所以無論如何，掌握古典詩詞的鑒賞方法是非常重要的。孫教授強調，分析就是分析原來統壹的對象，不是從統壹性出發，而是從差異性或矛盾性出發。
所以我們要善於從看起來壹樣的作品中看到不同，也要善於從看起來不壹樣的作品中看到相同。這是科學抽象的基本功，需要長期培養。
看到矛盾和差異是分析的前提。孫紹振教授在《孫紹振如何解讀作品》壹書中解讀了27首古詩。
為了便於學習，筆者試著總結壹下自己的解讀方法。壹、多角度質疑1。與同題材的其他作品相比。
比如我們解讀《智利歌》，我們問這個問題:寫類似草原的民歌並不少見。這首歌為什麽會成為經典，有很高的藝術成就？2.對現有詩人評價的質疑。比如我們解讀《白雪歌·送別田書記吳回家》中“北風卷白草斷”這句話，有這樣壹段話:據《漢書·西域傳》顏師古註，白草是西北的壹種草名；王先謙補充說，霜後它又硬又脆，所以它可能會被打破。
這種說法或許有道理，但有壹個矛盾:既然強硬，就不容易打破。至於酥霜草，就不是西北草的特色了。
草枯了是黃的，枯久了會腐爛，腐爛了會變白。這是北方的普遍現象，不是某草獨有的現象。
為什麽古代的學者要費那麽大力氣去考證西北的存在？3.從詩歌類型的角度質疑。比如寫抒情詩歌，讀《春夜喜雨》，問:詩歌為什麽感人？讀王的《廬山瀑布》，本文提出:我們哪裏來的白的情懷？4.借助詩評家的評價，進壹步質疑。
比如讀《使之於堡壘》中“大漠孤煙，長河落日圓”這句話，指出大家都認同，但好在壹千多年來，詩人那麽多，卻幾乎沒人能說得清楚。本文通過閱讀柳宗元的《江雪》，提出它也是壹部以畫傳情的傑作。歷代詩人評論家壹致給予很高的評價，但大多是印象主義的評判，沒有說實話。
如讀《采蓮歌》(荷葉與羅裙同裁壹色)，評唐寅曰:“此片如晚唐之清新嫵媚，而不俗。”孫教授接著寫:怎麽沒覺得艷俗？這個問題提出已經幾百年了，沒有人理性的回答。
在我看來，這是因為。孫教授強調，分析的最終目的是把握作品的特點，追求作品的風格或作家的個性。
比如我們解讀西江月，可以直接問:它有特點。它有什麽特點？6.用同樣的表情質疑。比如讀李清照的《聲慢》(尋找)，大多數評論家都集中欣賞了她的十四疊詞。
疊音詞的運用當然有其特殊的效果，但是從修辭技巧上來說，這樣的連續疊音詞並不是越多越好。孫教授接著列舉了許多不成功的例子，然後提出質疑:為什麽別人都用疊字，給人以多余繁瑣的感覺，而李清照卻沒有？從而探究其深層次的根源:內容深厚，情感深厚。7.還原情感邏輯，提出問題，按常規情感理解，提出假設。
然後和詩歌的情感邏輯發展進行比較。前後對比，質疑。
比如在讀《敬亭山獨坐》中的三四句時，孫教授解釋說，孤獨是與孤獨、抑郁、無聊聯系在壹起的。對人來說，這具有消極的性質，詩人完全可以發泄自己的苦悶和無聊。
但如果這樣，那就俗了，就沒有李白的特色了...然而，在這樣極端的孤獨中，這首詩的情感被顛倒了。面對寂靜的敬亭山，我沒有感到厭煩，相反，我感到“永不厭倦”。
這不是不合理嗎？不，它暗示了詩歌情感的邏輯特征。.....在這裏，李白的妙處在於既突然又不太突然。
二、具體問題具體分析正如孫教授在序言中所說，各種還原法、比較法都是低級的操作方法，而最高級的，從哲學上講，是分析的方法，尤其是具體問題具體分析的方法。他說:“如果我有什麽值得稱贊的，那只是我徹底而堅決地使用了這種方法，把它轉化為壹種可操作的方法，並使之系統化了。”
