格律詩對音律要求很嚴格。節奏包括押韻和平仄，其中平仄最為重要。正如毛主席所說，“因為格律詩應該是平仄的，所以不應該是平仄的，也就是不規則的詩。”(《給陳毅同誌的壹封信》)
格律詩分為絕句和格律詩，都分為五言和七言，格律詩也有排列。認為絕句是格律詩的分部的觀點應該說是不正確的。絕句是在格律詩之前產生的，而格律詩在絕句產生的時候還沒有完全定型，所以還是有古代的絕句是違法的，比如我床腳邊那麽亮的壹線。
格律詩的定字定句，需要大家大致了解，值得壹提的是格律詩中間的兩句對聯必須對立。用韻方面，格律詩多以平韻為主，首句可押韻，也可不押韻。其他的單句尾講究平仄，肯定是平仄的反義詞。那麽最難的應該是句中詞的層次化。
在這裏，我們簡單說壹下格律詩的創作規律。關於格律詩的創作，王永藝先生編了壹首歌謠供參考:
米不難記，246分明。第壹句是平，還是平。
上下句要對，相鄰句要粘在壹起。四個字防止孤獨，最後三個字。
重復七節經文，七大定律就成了。雙端是平仄韻，單端更吱吱。
去掉兩個字要七個字，五個字不花錢。妳怎麽知道開始和結束的類型？第壹句話是最終的。
大致意思是:現代詩的格律不難記，每句話的層次壹定要壹致。第壹句中的246這個詞應該是平而偶，或者平而偶。前壹句中的單詞246的水平應該與下壹句中的單詞246的水平相反。鄰句是第壹聯的最後壹句和第二聯的第壹句，246這個字的層次應該是壹樣的。“七個字”的第四個字壹定要防止平。當它是平坦的，並且它的鄰居都是混亂的時候，它被稱為平坦的。每句話的後三個字要防止平仄或混淆。確定格律絕句的步調，重復就成了格律詩。在兩個句子的結尾，格律詩中的每個詞都是平的，押韻的，而在單個句子的結尾，大多數詞都是含糊不清的。七言詩的格律去掉了前兩個字。註意，第四個字此時應該是第二個字，成為五言詩的格律。壹首格律詩是平仄還是平仄，平仄還是平仄，取決於首句的第二個字和句末的字。
明白了嗎？
平仄是現代詩歌中最重要的格律因素。我們說現代詩的格律，主要是說平，偶。
詩歌和韻文中平仄的作用是形成壹種節奏。作家根據漢語聲調的特點，安排壹種高低交替的節奏，這種節奏叫“音律”。《文心雕龍O調》壹文就談到了這個問題。我國學者很早就有意識地利用聲調的交互作用，主要是平調的交互作用，來尋求氣質之美。然而，作為壹個規則，水平和水平的互動始於現代詩歌。
相傳南朝沈約發明了四聲，甚至有人說沈約在《四聲譜》中也規定了平聲的劃分。這個說法是錯誤的。聲調在古漢語中是客觀存在的，不是任何人主觀創造的。至於沈約等人有意識地利用音調的互動來寫詩，那自然是可能的。但我們也要承認，聲調的互動是中國詩人在長期創作中積累的藝術經驗，絕不是少數文人所發明的。早在魏晉時期，詩人可能就已經把聲調的互動作為壹種藝術手段進行了探索，但沈約等人只是更積極、更有意識地倡導了這種互動。
平仄互動成為詩歌的格律要求後，其影響是深遠的。不僅近體詩用平行，就連壹些古詩也用平行，這就是所謂的入法古風(見下文)。詩歌不僅使用平仄，連合律、旋律也離不開平仄。知道了現代詩的水平，詞曲的水平就好解決了。
掌握調平並不是很難。以普通話為例，平仄和上聲都是平調，升調和降調都是連音。在古代，入聲的聲調改成上聲和降調是不成問題的，因為上聲、下聲、入聲這三個聲調反正都是悶的。只需要記錄從入聲到平聲、平調變化的字，這樣的字是有限的。吳語、閩語、越語、湘語、贛語等。能更容易區分平調，因為他們的方言裏還含有入聲。普通話地區，如河北省、山西省、內蒙古自治區等。，也有許多地方至今還保存著乳生。所以，經過壹定的學習，各個地方的人區分層次和水平並不是很難。
四聲和偶數聲
四聲，這裏指的是古漢語的四聲。要想知道四聲，心首先要知道四聲是怎麽形成的。所以先從語氣說起。
聲調是漢語(以及其他壹些語言)的特點。漢語的聲調由語音的高低起伏和長短構成，高低起伏是主要因素。以普通話為例，* * *有四個聲調:平調是高平調(不升不降就叫平)；上聲是升調(不高不低)；升調是低升調(有時是低平調)；濁音是壹種高聲調。
古代漢語有四個聲調，但和今天的普通話不完全壹樣。古代的四聲是:
(1)平聲。這種聲調在後世分為尹平和楊平。
(2)上聲。這個聲調的壹部分在後代會變成清音。
(3)去探空。這口氣到後世還是清音。
(4)如生。這個音是短音。現代的江蘇、浙江、福建、廣東、廣西、江西等地仍保存著乳笙。北方也有很多地方(如山西、內蒙古)保存著乳生。
湖南入聲聲調不短，但也保留了入聲的聲調範疇。在北方和西南的大部分口語中，入聲已經消失了。在北方，入聲字有的變平，有的變平，有的變升調，有的變降調。就普通話而言，入聲字成為雙音節最多，其次是上聲，上聲字成為最少。西南方言(從湖南到雲南)入聲字都改成陽平。
