洛陽的女兒氣色很好，壹坐下就嘆氣。
今年我看的桃花李花由於腐爛，顏色也腐爛了，明年花開的季節不知道誰能看到美麗的花朵？
見過俊朗挺拔的松柏毀為柴火，聽說桑田成了海。
故友不再哀嘆洛陽東，桃花雕零，但現在人們仍在風中飄零落花。
花還是年年開，只是年年花各不相同。
告訴那些風華正茂的年輕人，應該可憐壹下這個半死不活的老人。
可惜這個人光頭，我珍惜壹個年輕貌美的人。
這個晚年的老人曾經和郁芳樹的兒子的兒子的兒子，在花前花後的甲氨蝶呤歌中跳舞。
老人臥病在床，便無人理會，昔日的三春歡娛，現在的清舞何去何從？
壹條曼妙的蛾眉能撐多久？過了壹會兒，鶴衣衫不整，臉色蒼白如絲。
但妳看古代，只有鳥兒在黃昏時悲傷。
這是壹句著名的七言律詩，關於這首詩有很多爭論:
宋是因為這首詩而謀殺了自己的侄子嗎？《舊唐書》等官方書籍中明確記載，劉希夷是壹個有才華的人，但在不到30歲的時候就被叛徒殺害了。當時正史上並沒有說明是被什麽人謀殺的，但人們普遍認為，宋因為搶了這首詩，所以要謀殺自己的侄子。這種說法出自《唐代才子傳》。因此，後世很多為宋辯護的學者都認為《唐才子傳》只是壹部筆記作品，而不是正史，所以論據不足。但是，正如我們前面提到的，整首唐詩都是在劉希夷被殺的詩的序言中，雖然沒有定論，但卻補充了:還是雲被殺的問題。也就是說，宋是壹個巨大的嫌疑人。宋·文誌的這首詩，被收錄在全唐詩中，充滿了思想。全詩和劉希夷的《喪白頭》幾乎壹樣，除了壹句三個字，就是第三句“喪白頭”寫的是:洛陽女兒好色。而宋的《思》寫道:汝女惜色。這樣的兩句平行的詩也可以是無聲的證據鏈。有學者考證過。宋的年齡可能比小，所以無論如何是不可能的。其實很難成為證據，因為中國人的輩分排名和實際年齡沒有必然的關系。有可能宋的資歷是姑父，但她的年齡可能比略低，這完全正常。即使在現在的農村，更不要說在中國古代社會，人老珠黃的情況也並不少見，而宋的年齡基本上和差不多，甚至略小，更容易看出他年輕的沖動，卻讓人覺得他奪詩殺人的可能性更大。當然，最關鍵的壹點是，凡是為宋辯護的人基本上都只能提出。懷疑前面說法的各種論據，但是妳不能拿出論據來為宋洗白，所以妳不能證明他是兇手，但是同樣的，妳也不能證明他壹定不是兇手，所以這就成了壹個永恒的謎。最後壹次，我們在具體分析宋的心路歷程的時候，也談到了當他人格墮落的時候，做人的底線被打破，然後做人的底線不斷的炫耀，所以我們當然覺得宋因為詩歌而謀殺侄子，甚至用壹袋血殺死他的殘忍手段太過詭異，太過不合理，但是當我們從急切到膽怯的角度分析這些輔音的時候 從他的貪婪到人格的沒落，看到他的人生底線被突破，才有可能展現人性的下限。 另壹方面，我們講課的重點不是在宋，而是在。無論兇手是宋還是，的命運都會讓人扼腕嘆息。無論是官方的《舊唐書》還是《唐代人才傳》，抑或是整個唐代，包括當時乃至後世的許多文人筆記，都對劉希夷的才華和早逝充滿了感嘆。
然後我們再來說第二個焦點話題，就是這首詩好在哪裏？為什麽宋乃至都為此而哀嘆？比如唐代劉蘇的《大唐首詞》中記載，劉希夷寫下這首詩後，有壹句話:今年花變色，明年誰在。然後自毀，我的詩好像是同壹個年代的。這意味著我的這兩首詩就像是預言。很多詩被古人稱為詩讖。我們前面說過，王國維先生寫道:最重要的是世界不能停留，朱妍的文字很美。之後的幾年裏，他的妻子，他的母親，還有很多親戚朋友都相繼離開了他，所以這首美麗的詩，像壹首詩，預示著什麽。劉希夷本人有著敏銳的感知，唐心語接著記錄道:更像是說，花年年相似，人年年不同。然後我嘆了口氣，這句話好像是壹聲嘆息，但是有生有死，所以沒有這回事。這是兩件事。它被認為是謀殺陳偉和強奸。還是雲歌文誌。這是另壹個證據。而且，是唐朝的筆記。這句話的重點是，劉希夷寫完《傷逝》後，有壹種不好的預感。壹副對聯:今年花的顏色會變，明年誰在。還有:花年年相似，人年年不同。讓筆者有種不好的預感。這兩副對聯揭示了人生的某種道理和本質，所以連宋都覺得那句話:年年花相似，歲歲人不同。就是這麽微妙，讓人生出奪詩殺人的沖動。那麽為什麽這些詞如此吸引人呢？