作者笨手笨腳，從繁雜的分析中看不出它的系統性，但確實知道孫教授是如何具體問題具體分析的。1.把握詩歌創作的特點，比如讀王之渙的《涼州詞》，引出《唐詩萬首》編者提出的問題:“此詩皆寫黃河”。
但是唐詩編年史寫的是‘黃沙直上’。玉門在敦煌，離黃河流域很遠，是壹條‘河’。
而且第壹句話講的是關外的風景，但是看到壹望無際的黃沙直接和白雲相連，已經讓人覺得荒涼了。加上第二句寫它的空虛就更尷尬了。
就是在這種境界裏，我忽然聽到羌笛奏起了《折柳》這首歌，不禁抱怨春風沒過玉門關。表面上是文字之爭，實質是關於詩歌的寫實性還是想象性的分歧。
因此，孫教授在讀這首詩時，抓住了詩歌創作的特點，進壹步闡釋道:“詩歌的感人力量不僅來自於真實的畫面，更來自於視覺的真實感。同時，作為壹種藝術形式，它比其他任何藝術形式更依賴於假設和想象來超越現實。如果拘泥於寫實，詩人的感情就更難滲透到山水之中，更難發揮自如。只有在假設和虛擬的情境中，主觀情緒才能滲透到客觀情境中，得到更大的自由發揮。
2.孫紹振閱讀《還原——讀孫紹振作品》後的古詩詞鑒賞(1)是高考中的壹個堅定考點，長期以來壹直是教學復習的重點，提高古典詩詞鑒賞能力也是高中語文教學的重要目標。所以無論如何，掌握古典詩詞的鑒賞方法是非常重要的。孫教授強調，分析就是分析原來統壹的對象，不是從統壹性出發，而是從差異性或矛盾性出發。所以我們要善於從看起來壹樣的作品中看到不同，也要善於從看起來不壹樣的作品中看到相同。這是科學抽象的基本功，需要長期培養。看到矛盾和差異是分析的前提。
孫紹振教授在《孫紹振如何解讀作品》壹書中解讀了27首古詩。為了便於學習，筆者試著總結壹下自己的解讀方法。
壹、多角度質疑1。與同題材的其他作品相比。
例如，讀《白雪歌·送別田書記吳回家》中的“北風卷白草斷”壹句，有這樣壹段話:
據顏師古《漢書·西域傳》註，白草是西北的壹種草名；王先謙補充說，霜後它又硬又脆，所以它可能會被打破。這種說法或許有道理，但有壹個矛盾:既然強硬，就不容易打破。至於酥霜草，就不是西北草的特色了。草枯了是黃的，枯久了會腐爛，腐爛了會變白。這是北方的普遍現象，不是某草獨有的現象。為什麽古代的學者要費那麽大力氣去考證西北的存在？3.從詩歌類型的角度質疑。
本文通過閱讀柳宗元的《江雪》，提出它也是壹部以畫傳情的傑作。歷代詩人評論家壹致給予很高的評價，但大多是印象主義的評判，沒有說實話。
如讀《采蓮歌》(荷葉與羅裙同裁壹色)，《評唐寅》曰:“此文諂似晚唐，而不俗。”孫教授接著寫:怎麽沒覺得艷俗？這個問題提出已經幾百年了，沒有人理性的回答。在我看來，這是因為...5.質疑風格還原。孫教授強調，分析的最終目的是把握作品的特點，追求作品的風格或作家的個性。比如西江月的演繹
發xing，直接提出:很有特點，有什麽特點？6.用同樣的表情質疑。
比如讀李清照的《聲慢》(尋找)，大多數評論家都集中欣賞了她的十四疊詞。疊音詞的運用當然有其特殊的效果，但是從修辭技巧上來說，這樣的連續疊音詞並不是越多越好。孫教授接著列舉了許多不成功的例子，然後提出質疑:為什麽別人都用疊字，給人以多余繁瑣的感覺，而李清照卻沒有？從而探究其深層次的根源:內容深厚，情感深厚。7.還原情感邏輯，質疑它