古代的四聲起伏是什麽形狀？現在我們無法詳細了解。按照傳統，平調應該是中調，上聲應該是升調，降調應該是降調。
入聲應該是短音。康熙字典前面有壹個宋公式，叫做“四聲分法”。上面寫著“順口的聲音，順口的道路，莫迪昂”，
上面的聲音又兇又壯地喊道:
路漫漫其修遠兮，
語氣簡短而急迫。
這種敘述不夠科學，但也讓我們對古代四聲有了壹個大概的了解。
四聲和韻的關系非常密切。韻書裏，聲調不同的字不能視為同音字。詩歌中，聲調不同的詞壹般不能押韻。
韻書上說得很清楚，什麽字屬於什麽調。在今天仍然保留入聲的漢語方言中，壹個字屬於某個聲調是相當明確的。要特別註意讀壹個字和兩個字的情況。有時候，壹個詞有兩個意思(往往是不同的詞類)和兩種發音。比如“For”這個詞，用做“因為”和“for”。在古代漢語中，這種情況比現代漢語多得多。現在舉幾個例子:
騎，平聲，動詞，騎；雙音節，名詞，騎兵。
思維，平聲，動詞，缺失；脫音，名詞，思想感情。
名聲、平聲、動詞、贊美；雙音節的，名詞，名聲。
骯臟、扁平的聲音、形容詞、汙穢；濁音，動詞，臟。
數、輔音、動詞、計算；雙音、名詞、數字、命運；如聲(讀如新月)，形容詞，頻繁。
教學，脫敏，名詞，啟蒙，教育；平生，動詞，使，讓。
命令，無聲，名詞，命令；平生，動詞，使，讓。
禁，無聲，名詞，禁，禁；平生，動詞，能立。
殺，入聲，及物動詞，殺；去音(讀起來像孫)，不及物動詞，淡化。
有些詞，原本是平聲發音，後來改成了雙音，但詞義和詞性都沒變。“王”、“韓”、“坎”等詞都屬於這壹類。“望”和“嘆”在唐詩中已有讀音，“望”字總有讀音。還有更復雜的情況:比如“過”字做動詞時，有時會讀兩遍。至於當名詞用，當被解釋為錯的時候，還得讀壹遍。
辨別四聲是辨別平調的基礎。下面我們將討論調平的問題。
平仄音調
知道了什麽是四聲，就很容易理解平調了。平仄是詩格律的壹個術語:詩人把四聲分為兩類，平仄就是平仄，平仄就是三聲。嗯，從字面上解釋，就是不均勻的意思。是什麽使得把它分成兩類成為可能？因為平聲不升不降，長，而其他三個音確實升不降(入聲也可能微升微降)，短，所以形成兩種類型。如果這兩種音調在詩歌中交錯，會使音調多樣化而不單調。古人所謂的“鏗鏘之音”，雖然有很多講究，但也是重要因素之壹。
詩歌中的平仄是如何交錯的？我們可以用兩句話來總結:
(1)平仄行在這句話中是交替出現的；
⑵平線和偶數線在對話中是對立的。這種平仄的規律在格律詩中尤為明顯。
比如毛主席詩詞《長征》第五句、第六句說:金沙水搏雲崖暖，大渡橋橫木上寒。
這兩句詩是平的:平|平|平|平|平|平|平|平|平|平|平|平|平|平。就這句話來說，每兩個字都有節奏。萍萍的句子後面是徐渭，徐渭後面是萍萍，最後壹個是徐渭。當妳開始壹個句子時，它是平的，平的後面是平的，最後是平的。這就是交替。就句子而言，“金沙”平到“大都”，“水派”平到“橋渡”，“雲崖”平到“鐵鎖”“暖”。這就是對立。
關於詩歌的規則，我們將從以下幾個方面詳細討論:詩歌的規則，詩歌的規則。現在，讓我們來談談如何辨別水平。如果妳的方言有口音(比如妳是江蘇、浙江、山西、湖南、華南)，那麽問題就好解決了。在那些有入聲的方言中，有四個以上的聲調，不僅有陰陽之分，還有陰陽之分。像廣州如聖，可以分為三類。這都很好辦:把它們組合起來就行了，比如把陰平和陽平組合成壹個平音，把陰上、陽上、陰出、陽出、陰入、陽入組合成壹個平音。問題是妳得先搞清楚妳的方言裏有多少個聲調。有必要找個懂語氣的朋友幫忙。如果妳在語文課上學過方言聲調和普通話聲調的對應規律，並且搞清楚了自己方言的聲調，那就更好了。
如果妳是湖北人，四川人，雲南人，貴州人，廣西北部人，那麽妳的方言裏的入聲字都歸於陽平。這樣就要特別註意陽平字，有些在古代屬於入聲字。至於哪些詞屬於入聲，哪些詞屬於上聲，還得查字典或者韻書。
如果妳是北方人，那麽分辨平仄的方法和湖北等地略有不同。由於普通話的古入聲字大部分都變成了雙音，所以雙音也是壹個連音；另壹部分聲音變了，聲音也低沈了。所以從入到變，從入到變這幾個字並不妨礙我們區分層次；只有當入口被夷平時(尹平和楊平)，才很難區分夷平。我們遇到壹個《詩法》規定用韻的地方，詩人用了壹個今天聽起來很平的詞，引起了我們的懷疑。我們可以查字典或者韻書來解。
註意，任何以-n或-ng結尾的字都不會是入聲字。就湖北、四川、雲南、貴州、廣西北部而言，基本沒有ai、ei、ao、ou等音節。
總之，入聲問題是區分平仄的唯壹障礙。這種障礙只能通過查字典或韻書來消除；但是，練級的道理很好理解。而且中國大概有壹半是留作入聲的，那些地方的人分辨平調沒問題。