這首詩還有第三個重點，就是它到底叫“代北白頭翁”還是“代北白頭翁”？而且不同的書有不同的定位，有的稱之為準樂府作品，有的稱之為唐代七言歌的奠基之作。那麽它應該是壹個什麽樣的主題，它在詩歌史上的地位是什麽？這些焦點問題要從文本本身說起。我們來看看這首詩的獨特之處。這首詩和那首詩可以分為兩部分。從洛陽東的桃花，到每年不同的人，這是關於洛陽的女兒，又從寄語美人，到最後，只剩下黃昏時的鳥悲。這是關於可憐的白頭翁。
我們再來看前半段:洛陽東面的桃花，飛來飛去，飄落壹地。這意味著洛陽東邊的桃花和梅花隨風飄散，四處亂飛，落到了某個人的家裏。這是豪興，但也是嘆息，於是接著說:洛陽的女兒好色，坐下就嘆氣。黛玉問:香山在哪裏？著名的葬禮歌曲。所謂:花謝花滿天飛。香消玉殞誰有憐？坐著看落花嘆息，不就是最好的顏色，最好的青春嗎？今年我看的桃花李花由於腐爛，顏色也腐爛了，明年花開的季節不知道誰能看到美麗的花朵？《葬花》說:桃李明年可再送。明年的閨房妳認識誰？其實詩意和詩意都來自於劉希夷的《離騷·白頭》，也見過松柏毀薪，更聽說桑田變成了大海。我看到了英俊的松柏樹，我被毀為柴火。聽說桑田變成汪洋大海，是這裏的滄桑。在滄桑中，那些偉岸帥氣，價值非凡的人，可能會被砸成爛泥，這大概就是人生本身最大的悲哀。所以隔壁房間詩人的感受是最深的。故友不再哀嘆洛陽東，桃花雕零，但現在人們仍在風中飄零落花。花還是年年開，只是年年花各不相同。這已經觸及到了永恒的哲學問題，就像《春江花月夜》裏說的:江邊見月明，月初照人。人生代代不息，江月只是年年相似。我不知道江月在等誰，但我看到長江在送水。這就是張的《江邊月夜》所體會到的那種哲學思考，更冷靜更深沈，而的古人卻始終沒有從城東恢復過來，今人依然出風。花還是年年開，只是年年花各不相同。但更多的是憂郁，更悲傷，讓人覺得對這種情況的理解是生活中無法承受的。有句話叫年年花相似，年年人不同。語言多麽簡單流暢，對偶卻極其穩定。人們讀了，馬上會感嘆青春易老，世事無常。真的是消極的哲學，消極的親情。這已成為千古名句。宋看到這句話，很方便地把愛情攬在懷裏。甚至最後我為了它鋌而走險，為了它殺人。
從第壹句開始，洛陽城東的桃花和梅花年年相似，人年年不同。明明是洛陽的女兒坐著嘆氣。下壹條:發個信息，美滿了，要可憐白頭翁。開始講壹個貧窮白頭翁的人生經歷。事實上，這段人生經歷為羅陽的女兒在看到落花時的嘆息和對人生哲理的領悟提供了最好的佐證。所謂寄語，就是告訴那些風華正茂的年輕人。妳最好看看那個白天臉色蒼白的白發老人。現在他白發蒼蒼，苦不堪言。然而，他曾經是壹個迷人而美麗的年輕人。這就是可憐的白頭人。我珍惜這個美麗的年輕人。尤其是他那些年的事跡，在王的樹下，的場子前，載歌載舞，美輪美奐。也有像東漢光祿勛禦林軍馬這樣漂亮的裝飾臺球桌的，也有像季梁在靈堂內畫有彩雲仙子的。這意味著白頭老人在壯年時，曾和兒子王孫在香樹下嬉鬧，在欣賞優美的歌舞和落花之前，還像光祿勛和東漢的馬廄壹樣，用燦爛的鮮花裝飾池臺。再比如仙人，在窮鄉僻壤的城堡裏領出房間拍照。當年的他，那麽瀟灑，那麽奢侈，那麽漂亮，那麽意氣風發。可是現在，壹旦他病了，他就不認識對方了，三春在水邊自得其樂。壹只蝴蝶能婉轉轉多久，鶴壹瞬間就亂了。但妳看古代，只有鳥兒在黃昏時悲傷。這意味著老人壹旦臥病在床，就無人理睬。過去，他常常在春天裏玩耍、唱歌和跳舞，現在他正在那裏尋找它。而美女的青春美貌又能持續多久呢？壹瞬間，她頭發蓬亂，白如絲綢。看古往今來歌舞升平之地。最後，只有傍晚的鳥兒在悲傷地哭泣。所以，這可憐的白頭翁，其實就是松柏變成了工資，桑田變成了大海，就是年年相似的花，年年讓人感嘆不同的人生的最好佐證。