按常規情緒理解，做假設。然後和詩歌的情感邏輯發展進行比較。前後對比，質疑。比如在讀《敬亭山獨坐》中的三四句時，孫教授解釋說，孤獨是與孤獨、抑郁、無聊聯系在壹起的。對人來說，這具有消極的性質，詩人完全可以發泄自己的苦悶和無聊。但如果這樣，那就俗了，就沒有李白的特色了...然而，在這樣極端的孤獨中，這首詩的情感被顛倒了。面對寂靜的敬亭山，我沒有感到厭煩，相反，我感到“永不厭倦”。這不是不合理嗎？不，它暗示了詩歌情感的邏輯特征。.....在這裏，李白的妙處在於既突然又不太突然。
3.古詩詞解讀:山谷之命不為莫伏而不為方，江海之舟不為莫乘，卻不飄出劉安《淮南子·說山訓》
蘭:香草名。山谷:壹個僻靜的山谷。不要帶衣服也不要騎:沒人穿也沒人騎。義:實行仁義。不知道就停下來:不要因為沒人知道就停下來。
蘭花生長在無人的山谷裏，不會因為沒人看而芬芳；河上的船不會浮在水上，因為沒有人駕駛它；君子不會因為沒人知道就不做事。
比喻君子行義，不求功名，不避人情。
第壹句翻譯成《孔子家語厄》:“蘭芝居谷，非無民也。“藍玉君子，強調心性的修養。第二句用壹條船比喻人，強調人生大起大落時的完整性。
4.王喜明:古詩詞鑒賞有標準答案嗎？提到中學語文教學中的古詩詞，很多人都會思考壹個問題:古詩詞鑒賞有標準答案嗎？在我看來，某些問題，尤其是知識問題，自然有標準答案。
問題的關鍵在於古詩詞的內涵是否確定，審美接受的過程和結果是否壹致。雖然個人對詩歌文本的想象只能來源於個人的生活體驗和文化積澱，但接受者的審美趣味和體驗不同，生活體驗是個體的，詩歌欣賞也就必然具有高度的個體性。
但有些古詩內容確定，感情類型化，所以含義還是比較確定的。比如辛棄疾的壹些話，反映了報國無道。
這種詩歌，無論欣賞者是誰，都能激起類似的情感。壹般來說，這些詩詞的鑒賞都是可以有標準答案的。
但對於更多的古詩詞來說，就不是這樣了。第壹，有些文字天生模糊。
例如李商隱的《錦瑟》:“我奇怪，為什麽我的錦瑟有五十弦，每壹根都有壹個青春的間隔。聖人莊子白日做夢，蝴蝶蠱惑，帝王春心杜鵑啼。
人魚在月綠的大海上流下珍珠般的眼淚，藍色的田野向太陽呼吸著它們的翡翠。壹個本該持續到永遠的時刻，在我知道之前已經來了又去了。"
在這首詩裏，作者想表達的情境可能是確定的，傳達的情感也是確定的。而呈現給讀者的文本是非常模糊的，情感是通過隱喻的符號來傳達的，所以讀者只能粗略地感受到在其中流動的情感，而不能真正具體地落實。
要給這樣的詩壹個標準的解釋是不可能的。所以金元詩人元好問感嘆“詩人總愛昆西，恨不能有人寫簡媜”。
對於這類詩歌，從意義上尋求壹個確定的答案是不可能的任務。最多就是在知識層面提問，比如典故，技術層面，比如技法，尋求確定的答案。
古詩詞作為壹種高度凝練的語言材料，含有大量的省略，是“不盡人意”的。而漢語語法相對自由，與不同詞形(如過去式、將來時)的語言相比，漢語缺少詞形的變化。
語言的特性增加了詩歌的模糊性，使多種解讀並存。比如《詩經》通俗篇第壹篇《關雎》和最後壹篇《窈窕淑女，鐘鼓樂》究竟是既定事實，還是主角“閑適輾轉反側”時的幻想，還是日夜作夢只是壹場夢，其實無法確定。
