童年的夢想無法實現，或者年少輕狂，目標不切實際，或者年紀大了，向永恒的歲月低頭，放棄，或者長大後在這個時代逐漸意識到自己的命運，這都是很正常的事情，夢想的精神力量改變不了的。
總之，當我們長大後，我們向生命和歲月低頭。
這個過程是痛苦的，痛苦到讓人失去靈魂。多少人認清現實後屈服於生活的壓力，再也無法找回年輕時的自己。
我們生在壹個好時代，世界和平，祖國強大，階級之間的水平遠沒有西方固化的水平。有足夠的空間讓妳施展拳腳，只要妳肯拼。
但是，如果妳出生在壹個時代的暮年，人的命運也會缺乏活力和努力。有信仰的人，想沖破時代的牢籠，無休止地抗爭，疲憊地倒下。
人們說悲劇是把有價值的東西毀掉給妳看，而最大的悲劇是人與不可抗拒的命運正面鬥爭，最後被無情的命運壓垮。在這個過程中爆發出來的精神力量是屬於人類的，是世界上最有價值的東西之壹。
今天我講的是李商隱的詩。李商隱生於晚唐，壹生大部分時間都卡在政治的漩渦中。愛妻早逝，仕途坎坷，社會腐敗，時代漸晚。這些都是李商隱面臨的情況。
在如此不利的形勢下，李商隱還是沒有辦法完全放棄自己。這種堅持的根源應該來自於高度的自我認知和自我認同。他知道自己的價值，不願意被時代埋沒。
他讓我想起了屈原，壹個自視甚高的人。“我既有內在美，又有修養的能力。”不是他認不出這個時代，而是他放不下自己的驕傲。以前讀《離騷》，看著屈原壹遍又壹遍地強調自己身上的各種美，強調自己對世界的不服從，強調小人的迫害，君王的愚昧，不止壹聲嘆息。
所謂悲劇，也就是如此。
李商隱和屈原的情況還是不壹樣的。李商隱要面對大時代的謝幕，屈原則關乎國家興亡。所以李商隱的悲哀更是絕對的。他始終堅持，即使在最後的日子裏，他也會綻放出自己的純真之美。他的詩優美動聽。
今天這首詩並不知名，但在我看來，可以算是李商隱的代表作。在這首詩裏，李商隱傾註了他壹生的情感。讓我們來看看。
第壹句用了頂針，前後兩個意象用天涯串在壹起，讓這首詩層次感十足。春天這樣美好的東西還很遙遠，在世界的另壹邊，已經是夕陽的黃昏。在這樣壹個以灰暗為基調的時代，我們應該去哪裏尋找美和光明？
第二句話很有意思。李商隱用了他最喜歡的形象“鶯鶯”，古今中外出現頻率都很高，但哪裏有黃鸝，哪裏就美麗高貴。
這裏用鶯，不是簡單的啼哭，而是讓夜鶯的眼淚去濕潤盛開在最高處的花朵。在最高處綻放的花，往往是最晚出現，最後綻放的花。如果最高的花也雕謝了，說明春天已經過去了。這裏要呼應“夕陽”的上述說法，加深了對時間流逝和暮色沈重的哀嘆。
李商隱的壹生並不順利，他的時代也是如此。這朵綻放在頂端的花，不僅僅是在寫自己，寫人生的失意與幻滅，更是在寫時代，寫時代的黃昏與腐朽。或者他已經超越了這些具體的東西，只是為了那個高處的形象而哀慟，想為他流壹滴淚。在高處盛開的花代表了世界上的壹切。
李商隱的詩在繪畫上非常接近印象主義，所以他的詩總是很難解讀，他在詩中傳達的感情也很模糊。比如這首詩，我們說他是悲傷的，不是完全的悲傷，在雕零的朦朧和美的綻放之間有壹種莫名的意味。那可能是李商隱想表達的，只是我們後人無法理解當事人。
後人對這首詩的評價是“含義極悲，語言極彩”，但我覺得只對了後半句。印象派的形象沿襲了作者的風格。李商隱既然相信美，他寫的詩自然是絕色的。但他的詩並不是很悲傷，或者說除了悲傷之外還有某種朦朧的東西，期待與讀者壹起探討。