中國現當代文學教學改革探索
本文簡要分析現當代文學課程教學中存在的問題，重點探討教學過程中的教學改革探索——註重教學方法、把握學科動態、完善教學手段、加強課外閱讀，以期為高校中國現當代文學課程及相關課程的教學改革提供參考。
關鍵詞:中國現當代文學教學現狀課程改革
中國現當代文學是高校中文專業的壹門專業基礎課。學好這門課程對學生的知識結構、思維方式乃至人生理想都有很大的幫助。然而，隨著時代的發展和價值觀的變化，中國現當代文學和古代文學、外國文學等不能產生立竿見影效果的基礎學科壹樣，已經越來越被忽視。與80年代相比，學生學習中國現當代文學的熱情普遍降低。作為中文系的學生，有很多人不知道魯迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺等現代大師的名著，不知道當代作家作品的也不少見，尤其是90年代以來。很大壹部分學生沒有通過閱讀領略到中國現當代文學的深刻內涵，當然也無法深刻理解文學作品中蘊含的人文精神。這種現象不能不令人擔憂。針對這種情況，我們也動了壹些腦筋，在教學改革上做了壹些嘗試性的探索，以提高課堂教學效果。
第壹，註重依法教學，提高學生的理論素養。
學習中國當代文學，不僅僅是讓學生了解壹些文學現象和知識，更重要的是通過現象和知識來把握它們的內在聯系，即把握文學發生發展的規律，從現象和知識到理論概括和思辨，給學生學習觀察和解讀文學現象和作家作品的理論武器。在教學中盡量突出理論色彩，講理論高度，力求用文藝規律貫穿歷史的脈絡，按規律融合文學史的建構。比如說，我們講朦朧詩，不應該把重點放在對某些詩人及其詩歌的詳細分析上，而應該放在對朦朧詩整體性的理論闡釋上，重點放在朦朧詩的成因、概念界定，特別是朦朧詩的審美和藝術特征上。詩人的詩在談審美藝術特征時只是作為例子引用，印證了理論觀點。最後，朦朧詩為什麽美——模糊的認知，模糊的美，美與模糊的“血緣關系”。這樣，學生將對這個新崛起的詩歌群體有壹個宏觀的理論認識。再比如，講新時期的探索劇，首先要講探索劇的概念、類型、審美藝術特征、價值評價，然後再講代表作品《屋外有股熱流》、《野人》、《狗爺聶亮》、《桑樹平年譜》，讓學生對戲劇探索的走向和成就有壹個更完整、更全面的了解。再比如王蒙的小說。如果用更多的篇幅來分析他的作品，介紹他的“敏銳的感知和發現問題的能力”、“傳統與現代技法並舉的文體創新實驗”、“矛盾與多向的價值判斷”，這種論述是全面而完整的，但迄今為止，理論滲透還不夠，王蒙最突出的特點還沒有揭示出來。我在談這個話題的時候，把王蒙作為“東方意識流小說”的代表，突出他借鑒國外現代派，在意識流小說創作上“第壹個吃螃蟹”的開創性貢獻，著重介紹他的意識流小說的三種主要手法，即追求感官印象、內心獨白和自由聯想的基本手段、夢境描寫和時空穿越的放射狀心理結構。
在講這些觀點時，以王蒙的多部作品為例穿插組合，既回顧了王蒙的作品，又展示了意識流小說的基本理論，讓學生不僅了解壹位作家和幾部作品，還能了解意識流小說的精髓，以便日後對其他作品舉壹反三。比如我們談壹部作品的主題，如果單談作品的主題，那就單薄了。如果從主題學的角度去探源，去發掘文學史的母題，去審視作品的主題，會深刻得多。如《紅高粱》以“童年視角”為本體，從當時13歲的父母——竇觀的感情記憶中描寫抗日鬥爭，從孫子“我”的回憶中敘說祖父母的浪漫生活和在扭曲中蓬勃發展的人性。這就引出了文學史上的父親主題。從最早的原型——荷馬史詩《奧德修斯在海上漂泊多年後回到家鄉與妻兒團聚的父親》入手，談現代流浪漢小說中對父親的尋找——斯汀小說中諂媚的父親——司湯達小說中充滿敵意的父親——巴爾紮克小說中嘲諷的父親——卡夫卡小說中順從的父親——喬伊斯小說中對父親的呼喚，這與中國文學中的孝道主題有關。最後，我們將當代文學王願堅的小說《親戚》對父親的錯誤認知，張承誌的小說《北方的河》對父親的思念，周克勤的小說《許茂和他的女兒們》中在黃河邊找到父親關愛的父親的主人公，紅楓的小說《傷逝》中冷漠的父親聯系起來，梳理父親主題作為男權文化產物的發展線索，使學生了解文學主題本身的演變規律。