如果把這種詩翻譯成有形態變化的語言，就會被迫選擇其中壹種。例如，英國著名漢學家亞瑟·威利將這句話翻譯為“這位高貴的女士害羞/我們將敲鑼打鼓地讓她高興。”這是將來時，結果還沒預測到；學者顧將其翻譯為“可愛的女孩總是苗條的/敲鑼打鼓她總是贏”，聲稱主人公最終贏得了女士的心。
這種詩如果保留各種解讀的可能性，可以大大增加閱讀樂趣。比如唐代詩人皇甫嵩寫的《采蓮子》:“舟於湖中動，見少年信舟而貪。
無緣無故把蓮子扔過水，人會羞愧很久。後兩句省略主語，無法判斷是誰扔的蓮子，也無法判斷要認識的“人”是誰。
如果發揮妳的想象力，至少可以得到以下幾種情況:(采蓮女)無緣無故把蓮子扔過水面，讓人(她看的少年)羞慚良久。(采蓮子的姑娘)無緣無故把蓮子扔過水去，人家(其他采蓮子的女人)羞了半天。
(采蓮姑娘)無緣無故把蓮子扔過水面，人們(路邊路過的行人)會羞愧很久。(采蓮子女孩的同伴)無緣無故把蓮子扔過水，(女孩發現自己)被別人(她的同伴)知道(她貪看少年)半天。
(采蓮姑娘的同伴)無緣無故把蓮子扔過水去，人(少年)羞久矣。其實不管采用哪壹種作為標準答案，都是對這首詩的趣味和美感的傷害。
可能有人會認為，因為時代從古代到現代，無論是物質層面還是文化層面的生活環境都發生了變化，導致了我們對古詩詞的誤解。在古代，古詩詞應該能找到壹個準確的“標準解釋”。事實上，標準答案可能根本就不存在。
相當多的詩歌不僅有多種解法，而且最容易被接受的解釋方法也往往是不斷變化的。以關雎為例。
自漢代以來，這首詩壹直以《毛詩序》中的“後妃之德”說為主導。具體來說，就是賢德而不妒，後世孔的《毛詩正義》和朱的《詩傳》都認同這壹點。除此之外，還有石矛正儀皇後“思才與事”等說法。
明清以來，許多學者主張新思想。比如崔恕的《偶爾讀書風》，認為這首詩講的是“君子為己謀良緣”。對於這些說法，現當代學者不服氣，認定這是壹首情歌。
和余冠英廣為流傳的《詩選》壹樣，人們認為這首詩是關於男女之間的愛情。這樣的詩如果要提供壹個標準答案，作者是應該提供古代最權威的“後妃之德”理論，還是今天最權威的愛情理論？如果標準答案是符合原意，那麽後者不壹定比前者更符合作者原意。
從更深的層面來說，即使是那些明顯的誤解也不壹定毫無價值。在20世紀，壹些文學批評流派，如英美新批評，側重於文本的語義分析，認為作品可以獨立自足。
據此，即使不符合作者原意，只要文字能推導出這種解釋，就能得到認可。然而，在我國民族文學批評史上，不僅有“詩不達意”的說法，而且有“誤讀”的悠久傳統。
春秋時期用寫詩來表達自己誌向的方法是《左傳》中的“寫詩出章，取其所需”，孤立地從《詩經》中抽出壹章甚至幾個字或句子來結合現在的情況，不考慮原意。比如《左傳》中的相公八年，要聯合魯* * *拿下鄭國，就布置了“拔梅”。這首詩的原意是女人期待男人及時求婚，但在這裏。
5.教古詩詞的妙解怎麽了？華中師範大學文學院教授戴建業對古詩有著火熱的解讀。
以下是活動原新聞，供大家參考:
華中師範大學文學院教授戴建業火了。有人說他普通話不標準，是大學課堂的“泥石流”，但網友們紛紛表示想聽聽...
