第壹，大部分畫面都有通透的視覺感覺。水彩顏料細膩透明，畫面色彩的表現是通過反射水彩顏色覆蓋的白色水彩紙的光澤而產生的。也可以說，畫面色彩是通過水作為介質，在白色水彩紙上混合顏料得到的。水彩的透明度和國畫很像，用的是宣紙和國畫顏料。
第二，繪畫過程中水的流動性。水彩是以水為媒介，依靠水彩筆中所含的水，使水彩顏料融化浸潤後，才在水彩紙上作畫。在水彩畫中，水的使用是非常重要的。水太多，畫面中的水太多，顏色流得到處都是，而水太少，顏色就幹了，失去了水彩透明潤澤的特點。
因此，水彩畫在外觀和創作技法上都不同於其他繪畫。顏料的透明性使水彩畫產生阿明車的表面效果，而水的流動性則會產生壹種淋漓、自然、灑脫的趣味。
擴展數據:
水彩分類
1，水彩風景畫
在水彩畫中，山水畫是其中的主流。18世紀是英國山水畫建立和水彩畫形成的世紀。地形畫經過進壹步的藝術處理逐漸發展成為山水畫，粉彩畫進壹步成為水彩畫。這兩種早期的處理方法相互聯系、相互滲透、緊密結合，逐漸完成了水彩風景畫形成的綜合過程。
2.抒情水彩畫
抒情水彩風景畫的興起有其深刻的歷史背景。18世紀，英國工業革命造成大量工人失業，人們對生活現實表現出越來越多的不滿，反映在藝術上，否定懷舊的淡然態度，強調生活中的情懷，對藝術提出這樣的要求，從而產生了藝術抒情性。
-水彩畫
如何畫好水彩插畫？水彩、水粉畫和其他畫壹樣，要講究方法和步驟，從整體到局部，從局部到整體，讓作品逐步深化和完善。壹般要經過五個階段，左圖、素描、上色、深入刻畫、調整。在上色的順序上，壹般以大面積的顏色或畫面中的主要物體開始為好，有利於確定壹幅畫的色調，保持整幅畫的大體關系正確。有些作者習慣從淺色入手，或者像畫油畫壹樣從深的部位入手，各有千秋，要根據具體情況和個人繪畫習慣來決定。上色的時候要註意規劃。比如圖片的壹部分需要在底色幹的時候上色，另壹部分必須在底色完全幹了之後上色。這個要循序漸進，對於刻畫物體的不同特征，表現物體的空間感和質感很有幫助。水彩畫和水粉畫的技法相當多樣，但壹般不外乎幹畫和濕畫。所謂幹畫，也就是少用水的意思，並不是只用顏料不摻水就幹擦。畫的時候要等前壹層顏色幹了再塗第二層顏色，壹層壹層的加。前壹層顏色和第二層顏色界限分明，所以也叫多層畫。幹畫要力求正面準確，才能表現出清晰的造型和多樣的層次以及得體的轉折。幹畫要註意:底色沒幹的時候不要急於遮蓋，防止底色泛濫；而且顏色覆蓋的次數也不要太多，大部分覆蓋或者色堆太厚，會讓顏色灰膩。幹法繪畫不受時間限制，容易冷靜作畫，容易掌握，對初學者鍛煉嚴謹的造型能力很有幫助。而幹畫法不容易發揮水彩流動的特點，用不好會產生幹澀和僵硬。濕畫是壹種利用水的溶解作用，使兩種顏色自然結合的方法。作畫時，後筆在前筆顏色還未幹的情況下連接，使筆與筆之間的連接柔和，邊緣濕潤。濕畫用來表現光滑細膩的物體，也適合畫物體的遠景、暗部和反光部分。濕畫要註意掌握水量和書寫的時機，要用多少水，背景色濕到什麽程度才能適當上色，這些都要好好研究。另外，當底色較幹，仍需濕潤時，可以先用清水將顏色濕潤後再塗色，或者塗色後，用蘸水的幹凈筆在色塊邊緣輕刷，也能達到濕塗的效果。在水粉畫中，郁多以厚畫見長，多以濕畫見長。所謂的厚或薄也是相對的，要根據具體的對象和繪畫的思路靈活采用相應的表現方法。