第二，把握學科動態，拓展學生學術視野
改革開放以來，伴隨著思想解放運動和文學理論的撥亂反正，大量西方新潮文學理論被引進，對中國現當代文學創作和理論研究產生了強烈的影響，引發了深刻的變革，帶來了許多新的課題和方法。實際上，很多文學批評方法，如社會學、敘事學、女性主義批評、結構主義、神話-原型批評、解構主義、新歷史主義、後殖民主義等研究分析方法，都被運用到中國現當代文學的研究中。在學術研究中，人們正以全方位、多側面、多視角的思維方式研究中國現當代文學，但這些成果並沒有在課堂教學中得到充分的描述和應用。在課堂上，我們充分吸收這些最新的學術成果，並根據課程情況向學生講解這些新的理論和方法。因為壹種批評方法也代表了壹種文學觀念和批評視野。新的理論和方法的引入，不僅有助於學生在更廣闊的理論背景下理解中國現當代文學的豐富意蘊，還能大大提高他們的學習興趣。不同的批評方法之後，就有了不同的佳作，文學史上的著名作家也經常受到質疑。但是，隨著觀念的更新，方法的轉變可以使人們重新發現它的價值。比如通俗文學，以前不做作，文學史幾乎不涉及。但是現在，許多研究者認為新文學和通俗文學之間的關系不是敵對的，而是互補的。再比如，熱愛原始風俗的作家沈從文，往往被傳統的分析方法排除在文學史之外。但換壹個角度，從原型批評的角度，我們可以發現其作品中隱含的民間原型意象，體味《邊城》《邊城》等作品為何獲得了超越時空限制的藝術魅力。張愛玲也是如此。她那帶著蒼涼的人生傳奇小說，在崇尚寫人生飛邊的時代，往往被當作普通小說而被忽略。然而，如果我們按照女性主義文學批評理論來觀察和分析張愛玲的小說，我們就能發現她的小說的價值和意義。【LunWenNet。Com，紙網]
雖然她寫的多是家庭和婚姻，不寫重大政治題材，但絕不是所謂的街頭小說。她以深刻的洞察力和傑出的才華，對男權文化壓迫下的女性進行了全面的描寫，揭示了女性作為弱勢群體的可憐和令人厭惡的人格水平。余華、殘雪、格非等先鋒派作家的作品需要以存在主義理論為基礎，以彰顯文本的價值和意義。先鋒作家大多醉心於在文本中書寫暴力和死亡，但他們所書寫的暴力和死亡與以往的文學描寫有所不同。在先鋒派文學中，暴力已經成為壹種普遍的生活景觀，死亡也是壹種輕松的日常事件。先鋒作家以這種方式描寫暴力和死亡的最終目的是揭示存在的荒謬和虛無。這種旁白對學生來說很新鮮，課堂效果很好。當然，在講述這些新理論、新方法的過程中，我們要非常謹慎，不能壹味地“推銷”，而是盡量不去講那些我們不能理解的，不符合中國國情的，與中國現當代作品分析不密切相關的。
第三，改進教學方法，提高課堂教學效果
早在2002年，我們就嘗試將教學內容制作成課件進行教學。多媒體教學不僅節省了時間，增加了課堂教學信息量，而且大大提高了學生的學習積極性。近幾年的教學實踐表明，合理運用多媒體教學手段是提高教學效果的非常有效的手段之壹:壹是可以簡化復雜的事件敘述。比如小說《圍城》的情節，就是以方鴻漸的人生軌跡為藍本的。由於其經歷復雜，需要花費大量時間來描述。而利用多媒體課件把它的經歷繪制成圖表，壹目了然，避免了復雜的敘述。這不僅對壹般復雜的敘事作品有效，對梳理文學史線索也特別實用。第二，相關背景材料的文字可以可視化。在介紹作者、引用資料、比較等方面。，涉及大量的書面板書，以課件的形式直接提供給學生，輔以簡單的旁白，可以節省有效的教學時間。比如老舍就是市民文學的代表作家。在現代文學史上，很少有作家像他壹樣執著於對北京文化和在其中生老病死的中下層的欣賞。他用大部分小說構建了壹個廣闊的“市民世界”，幾乎涵蓋了現代市民階層生活的方方面面。考慮到我們學校大部分學生都是在南方小城長大的，僅僅通過對小說文字的解讀，確實很難深入全面地理解老舍作品中如此濃郁的京味文化。因此，在教學過程中，我在多媒體課件中剪輯了電影《駱駝祥子》和《離婚》的部分片段，大大縮短了學生與作者的時空距離，增加了他們對作品的理解，起到了良好的教學效果。第三，它可以形象化優美歌曲的詩意形象。在詩歌教學中，有些詩歌的意象模糊含蓄，甚至難以表達。利用多媒體化朦朧為清晰，化含蓄為直觀，可以激發想象力，減少課堂語言。比如在教徐誌摩的《告別劍橋》時，可以先給學生看幾張不同調式的劍橋圖片，並大聲配音，引導學生感受詩中隱含的“離不開”的感情，然後推出《是否》，這首帶有離別傷感的歌曲，不僅讓學生感到悲傷，
