用什麽植物來比喻戲劇？

中國戲曲壹直是詩歌、繪畫和戲劇的結合體。就“戲”與“畫”的關系而言，戲中有畫，畫中有戲。我們不妨用鄭板橋的壹句詩來比喻國劇的畫意:“刪繁就簡三秋樹，引壹枝新二月花。”中國傳統戲劇的藝術意義是通過詩歌語言喚起欣賞者的想象力來間接表達的。戲曲是“戲詩”，是用詩寫的戲。“詩”與“劇”的和諧，猶如“畫”與“劇”的完美結合。傳統戲曲尤其是古典戲曲中的詩詞，不同於歌劇或音樂劇中的詩詞，傳統戲曲中的詩詞更有畫意。詩中有畫，畫中有詩，這是我國古代詩歌的鮮明特色。例如，在唐代著名詩人王維的詩中，蘇軾曾這樣評價:“看畫中有詩；詩中有畫。”蘇軾又說:“古代的畫家不是俗人，這裏的風景是屬於詩人的。”壹句話就充分說明了詩畫的融合。戲曲的詩主要是歌詞。雖然不是獨立的詩，但往往和王維的詩壹樣，充滿詩情畫意。比如《西廂記》裏廣為人知的歌詞說:“藍天黃花，西風緊，大雁北飛南飛，黎明霜林誰醉，總留人淚。”閉上眼睛，想象這是壹幅深遠多彩的秋色圖。像這樣繪畫感很強的歌詞，在很多歌劇中都可以找到。戲曲的藝術意義是通過演員的表演和欣賞者的想象或直覺來間接和直接呈現的。比如川劇《秋江》，通過登船、撐船、劃船、破浪、飛舟等虛擬生動的表演，讓觀眾腦海中有壹幅船的美好畫面。而老擺渡人紅潤的頭發和壹件藍色的襯衫，與陳妙昌的綠發粉和華麗的裙裾形成了鮮明的對比，相映成趣，宛如壹幅賞心悅目的白發美人舟畫。難怪由葉和主演的《秋江》在布加勒斯特“讓各國代表目瞪口呆”。除了精彩的虛擬表演，精彩的服飾和化妝，以及表演的豐富藝術內涵，是他們“驚呆”的壹大美吧？再比如梅蘭芳的《貴妃醉酒》，其中下腰“聞花”的表演，生動地嗅到了壹幅花與月的美好畫面。至於《梁山伯與祝英臺》的“十八般禮物”，更像是壹組美景片配上壹臺相機，像壹幅流動的長卷山水畫，真的是人如畫，畫中漫步。中國傳統戲劇的藝術意義通過舞臺藝術直接呈現出來，並吸引觀眾的視覺。首先，舞臺布景，自始至終作為歌劇優美舞臺畫面和意境的重要組成部分，給觀眾以美的享受。戲曲布景大多是寫意的，那些遠空而近實的寫意布景，或碧水帶煙，近柳成星；或者大漠孤煙，驕陽似血；或清萬裏，黃花遍地；或月色朦朧，林中翠竹，無不賞心悅目。甚至連裝飾性的風景，梅花、竹菊、松鶴、喜鵲都非常賞心悅目。其次是演員的服裝、妝容、面部化妝，更直接以演員為素材，把他畫成圖畫式的角色，有的像仕女圖，有的像書生圖，有的像仙女圖，有的像漫畫，有的像漫畫。眼花繚亂，五彩繽紛，形神兼備，美不勝收。“戲”與“畫”的結合，為戲曲增添了三分春色。壹些藝術眼光敏銳的畫家和戲曲表演藝術家，壹眼就看出或嘗到了戲劇與繪畫交融所形成的獨特美感。就連畫廊裏也有獨具特色的“戲曲畫”，比如大畫家李可染，他就是戲曲畫的大師。他的戲畫《鐘馗送妹圖》相當精彩，稱之為“含蓄”，即精準傳神。《鐘馗嫁妹》劇中的兩個人物，形神各異:壹個黑醜，壹個俏麗，壹個高大笨拙，壹個嬌小聰慧，反差鮮明，真是“好畫”。這幅“好畫”在李可染的巧奪天工下，更加生動傳神。