“妳以為陶淵明種豆好，其實草多，豆苗少。如果我長到這個水平，我就再也不會寫詩了。”近日，華中師範大學文學院壹位教授的講座視頻走紅網絡。
下面我們來看看戴教授的壹些熱門網絡講座。
評論陶淵明的詩《歸園》，壹般老師會從詩的節奏和意境來評論。戴老師的方式是這樣的:“種個鬼域”“我種到這種程度，就再也不會寫詩了”。
八卦的戴教授也喜歡挖掘名人隱私:“三人不修邊幅，無壹成仙。那是壹代浪漫的人。”
“曾經滄海難為水，永遠琥珀。懶懶回眸花，半邊天修，半邊天君子。”這首悼念亡妻的古詩，經過戴教授的解讀，頓時畫風大變。“這個XX沒半個月就愛上別人了！”
6.分析古詩詞，出處這是漢樂府第壹首，漢代十八曲之壹，名曰《思》。《漢樂府》中“思”的作者是思，在大海南。
為什麽問怡君(2)？雙珠、簪和玉。文君有他的心，扯雜東西來破壞它。
風壹吹就毀了它，燒了它。從現在開始，不要再錯過對方了！相思與君爵6！公雞叫，狗叫。哥哥嫂子應該知道吧。
公主，喊！秋風使晨風靜，東方需壹瞬知。註(1)思維:指她想念的人。
2有什麽用:為什麽。韋唯:“文”和“義”是同義詞，漢代作為對聯使用。
③玳瑁(dài mào):即玳瑁，是壹種龜殼光滑多彩，可作為裝飾品的龜。發簪:古人用來連接發髻與冠的首飾。釵身橫髻，兩端露於冠外，下有白珠。
4邵眼花繚亂:還是“繞”，繞。⑤雜:堆。
聽說愛人愛上了別人，我就把本來打算送給他的替身、玉、雙珠堆起來，砸了燒了。6相思與君絕:與君斷絕相思..
⑦雞叫狗叫:裘德說“驚擾雞犬”。在古詩中，“雞叫狗叫”常用來指男女幽會。
⑧公主(bēi)胡藝(xū xī):公主，訓的是“悲”，胡藝，訓的是“徘徊”。⑨蘇蘇:蘇，風。
晨風(sρSi):根據聞壹多的樂府詩，晨風即雄雞，雉雞往往在早晨呼喚交配。說到思考，就是“渴望”的意思。
曾說“晨風”，晨風涼涼的。⑩片刻:在短時間內。
g:是“比”和“好”的外來詞，白色。“東方高”，日出東方亮。
在秋風習習的清晨，聽到晨風中鳥兒的求偶聲，心裏更是忐忑不安。太陽會知道我內心的純潔。欣賞這是漢代十八曲之壹。
這首《楊建偉德，勸學者諷刺敵人》原來是壹首軍樂。但今天的十八歌內容龐雜，有敘述戰爭的，有紀祥瑞的，有展示武功的，有寫愛情的。阿清人莊叔祖雲說:“短笛鈸之歌為軍樂，其聲有別；他的話不壹定都是關於戰爭的。”
(《漢代歌句釋義》)這篇文章用第壹人稱展現了壹個女人在愛情波折前後的復雜情緒。前五句寫的是她對壹個遠方戀人真摯熱烈的愛情:她思念的戀人在遙遠的南海之濱。
離開萬裏，送愛人什麽信物才能強心，表達心意？問遺(wèi)還是禮物。經過仔細研究，她最終選擇了“雙珠”。
“簪”是指玳瑁(壹種類似烏龜的動物)美麗的指甲板精制而成的簪。“雙珠”就是在發簪兩端各掛壹顆珍珠。
