1，語言分析
分析語言是文學鑒賞的第壹步。只有準確理解作品的語言，才能進壹步判斷、評價和欣賞作品。語言分析壹般側重於遣詞造句，句意理解等等。
遣詞造句壹般涉及到詞義、典故、遣詞造句的精妙。考查的重點是那些對表達主題、深化意境、突出形象起關鍵作用的詞語和句子。比如《春風與綠江南岸》中“綠”字的賞析；《雲破月作影》中“破”“巷”二字的味道。
理解壹句話的意思壹般考察壹句話的含意或寓意，選擇的句子往往是言簡意賅、意味深長的關鍵句子。比如對“劉郎今天又來了”這句話含義的理解，對“花落時，我會再遇見妳”這句話含義的咀嚼。再比如，在對自然衰落的描寫中，對民族仇恨和人生無常的悲憤，在對自然衰落的描寫中，“去年人間有壹只燕子，今年的燕子是誰”，自然衰落的描寫中所蘊含的憂郁心態和浪跡天涯的情懷，往往是考查的重點。
2.映象分析
把握詩歌的意象是感受和理解詩歌的基本途徑。
意象可以是人物，包括客觀意象(作者描寫的人物，如《赤壁懷古》中的周瑜)和主觀意象(作品塑造的抒情主人公，如《玉林嶺》中的“我”)，也可以是詩人從社會生活中提煉出來的事物(動作意象，如《客》中的“敲棋子，掉鼻煙”)和物(物)。抓住圖像背後的寓意是鑒賞成功的關鍵。比如，我們可以借鑒《孤帆·遠影》中所描寫的“孤帆”和“遠影”的形象，體會到作者從擺渡到“遠影”消失仍戀戀不舍的深厚情誼。再比如，在《今夜何處酒醒，楊柳岸何處風息》中，“柳”、“曉鳳”、“殘月”等意象所傳達的悲傷之情等等。
3.評估寫作技巧和風格。
分析古典詩詞的寫作技巧壹般側重於以下幾個方面:了解各種修辭方法的作用；分析詩歌中使用的表達方式；分析詩歌的結構技巧；分析其他寫作技巧。
修辭方法:古典詩詞中運用的修辭方法很多，主要涉及比喻、借代、擬人、對偶性、誇張、闡述、重復等。此外，我們還應註意古典詩歌中常用的富弼、興和象征等手法。
表現:詩歌主要運用敘述、描寫、議論和抒情，其中描寫和抒情是重點。描述方法不同，有動靜結合、虛實結合等。抒情方式有三種:直接抒情，通過景物抒情，情景交融。
結構技巧:詩歌的結構形式，常見的首尾協調、層層深化、先概括後分割、先情景後情感、過渡、鋪墊、伏筆等。
其他寫作技巧:比如陪襯；對比；渲染；張先治；想先提拔還是想先打壓；聯想想象；語序顛倒等。
對詩歌風格的分析要結合時代特征和作者生活，尤其是寫這首詩的背景。比如李清照南渡前後詩風的變化就是很好的體現。
4.評價作品的思想性。
詩歌借助具體的語言描寫，表達詩人的感情，傳達詩人的思想。這些感受和想法就是我們所說的“思想內容”。無論是憂國憂民的情懷，國破家亡的痛苦，還是遊子之悲，夫婦之怨，無不感人肺腑。如果我們把古典詩詞中所表達的思想感情稍微細致壹點分類，就很容易發現有各種類型，悲傷、孤獨、憂傷、寂寞、從容、閑適、愛情、贊美、仰慕、憤怒、堅守節操、憂國憂民。備考時要註意選擇從不同角度表達不同思想感情的詩詞材料，加強對學生的針對性訓練。
5.加強書面表達
我們絕不能忽視書面表達在詩歌欣賞中的重要作用。
經過壹定的鑒賞訓練，學生對壹首詩往往會有自己獨特的見解和感受。但語言壹旦定型，思維往往會大打折扣，寫出來的鑒賞詞可能缺乏邏輯和條理，甚至與自己的思想背道而馳。當語言表達成為思想瓶頸時，即使妳有再高明的想法，也只能用“茶壺煮餃子”來掩飾自己的尷尬。因此，在詩歌鑒賞訓練中，要註意加強詩歌鑒賞書面表達的訓練。從閱卷的效果來看，閱卷老師往往喜歡那些新鮮的、表達良好的、有條理的、有邏輯的答案。在這種情況下，書面表達的訓練要求是耳目壹新，嚴謹，清晰，有邏輯。
刷新卷的要求就不用細說了。雖然對文字的欣賞遠不如作文，但也要遵循“意會先寫”的原則，先構思再落筆，避免塗抹。卷子新鮮了，閱卷老師自然高興，考生無形中得到了好感。
緊表達就是在寫作中註重表達的嚴謹性，無論是前後的照應，還是起承轉合等環節，都不能顧此失彼，更不能前後到。
清晰的組織是壹個結構要求。壹般來說，壹、二、三、四或壹、二等標誌明顯的風格，往往會得到明確的評價。
邏輯和合理意味著，即使妳的觀點是“在我之前，過去的時代在哪裏？在我身後，下壹代在哪裏？”，妳應該能自圓其說。