因為戲中有畫，畫中有戲。所以壹個戲曲表演藝術家如果有畫家的素養，他的戲壹定是好的，壹定是畫得豐富，品位高。梅蘭芳的戲清雅細膩，跟他畫畫培養氣質有關。新的《鞠萍》清新脫俗，也是因為她的畫。俞振飛，壹位偉大的京劇大師，以他的“書生氣”戲劇而聞名。他的舉手投足都像水墨畫和油畫壹樣優美婉約。那麽，他表演中的“書生氣”和“畫面感”是從何而來的呢？原來他從小受父親影響。從六歲開始，他臨摹漢碑和魏碑。十四歲隨盧連福學畫，所以是業余畫家。也許他的畫並不出名，但畫的意義和畫的環境對他來說可能比他的畫本身更有價值。以藝術家的素養和氣質演戲，他的戲能不能少點畫意和書卷氣？據說他之所以出演《長生殿》和《太白不醉》，原因之壹就是他在演戲之前，不僅品味了很多古詩，還琢磨了很多國畫。戲外功夫用在戲裏，達到了戲中有畫，戲中有畫的奇妙境界。補充:為什麽戲曲又叫梨園？唐明帝(唐玄宗)是壹個浪漫的皇帝，他熱愛音樂、舞蹈、戲曲等藝術。他在宮裏養了幾千名藝妓和舞妓。在皇宮的禁園中，有壹個種植了100多棵梨樹的大花園，名為“梨園”，但這並不是壹個簡單的果園。梨園內有宮殿、酒亭、體育場等豪華設施，是皇室和達官貴人娛樂的場所。唐把這些人都集中在“梨園”裏練歌、練舞、練戲，為宮廷宴會娛樂表演，也為唐平日娛樂表演。他還親自擔任“立院”的崔公(相當於現在的校長)。這個“梨園”是有史以來最大的演員訓練場所。除了請專門的人來教，我們還請了當時的著名文人來為他們編節目，比如唐代著名詩人李白、何，他們都為梨園寫過節目。這裏成為了歷史上著名的集唱歌、跳舞、戲劇為壹體的練習場所。所以在“梨園”這個地方進行過表演藝術訓練的人，就叫“梨園遊”。在這裏學過的都叫“梨園弟子”。京劇的起源到了“梨園”這個地方，所以就用了“梨園”這個名字，代代相傳，說戲曲界叫“梨園界”，這個行業叫“梨園線”。戲曲演員是“梨園弟子”，幾代人從事這項事業的家族就是“梨園世家”。補充:戲曲又叫劇院，劇壇泛指。相傳宋高宗皇宮裏有壹位名叫菊花的女子，能歌善舞，曲調優美。皇宮名為“菊頭”，“菊頭”之名由此而來。在宋代，宮廷中的歌舞伎課課長被稱為“菊部課長”。很多學者和戲劇家也習慣把樂壇稱為“菊壇”，比如丁炳穗先生寫的《菊壇舊錄》和劉東升寫的《菊系賞花》，都是關於梨園的作品。1921年，易俗社赴武漢演出，新聞界評論演員劉真的粗鄙時，他說:“有過人的才華，歐美之風，菊花系將來必勝，梨園出類拔萃，歐陽予倩、梅蘭芳立足，寄予厚望。”“菊壇”的意義由此可見壹斑。追問:仙人掌是用來比喻文學的，但用什麽來比喻戲劇呢？比如文學批評，大概就像壹朵仙人掌花，高得嚇人，刺多花少，但又像壹聲驚雷，驟然升起。回答:如果說有什麽植物可以稱之為戲劇藝術的話，那大概就是曇花了。它是壹門完整的時間藝術，絲幕開合時生時滅，每壹秒都在動。它嚴格遵守古典戲劇的“三統壹”——為了壹個瞬間、為了壹個地點、為了壹個事件。讓人感動的，不是偶爾壹夜變白的花瓣，也不是偶爾聞起來香的細細的芯，卻幾乎聽得見。