這在當時是壹件精致的配飾。但女主角的用心還不夠，用珠寶裝飾簪子更漂亮。
從她在禮物上不同尋常、孜孜不倦的層層裝飾中，我們可以衡量出她內心的愛和相思的濃度和分量。這寥寥數語的寫法，總是事半功倍，表達已經簡單豐富，意境纏綿。
試看看“為什麽要拳擊？”論漢末範欽的愛情詩。手臂上的雙金戒指。”“為什麽只是？雙珠在耳。"
“為什麽好意？於佩飾羅玉。”“為什麽安慰分離？“耳後”等詞顯然是受了這篇文章的啟發，也能發明出這首詩中“有什麽用”三句話的含義之美。
可惜天有不測風雲，陽光明媚的愛情出現了驚濤駭浪，愛情的指針突然偏離了。下面六句“聽說君子有其心”，寫出了風波及其嚴重後果:她聽說自己的愛人愛上了別人，猶如晴天霹靂！突然，愛的溫柔變成了恨的力量，悲傷的心點燃了憤怒之火。她壹怒之下用壹腔癡情打碎(弄亂)了那個精致的信物，又砸(毀)了壹次，燒了三次。毀了燒了之後，她還是無法發泄怒氣，驅散怒火，便在風中揚起了它的灰燼。
“拉、毀、燒、舉”，壹系列動作，如快刀斬亂麻，幹脆利落，何等憤怒！“從現在開始，不要相思了！”壹刀兩斷，又如何拒絕！如果不是，用“看得深，訴得深”來形容是不夠的。(評陳若明《采濟堂古詩選》)下面六句“相思君絕”描述的是他從憤怒變得平靜後矛盾和仿徨的復雜心態。
“相思”這句話比上面那句“不要再相思”更果斷，語氣像是強弩之末。蓋“相思”是長期的情感積累，“與君別離”只是壹時的憤懣。兩者是對立的，很難統壹。因此，該句實際上是壹種矛盾心理的感嘆，有“剪不斷，理還亂”的意思。
順著這條線索，自然生出“雞叫狗叫，兄弟姐妹都該知道”的回憶和擔憂。“雞鳴狗叫”和“風傳播的隱喻。”
(《詩比行劍》)《藝林隨紀》:“當年寡居，與(余)相依為命；雞鳴犬吠，無人敢問。”也就是說，鰥夫寡婦夜間交往，已經驚動了雞，也感動了狗。
這裏也說女人在回憶與郎的幽會時，會不由自主地註意到哥哥和嫂子的秘密。現在如果斷了聯系，她怎麽能在家裏見人呢？哥哥姐姐呢？俗話說“不等父母之命，不等媒妁之言，就鉆洞偷窺對方，跟著對方翻墻，那妳父母和人就卑鄙了。”(《孟子·滕文公上》)而最初的混亂和被拋棄的嚴重後果自然使她擔憂和動搖。
更何況《雞鳴狗吠》裏幽會的溫柔甜蜜時刻還在固執地影響著她的舊情，讓她戀戀不舍！《公主的呼喚》是她在困境中忍不住發出的感嘆。唐代詩人陳在他的《中國詩歌劄記》中說:“當公主呼喚時，所有人都大聲朗讀。上下仔細看色調，會有耳目壹新的感覺。妳怎麽能大聲朗讀呢？”聞壹多的樂府詩也說，“公主讀書為悲，召讀書為哀。”
解釋是最好的方法。哀嘆三個字，在感情和語氣上承上啟下，貫穿後兩句的意思。
《蘇素》描寫風蕭瑟緊；“晨風”，即晨風鳥。《詩秦風·晨風》:“晨風使妳在北林中感到壓抑。
無君無慮。