第四，加強課外閱讀，突出鑒賞能力的培養
以課外閱讀配合課堂教學，以課堂教學加深對課外閱讀內容的理解。中國現當代文學涉及的作家作品很多，僅僅在課堂上有限的時間內教授是遠遠不夠的。為了最大限度地發揮課堂教學的有效性，我們必須將課外閱讀與課堂教學相結合，用課外閱讀配合課堂教學。那麽，課外閱讀如何與課堂教學相結合呢？我們主要從兩個方面來做。首先，我們編寫課外閱讀書目和教學指南，對課外閱讀內容提出明確要求，要求學生完成壹定量的閱讀筆記。其次，在具體的教學組織中，在每章教學內容的結尾，要有針對性地設計與教學內容相關的、課堂教學之外的問題。專題教學課結束後，壹般要求學生自己擬題目，查閱資料，寫與教學內容有關的小評語和論文。例如，在“余散文”的講座結束後，我們讓學生們各抒己見，發表對余散文的看法，學生們相當活躍。這種作業既能培養學生主動閱讀的習慣，又有助於提高學生的文學審美能力和批判能力，可謂壹舉兩得。為了提高他們的教學能力，教師的學生也可以在適當的章節中編寫自己的教案。壹般是“教師給章分組——學生課後查閱資料備課——學生寫教案——教師檢查指導(需要多媒體課件)——學生上臺講課——學生反饋教學感受——師生共同分析得失”。這種教學過程不僅讓學生受益，也有助於教師在聽課和指導學生的過程中，檢討自己的教學，改進教學方法，從而取長補短。總之，在中國現當代文學的教學過程中，要時刻牢記課堂教學是深化、引導、解疑、答疑，課外閱讀是拓展、補充、延伸思維和知識的源泉。
第二條
報告文學作為壹種獨立的文體，其文體特征是什麽？通過歷時性的考察，我們發現不同時期有不同的理解，不同的人也有不同的看法。我們可以通過這些差異來欣賞這種風格的變化和發展，從而辯證地理解和把握這個基本問題。
壹、1930 s的代表性觀點
(1)胡風:報告文學是雜文的姐妹。
胡風在1935二月發表了壹篇名為《關於素描及其他》的短文。有評論認為，這是標誌著中國報告文學理論從翻譯報道轉向獨立研究的重要論文。“壹些評論家對報告文學這種新文體有著獨特的理解和闡釋”m。在本文中，筆者將報告文學稱為“小品”。“為什麽《素描》能發展這麽快？據說是因為作者和讀者都處於壹種很窮很忙亂的境地，這種風格最對應他們。”“近十年來劇烈的社會變革所引起的瞬息萬變的漣漪，使得作家除了大規模地創造綜合的模型外，還無法時不時地以特殊的形式來表達自己的解剖和對社會現象的態度，無法用自己的鋒芒來抵禦壹切麻木和渾濁。”胡風把報告文學和現代雜文相提並論，認為它們是“姐妹”。當然，“姐妹”之間也有相似之處。它們具有“相同的社會基礎和相同的社會意義”。它們誕生於“戲劇性的社會生活”，是“戰鬥性的文學體裁”，是“更生動、更迅速地反映和批判社會上千變萬化的日常事故”，這是兩者相同的社會功能。他認為雜文是“壹種文學雜文”，小品(報告文學)是“壹種文學小品”。兩者的區別在於‘雜文’從理論的壹面反映那些活生生的社會現象，甚至能使人獲得壹種形象的理解，而‘小品’則從形象的壹面傳達或暗示對社會現象的批判。“社會批判”的意義在胡風對報告文學的理解中居於首位。他在很多地方用了意思相近的詞，比如“解剖”、“戰鬥性”、“尖銳”、“反抗”。批評的實現必須建立在“不全面、沒有想象力”的“形象方”的報道基礎上。它有三個特點:
(1)它不寫虛構的故事和綜合的模型。它的主人公是現實人物，它的事件是真實事件。
(2)它的主人公不是古廟，不是風景，不是花花月月，而是壹個處於社會現象中心的人。
