用中世紀的裝飾風格來表現這三個女人的形象。臺詞節奏感十足，人物的形體美通過臺詞體現出來，非常流暢。畫的右側有花神、春神、風神三個形象(從左至右)，象征著“春回大地，萬樹爭光”的自然季節即將到來。古羅馬哲學詩人盧克萊修在他的長詩《論事物的屬性》中描述了這三個意象。這些詩歌在文藝復興時期的佛羅倫薩廣為流傳，可能是波提切利繪畫動機的來源。只是這裏的風神沒有貴族氣息，形象生動。某種程度上看起來像是中美神維納斯的仆人。畫面中唯壹占據顯著位置的男子是最左邊的墨丘利(希臘神話中的“赫爾墨斯”)。事實上，眾神的天使正在用他的手杖驅散冬天的烏雲。他是眾神的信徒，是這裏春天的象征。此外，在維納斯的頭上，小愛神·丘比特蒙著眼睛飛著，他正準備向左邊的人射出金色的箭。誰贏得他的金箭，誰就會有瘋狂的愛。這壹切都是波提切利對美好生活向往的寫照。他用豐富的意象手段象征性地傳播了詩人對這幅畫的贊美。藝術家對美好事物的渴望總是與他的生活境遇相沖突。波提切利在他的畫中展示了許多充滿春天喜悅的神的形象。雖然他們顯得莊重而自信，卻總帶著壹種埋藏在畫家心底的無名悲傷。
畫的色調細膩，略帶傷感。不難理解，這種多愁善感是當時貴族文化的通病，正如勞倫佐·美第奇的壹首詩中所寫:青春雖歡樂，卻不長久；讓我們盡情唱歌跳舞吧。莫問明天會走運嗎？——《阿裏阿德涅》波提切利是皮貨商的兒子，排行第七。早期受其老師藝術的影響，畫面充滿生活樂趣，具有明顯的民主氣質。自從他得寵進入美第奇的宮廷後，由於多變的社會政治形勢和他的獨特地位，在城市貧民和工人革命的尖銳鬥爭中，美第奇被趕走，宗教改革家薩沃納羅拉被燒死，德意誌皇帝入侵，城市* * *和政權崩潰...，這些都讓他感到恐懼和猶豫。畫家內心的憂郁似乎交織在他後期的繪畫創作中。