姚朋子的兒子是姚，中國共產黨的積極領導人，文化大革命期間“四人幫”的成員。
打碎鋼琴
零散的鋼琴，
比長滿野草的歌更孤獨，
比古廟裏的鐘更寂寞。
斷弦在秋風中爆裂！
褪色的翻領和裙子，
它們都長滿了苔蘚。
再也不會見到詩人，
曲子還沒完，就拍動翅膀飛向他；
晨露之上，再無鋼琴曲。
寂寞，看春花變黃葉，
看缺月和滿月；
偷影，秋月下，似骷髏。
摘自《象征主義詩選》，人民文學出版社，1986年8月
初讀姚朋子的《斷琴》時，我感受到壹種奇異的美，像抽象畫，如《散琴》、《野草中唱唇》、《翻領裙》、《滿是灰塵的苔蘚的死骷髏》...這些奇形怪狀的圖像仿佛被塞得滿滿壹張方形的紙，線條扭曲，給妳視覺上的沖擊。
《野草中的唱唇》讓人想起了彈唱的艷麗女子(不知為何，“唱唇”總讓人覺得要紅如血)，“古寺之鐘”也不像絲竹之耳那樣寂寞，殘弦因身在古寺而“爆裂”。這個帶著爆音的詞，幾乎讓我們聽到了“爆裂”，琴聲戛然而止。
“再也不會了，當我看到壹個詩人/曲子還沒完成，我會扇動翅膀奔向他。”是誰又看到了詩人？當它是“草叢中歌唱的嘴唇”的時候，當它是在鋼琴前彈琴唱歌的女人的時候，她那漂亮的衣服，如果會飛的話，壹定像蝴蝶在扇動翅膀。現在，她的衣服上長滿了青苔，人也不見了。當然，琴聲不會止於朝露。
春花又變黃葉，滿月幾度缺。時光流逝，卻帶不走妳的孤獨。月光下，妳自怨自艾，卻是壹具骷髏。這個時候讀到“骷髏”這個詞，我突然想起了那個在鋼琴前彈琴唱歌的女人。前角和裙擺都長滿了青苔，她壹定是個骷髏，斷弦上的劃痕還在，好像壹首歌剛剛唱完。
整個畫面灰暗而沈悶。只有《無奈的回憶》第三段中的“拍動翅膀”和“飛翔”給畫面帶來了壹點靈動和色彩，但隨著回憶的完成，它陷入了壹個更加灰暗的空間，壹切似乎都褪去了所有的靈魂，變成了壹根骨頭。
有人認為，既然詩把“破琴”作為象征載體，那麽整篇文章壹定只寫鋼琴。“第壹節描寫琴的冷，第二節描寫琴的斷弦，第三節描寫琴的聲音，第四節描寫琴的形狀。”(見周榮泉《彭子三首詩賞析》，名作鑒賞1998。“唱唇”和“翻領裙擺”是鋼琴的隱喻，這是有道理的，但如果第三季就這樣延期，就會被理解為“知音”聽詩人彈琴，在曲子還沒完成之前就“疾馳”去和詩人壹起唱，似乎也不好。整個詩人都在看破琴，突然硬生生插入三分之壹，詩人在彈曲子，與整體和諧。所以，壹個彈琴唱歌的女人，看到詩人飛奔而去，會更好。而且，月下壹架破琴，如同壹艘沈船，自然是孤獨的，只是眼前的事物更加孤獨和惆悵。
20世紀初的詩人姚朋子，抑郁而迷茫。這時，他被卷入了法國象征主義詩歌的浪潮中。第壹次世界大戰期間，象征主義詩歌席卷歐洲，隨後沖擊中國。與象征主義的悲觀情緒、頹廢色彩和對個體內心的關註，姚朋子壹拍即合，開始在詩歌中流露他的“心中的畫”。他憑借自己的敏感和想象力，運用象征、隱喻、比較、聯想等手法，通過豐富而令人困惑的形象描寫，揭示了自己內心的隱秘——壓抑和憂郁。內心被抑郁所充血的姚朋子壹頭紮進了象征主義。如果他喝了甘露，他就在稿紙的頁面上潑墨，以表達自己的“變態情緒”(在《姚朋子》中)，但他似乎並不太重視象征主義所重視的理想世界和抽象思維。有人認為《斷琴》中的第三段和第四段有感嘆“歲月不再”和“感嘆人生不如意”的意思(見
這首《斷琴》收錄於1929年3月上海水磨書店出版的彭子詩集《銀鈴》。在這本集子的序言中，詩人認為“中國過去十年的歷史就是從墳墓中爬出來的歷史。”我是壹個睡在墳墓裏的人，所以這些詩就是他的“墳墓裏無聊的證據”。難怪墳裏的人都是白骨，滿身黴味，好像有壹股陰沈沈的風。但在序言中，詩人也對這些詩進行了自我否定，“願親愛的讀者放下這本無聊的小冊子，拿起妳們的戰鬥武器”。從此，姚朋子的詩風發生了變化，他的詩不再是奇異的、安靜的，而是變成了“咚咚”的鼓聲。