(3)不要描述不相關的細節，抓住能表現本質的點。
胡風還對報告文學的文學性進行了深刻的探討。在《論戰爭中壹場戰役的文學形式》中，他告訴報告文學的作者要“從復雜的現象中抓住特殊的點”，“從特殊的壹面反映整體，在普遍的現象中註意特別使我們興奮的事件”。他舉例說，“與其詳細描述車站堆積的行李，擁擠的人群，不如努力。這就是文學的表現視角和手段——典型性和特殊性，與人的情感有關(用“心畫景”)。這自有“作品的表現力”。
概括起來，胡風對報告文學的理解是:(1)堅持社會批判；(2)基於真實性、社會性和重要性的新聞質量；(3)表現性文學素質。
(2)茅盾:“它和‘小說’壹起是文學的部門之壹”。
茅盾對“什麽是報告文學”的回答，體現在《關於報告文學》壹文中。本文發表於《中流》雜誌65438-0937。
“報道”的主要性質是把生活中的壹個事件立即報告給讀者。題材是發生過的事件，所以“報道”具有很強的新聞性；但它不同於報紙新聞，因為它必須完全可視化。需要生動地描述“事件”發生的環境和人物，讓讀者親身體驗，從這幅具體的生活圖景中理解作者想要表達的內容。壹篇好的“報道”應該具備小說的全部藝術條件，如人物刻畫、環境描寫、氣氛渲染等。但“報道”不同於“小說”。前者註重的是實際的“壹個事件”和準時的“即時”報道，後者則是作家積累了多少生活經驗，研究分析得出了結論，通過創造性想象的力量得到了充分的可視化。“小說”的故事多為虛構，但要有理有據，令人信服。“報道”必須是真實事件。
在茅盾眼裏，報告文學就是這樣壹種文體:有新聞價值——它即時報道生活中與“社會政治問題”相關的真實事件，不能虛構；它是文學性的——“它必須具備小說的所有藝術條件”；它堅持尖銳的批評——它把“解剖”和“正確而尖銳的批評和反思”作為“作家的主要任務”。“新聞的獲取使報告文學區別於壹般的文學風格；文學性(形象)的設置使報告文學與新聞文體分離；批評的產生使報告文學從壹般的新聞文體和文學文體中獨立出來。這種風格是獨特的報告文學。
回顧歷史，對1930年代報告文學文體特征最突出、最壹致的認識是其社會批判精神。季奚說，報告文學是“壹種危險的文學樣式”，“危險”就來自這種無情的批判。與其他文學樣式相比，報告文學需要作者肩負使命感和責任感，也需要作者直接呈現現實，參與甚至幹預生活。因此，報告文學作家也應該有勇氣和洞察力。中國作家在介紹季奚的作品，將報告文學作為壹種新文體推廣時，首先認可了這種強烈的戰鬥精神和社會批判精神。它已成為報告文學的價值取向和準則，也是報告文學最重要的文體特征和寫作標準。其次是新聞，堅持真實，拒絕虛構；快速反應，註重時效性。但是，關於文學性，有不同的理解。比如，胡風強調文學思維和文學表達。茅盾則要求用“小說”的規範來規範報告文學。在《關於報告文學》壹文中，我三次強調了“小說必備”的“壹切藝術條件”。茅盾是小說家，他這麽說無可厚非(他和小說家高爾基持相同觀點)。從理論上看，提升報告文學的藝術審美境界，使其盡快脫離純粹的新聞文體，或許是有意義的，但其局限性在於，用“小說”規範取代報告文學的文學性，無疑會強制和弱化文學性的內涵，從而阻礙報告文學文學性的成長和發展。同時也說明對報告文學的文體性質缺乏成熟的認識。
二、1970s的話語
根據王暉的觀點，1950-70年代的中國報告文學處於國家意識形態的強規範場域中，其發展受到政治文化的引導。前十七年有從戰地報道(抗美援朝)向現場報道(社會主義工業經濟建設)和農村報道(生活變化)的轉變，其中關於人物(先進集體和英雄)的報告文學興盛，延續了延安文學傳統，以“歌頌”為主。“幹預生活”的報告文學曾經出現過，但也是曇花壹現。隨著反右鬥爭的到來，壹大批為無產階級革命文藝做出重要貢獻的新老作家遭到迫害，報告文學的社會批判精神缺位。接著，大躍進的高潮制造了壹波又壹波的“偽報告文學”泡沫；文革十年，報告文學甚至跌入低谷。除了三年沒有作品，最後淪為“陰謀文學”的工具(如西沙之戰、地球之翼等。).