很多作者經常是幹濕畫交替使用，幹濕畫並排呈現，厚度很好。有的地方用較多的水渲染滲透，有的地方用色塊覆蓋或並列，達到多樣畫面的統壹，使作品更加完美。《浦江的春天》就是幹畫和濕畫結合的壹個例子。本文介紹了幾種分別由幹畫和濕畫完成的人物和山水作品。其中有些主要是以塊來表現物體，有些則是以線和面來表現物體，可以作為初學者繪畫的參考。幹畫，采用水粉厚塗的方法，表現人物面部的起伏，筆觸明顯，畫面效果強烈。濕畫，以水彩薄塗為主要方法，顏料中水分較多，色彩滲透流動明顯，線和面結合使畫面主體更加清晰。以幹畫為主，水彩和水粉並用，在造型和設色上采用壹些裝飾效果，以表現對象的瑰麗不凡。采用水彩濕畫法，天空、遠山、水面等。，都是用色彩滲透的方法表現出來的，使畫中的景物巧妙地、自然地結合在壹起，表現出雨後漁場的無邊無際、煙霧彌漫的氣氛。水彩畫和水粉畫除了以上兩種主要技法外，也是以畫面的素描為基礎，應用淺色。比如現在流行的鉛筆水彩。鋼筆水彩和炭筆水彩也是流行的表現形式。這種方法通常適用於表現精細的圖像。作者先用素描工具畫出物體的輪廓、物理結構和黑白關系，再加上透明明亮的大塊色彩，使畫面嚴謹生動，從而產生壹種特殊的美感。這類作品，由於能充分表現物體形狀和色彩的特點，常被許多作者用來收集創作素材，記錄生活；這種素描與色彩相結合的方法也廣泛應用於建築效果圖、舞臺美術服裝、造型、布景等設計圖紙中。在制作順序上，壹般是先畫出底子的草圖，再在上面上色，或者兩者都可以重復(炭筆水彩，可以先噴膠再上色固定，或者讓它的炭粉和水彩顏料自然融化。兩種方法都很奇妙)。其中鋼筆水彩是為了防止墨水滲出汙染畫面，也有水彩塗完後用鋼筆畫的線條。鋼筆水彩墨水適用於繪畫墨水。除了黑色，也可以使用其他顏色的墨水。此外，在使用材料和工具全面、完美地描述物體時，還有許多具體的技術可供選擇:蘸紙法。就是把畫紙放在清水裏，泡壹下，濕了拿出來畫畫。這種方法容易達到潤澤光澤，筆頭順滑的效果。由於畫面中的彩色液體自然滲透，所描繪的對象含蓄生動，類似於在生宣紙上作畫。糊色法。即在色彩中加入濃或稀的膏體的壹種繪畫方法，特點是用筆流暢，色液濃而不滲，有助於更好地表現人物和運用筆觸。糊色法畫出的作品豐富多彩，造型清晰有力。它既有油畫的壹些優點，又充分體現了水彩畫的優點。洗滌方法。意思是在塗過的地方洗後得到想要的效果。這種方法也可以用來修改和調整圖片。海綿可用於大面積洗滌，部分部位也可用吸水紙吸收洗好的彩色液體。空白法。指的是在畫面中留下那些空白和明亮部分的方法。有的采用“飛白”的方法，即不經意間在筆中留下空白點作畫；有的用蠟或油畫棒在需要的部位畫出空白點和線條後再上色；還有人在顏色即將幹透的時候，用小刀或鋼筆在所畫的畫面上“刮”出所需的空白，如露出樹幹、水花、胡須、玻璃或金屬高光，效果不錯。這些方法的應用，只有通過實踐探索，才能逐漸達到得心應手，並產生理想的效果。水彩和水粉是彩畫的壹種，要用色彩來塑造形象。色彩應用的知識，可以參考本書的油畫壹章，這裏就省略了。水彩畫和水粉畫的材料和工具基本相同，可以通用。不同的是，它們的色素成分不同。水彩含少量膠質，透明度強。而水粉含粉多，有遮蓋力。很多作者經常同時用兩種顏料作畫。在水彩畫中，個別明亮的部分，尤其是小區域，是白色或淺色的，有時會用白粉(有的習慣留空白紙或用水洗掉畫面的明亮部分)。