所以這首詩應該叫《哀白頭頌》，因為自從卓文君的《哀白頭頌》壹詞之後，它就像山上的雪壹樣白，像雲間的月亮壹樣明。希望同心同德，白頭不離。有可能是後人委托卓文君做的。但它的影響無疑是巨大的，後來《白頭詩話》成為樂府詩中壹個非常有名且言不由衷的話題。從魏晉到隋唐，有許多著名的詩人寫下了“白頭吟”這首詩。當然，在開頭，卓文君寫道:文君有兩種意見，在古代他拒絕離開對方。壹心壹意和白頭不離的情感訴求基本上是天壤之別。那麽後人對白頭吟這個話題采取了什麽樣的吸引呢？關鍵是“光頭”二字。甚至在清朝的時候，壹個叫趙的女子寫過壹句話:自古無人成名星，天下禁止見光頭。這句“人間不曾見光頭”，在袁枚的詩詞中受到了袁枚的極大贊譽，壹直是千古名句。所以，後人其實是看禿這個詞的。從風華正茂到初到應笑我，“白頭”這個詞大概沈澱了中國文化在感知事件上最深的感情和憂郁。中華文明與其他文明的典型區別在於，其他許多文明擅長空間的拓展，而中華文明尤其擅長時間的延續，也就是說，中華文明最大的特點就是對時間的感知，對現實的努力，以及各種情緒的感受和宣泄。而從泣到死，大概是中國文明體系中詩人從抒情出發，最終觸及生命本質，思考生命本身時，不得不面對的終極問題。因此，劉希夷從《白頭吟》到《白頭翁》的寫作，生動地將原本可以節制的思想推到了壹個無法回避的終極面前。而這種面對時間長河的人生思考，也就是這種終極面對的最終結果，無疑是悲哀的，悲哀的，甚至比悲哀更悲哀的。正是因為年年歲歲花相似，年年歲歲人的不同總結和感受太深刻太悲涼，白頭翁的形象太典型。太震撼了，所以這首詩也叫《戴貝白頭翁》，也可以反證劉希夷詩中的意象被做成告白，生命情感深刻。稱其為“代北白頭翁”，體現了形象描寫的深刻性和生命思考的深厚情感，但其原標題應為“代北白頭翁”，尤其是“吟”字，更決定了其在題材上非常重要的價值。到了唐代，壹種樂府詩經過文人創作的改良，尤其是南朝鮑照的樂府詩，本來就屬於壹種樂府題材，突出的就是典型的那種，就是唱腔。初唐時期，在四傑的努力下，當然是沈嵩，最重要的是劉希夷，尤其是他的《傷逝》壹詩，代表了初唐七言絕句的完善和成熟。後來李白、杜甫都擅長寫民謠。李白的《蜀道難》和《入酒》都屬於歌謠體，杜甫的《車店》和《兩為路》是最典型的。壹個是劉希夷的《悼念白頭》，壹個是晚唐韋莊的《福琴吟》，有十壹二個短行，二百三十八個長行。就詩歌題材而言，有:楚辭，也就是我們常說的；樂府，如中唐白元創作的新樂府；也是最主流的格律體。另外就是著名的歌謠體，它從樂府詩中分離出來，成為偉大而華麗的唐詩創作中的壹朵耀眼的鮮花。上承鮑照，下接張、的《代愁白頭詩》，在詩歌發展史上，尤其是歌謠體發展史上具有舉足輕重的地位。可惜，可惜的是，才華橫溢的人都是嫉妒的，不管真正的兇手是誰，才華橫溢的劉希夷寫下這首詩後感動了它。
怎樣才能在時間的長河中流向生命不可磨滅的印記？塵世的喧囂終將成為人生的背景，紅塵的繁華終將走到盡頭。女青年倒黴，怎麽對得起自己的人生？年復壹年，沒有什麽可以永恒。根據人們的思想，人們的感情，人們的追求，它可以成為時間長河中不朽的印記，永恒的回響。