這壹時期以“革命話語”和“大壹統”為主導，以“主旋律”的形式存在和發展。它不僅指導創作，而且指導總結創作的理論。理解報告文學的文體特征也不例外。《辭海》(1979)的解讀可以表述為:“報告文學，文學體裁之壹，是散文的壹種。也是素描、特寫等的統稱。直接取材於現實生活中具有典型意義的真實人物和故事，經過適當的藝術加工，迅速而及時地展現出來，為時政服務，被譽為文學創作中的‘輕騎兵’。”
該條目為我們提供了以下信息:
(1)報告文學固有的“社會批判精神”徹底消失，取而代之的是“為時政服務”的奴港意識。
(2)真實性減弱。如果“為時政服務”，就逃不過“適當的藝術加工”對客觀真相的歪曲。有學者說，17年的報告文學“遵循了壹個基本的典型性要求”，“典型性包括兩個過程:壹個是取舍，壹個是誇張。選擇的標準自然只能是為其服務的“政治”，誇張是為其服務好的必要“修辭手段”。
(3)風格不獨立。報告文學只是散文的壹種，“小品、特寫等的總稱”報告文學的名稱壹度消失，取而代之的是“特寫”(受蘇聯影響)。新聞傳播和報告文學不分，同壹作品分屬各個門類的現象很多。比如，誰是六十壹班最可愛的人，還有縣委書記焦的例子等等。，被收錄在《新聞傳播選集》(新聞文體)和《散文特寫選集》(文學文體)。
第三，20世紀末的認知
歷史進入20世紀末，政治語境被改寫。自哥德巴赫猜想以來，報告文學出現了壹條鼓舞人心的“陽線”，創造了壹個輝煌的世紀。創作現象體現在對報告文學文體特征的認識上，出現了三大變化:
文體獨立。
65438-0979年在武漢師範大學召開的報告文學座談會上，成果之壹就是確認了報告文學是壹種“獨特而獨立的文學樣式”，是壹種“獨立的文學體裁”。黃岡表示:“報告文學是壹種獨特而獨立的文學樣式，極具戰鬥性，具有時代報道的特點，以具體的新聞內容為主題，以文字的形象為手段”——是現代文學中新發展起來的“獨立的文學體裁”。這壹觀點得到了學術界的肯定。
獨立的表現有三:壹是定位為“邊緣體裁”。報告文學是新聞與文學相結合的產物，是壹種邊緣體裁。"兼具新聞和文學特征的邊緣文體兼具新聞和文學價值."現在我們看到不僅新聞和文學結合，社會學、歷史學、文化學、統計學等等也結合了。“邊緣風格”是壹個準確的定位。二是報告文學獨立獎。1980期間，在全國舉辦了三次文學獎(中篇小說、報告文學、新詩)，獲獎作品80部，報告文學30部。這是報告文學的第壹個獎項，標誌著它與其他文學類別“並駕齊驅”。“它不再是徘徊在新聞和文學之間，常常找不到準確位置的東西，而是作為壹種獨立成熟的文學樣式，在我們的文壇上蓬勃發展。完全有資格與小說、詩歌甚至戲劇等文學形式並駕齊驅，相互競爭。”第三，創作團隊相對專業。自報告文學誕生以來，作者基本都是兼職，有記者、小說家、詩人、劇作家、散文家客串。這壹時期，雖然兼職隊伍繼續存在，但出現了專門從事報告文學創作的作家，如魯光、喬麥、陳祖芬、孟曉雲、祖維、賈魯生等。，都有出色的表現。