在水粉畫中，經常使用水彩顏料來增強畫面某些部分的透明度，特別是在描繪像深色部分這樣的物體時，深色水彩顏料的效果要比水粉色好。水彩、水粉畫，以質地堅實緊實、吸水適中、不滲透的白紙為合適(但也有用彩紙作畫來表現具體內容的)。吸水過快的紙張，顏色不光滑；太光滑的紙，顏料不容易附著，隨水流走。常用的水彩和水粉紙，有粗線和細線的各種繪圖紙和水彩紙。畫水粉時，為了襯托鮮艷的色彩，還用白卡紙和白紙作畫。各種紙張的質地不同，表現效果也不同，大家可以根據自己的繪畫習慣來選擇。畫大畫時，要提前把紙裱好放在畫板上，避免起皺，這樣畫才能保持平整，便於流暢表達。毛筆，常用的是羊毛或狼毛做的扁筆和圓筆，彈性大，儲水容量大的那種比較好。筆的大小取決於畫框的大小。壹般畫的時候有三四把不同型號的刷子就夠了。此外，還可以準備壹支勾線筆和壹支畫大顏色的遮光筆。其他工具，如混色盒、盛水的水碗、圖片夾、畫板、畫架等。，沒有壹定的規格，可以根據實用原則自行選擇。混色盒用來裝擠出來的顏料，在不同的畫框裏展示。顏料應該按照深淺和深淺的順序擺放。大致順序是:白色、檸檬黃、中鉻黃、卡其色、橙黃、朱紅、深紅、玫紅、赭色、熟棕、橄欖綠、草綠、群青、藍、紫、黑。用於顏色調節的平板附在顏色混合盒上。調色時，如果太混或不白，應將調色盤上剩余的顏料用水洗幹凈，新調的顏料另配；比如在室內制作大型作品時，可以用瓷壺或玻璃(底部用白紙)來調色。此外，壹些藝術家還使用刮刀、絲瓜筋、海綿、蠟筆等輔助工具來展現各種藝術效果。如畫面中閃光的水，細小的樹枝，雪花等不易騰空的地方，經常用刀刮出來，效果非常逼真。蠟筆也用於不易空的局部和精細的打印。因為蠟筆的油和水不能結合起來留下自然的空白，所以上色的時候可以大膽的落筆。用海綿和絲瓜筋吸收屏幕上的壹些濕色，可以產生滋潤豐富的效果。在塗好的水粉畫色底層上拍打絲瓜筋，可以產生渾厚斑駁的光影特效。當然這種輔助工具只能適當使用，尤其是新手盡量少用。插畫，水彩，無骨畫，哪個好？首先，這三個名詞不在壹個軌道上，不能拿來比較。好例子:做飯和饅頭有什麽區別？我們來看看這三幅畫的屬性。1，插畫:在中國，以前叫插畫，是插在書裏的圖片。插畫也是圖片作品的完整展示。早期的表現手法還可以通過素描、彩鉛等繪畫形式表現出來。現在的手繪板壹般都是和電腦連接的，效果更精準，顏色更鮮艷，畫法也更多。所以插畫是作品成就展示的名稱。2.無骨畫:字面意思是簡單描述繪畫。壹般用鉛筆來完成工作。素描是繪畫的壹種形式，它用線條來描述壹個材料或場景的形狀和姿態，以及明暗和透視的關系。是繪畫的基礎和開始！3.水彩:是水與顏色的融合，壹般指顏料與水混合而成。顧名思義:水彩給人兩種感覺，壹種是“水”的感覺，非常光滑透明；另外就是給人“色”的感覺。不同的顏色刺激我們的大腦，給人不同的感覺，就像世界是五彩繽紛的。水彩畫是壹種用水混合透明顏料的繪畫方法，簡稱水彩。因為顏色是透明的，壹層顏色可以覆蓋另壹層，可以產生特殊的效果。但是太多的混色或者遮蓋會讓顏色變臟，水分幹的很快。所以水彩畫不適合做大型作品，適合做風景等清新活潑的小畫。顏色便於攜帶，也可以作為素描收藏素材。與其他繪畫相比，水彩畫非常註重表現手法。以上是個人對插畫、無骨畫、水彩的理解和講解。所以很難區分。請原諒我犯的錯誤。