音樂家肖邦是什麽？(寫100多字)

肖邦弗雷德裏克·肖邦(1810-1849)費德裏科·肖邦出生於波蘭首都華沙的郊區澤拉佐瓦瓦拉。他的父親是法國教育家，母親是受過教育的波蘭婦女。肖邦從小就熱愛音樂。八歲就走上舞臺演奏協奏曲，被視為天才。在導師埃爾斯納(作曲家、小提琴家，時任華沙音樂學院院長)的指導下，他十五歲就發表了作品，並經常出席音樂會。十八歲去柏林玩，十九歲遊覽維也納。回到華沙後，他已經是壹位才華橫溢、聲名遠揚的音樂家了。1830年，他決定去巴黎學琴。在離開故國的前夕，老師送給他壹杯波蘭土，肖邦壹直帶著它，直到去世。在旅途中，他不停地在德國和維也納的各個地方演奏，第二年9月到達斯圖加特。他聽到波蘭革命失敗的消息，滿懷悲憤地寫下了《革命練習曲》。1795年波蘭滅亡，成為沙俄帝國的領土，1830年發生獨立運動。因為波蘭革命的失敗，肖邦放棄了回到祖國的念頭，打算在巴黎開辟自己的天地，幫助革命運動。1835年，肖邦前往德累斯頓和萊比錫與門德爾松和舒曼會面。1836年，她愛上了女作家喬治·桑，不久她的肺病加重了。1838年，她和喬治·桑去了馬約卡島休息，後來他們壹起生活在巴黎和裏昂。1847期間，雙方因意見不合而相愛，結束了這段歷史上著名的戀情。1848年，他前往英國演出，次年回到巴黎後不久，因肺結核去世，年僅39歲。肖邦的作品除了十七首波蘭歌曲、鋼琴三重奏和大提琴曲外，都是鋼琴曲。在這些作品中，有兩首鋼琴協奏曲和三首鋼琴奏鳴曲。肖邦對民族主義音樂的貢獻是他的60首瑪祖卡舞曲和12首波蘭舞曲。兩種舞曲都是三拍，馬錯卡是中速，來源於民間慶典音樂；波蘭舞曲優雅，最初是16世紀宮廷慶典的配樂。肖邦將馬爾佐帶到音樂會上，再次向人們呈現了早期波蘭宮廷生活的富麗堂皇和盛況。它使人們想起過去的民族榮耀，也成為過去民族生活方式的壹個特征。在浪漫主義時期，肖邦作為波蘭民族音樂風格的傑出作曲家，具有非常獨特的歷史地位。在19世紀的歐洲音樂發展史上，民族音樂風格占據著主導地位。雖然肖邦的所有作品都有來自波蘭的傳統音樂風格，但肖邦的《瑪祖卡》更集中地表現了波蘭的民族風格。肖邦在《馬祖卡》中使用了至今仍為世人所推崇的最美的波蘭旋律，使得今天的音樂家們第壹次真正體會到了他的音樂中獨特的波蘭風格。1810 2000年3月1日，肖邦出生在華沙以西50公裏的壹個名叫熱拉佐瓦沃拉的小村莊。他早年就表現出非凡的音樂天賦。父親尼古拉·肖邦，法國人，1788歲來到波蘭。來波蘭的原因現在還不清楚，但他很可能在1794年積極參加了波蘭將軍TADEUSZ KOCIUSZKO領導的民族抵抗運動，為自己遷入該國的自由而戰。1800年，他成為地區總督斯塔羅斯塔的女兒和妻子的法語老師。1802年秋，尼古拉·肖邦接受了路德維希卡·斯卡貝克伯爵夫人的邀請，負責子女的教育教學工作，與家人壹起住在熱列佐瓦沃拉。在這裏，他遇到了伯爵夫人的遠房親戚，泰克拉·尤斯特娜·克日雅諾夫斯卡小姐。他們於1806年6月2日結婚，第二個孩子FRYDERYK於1810年6月2日出生。同年，肖邦壹家搬到了華沙。肖邦在六歲的時候就顯示出了他非凡的音樂天賦，他的家人聘請了壹位著名的鋼琴老師，沃伊切赫先生。他不僅為年輕的肖邦充分展示了音樂之美，也讓他熟悉了壹大批音樂大師的作品。他的教學充滿了趣味和智慧，這為肖邦作為鋼琴家的個性和創造力奠定了基礎。肖邦的第壹場演出是在拉德茲維家族宮殿的慈善音樂會，當時他只有8歲。1818華沙日報寫道:“他不僅能完美輕松地演奏最難的鋼琴作品，還能創作出有趣的舞曲和變奏曲。”後來，肖邦經常出現在達官貴人的豪宅裏。後來肖邦的父母意識到，沒有專業的教育，即使是最偉大的音樂天才也做不到。所以他們決定給肖邦壹個系統的專業教育。肖邦於1926年從華沙呂克昂學院畢業後，進入華沙音樂學院，師從著名音樂教育家、作曲家約瑟夫·埃爾斯納先生。在此期間，肖邦創作了大部分鋼琴和管弦樂作品，包括降B大調第二變奏曲、帶有波蘭旋律的A大調第13號幻想曲、F大調第14號回旋曲、C小調第四鋼琴奏鳴曲、G小調第八小提琴與大提琴以及波羅乃茲、馬祖卡和圓舞曲。埃爾斯納很快意識到肖邦非凡的音樂天賦，他積極引導和保護他的創造力和創新力。在肖邦的第二個學年報告中，他寫道:“非凡的能力”，壹年後:“非凡的能力，音樂天才”。從華沙音樂學院畢業後，肖邦開始想在歐洲各大音樂中心發揮自己的音樂天賦。壹個偶然的機會，他選擇了維也納，在那裏他們都取得了作曲家和鋼琴家的巨大成功。1829，“ALLGEMEINE THEATERZEITUNG”上的評論寫道:“肖邦征服了所有人，因為人們不僅發現了他的音樂天賦...從他的表演和創作的原始性來看，他可以說是壹個音樂天才...他的表演絕對不是技巧的炫耀，這就是做藝人和裝腔作勢的區別。讓我們從這個默默無聞的年輕人身上看到真正的藝術家。”其他評論也寫道:“偉大的作品”、“漂亮的表演”、“難以形容的技巧”等等。這些都是肖邦的音樂天賦第壹次得到國際認可。20歲時，肖邦在華沙以E小調和F小調鋼琴協奏曲聞名。此後不久，他決定出國。在這個外國統治的國家，政治形式不斷緊張，革命迫在眉睫。這種情況下對他音樂事業的發展是非常不利的，所以他在1830的2月開始了他的藝術之旅。參加歡送會的有他的家人，他的初戀KONSTANCJA，ELSNER教授和壹些朋友。肖邦沒有意識到自己將永遠離開祖國，也就是從那壹刻起，他充滿無數歡樂和痛苦的人生將永遠伴隨著無盡的鄉愁。在他的第二故鄉巴黎，肖邦很快就和當時的壹群藝術家交上了朋友，包括李斯特、舒曼、門德爾松和席勒。主要從事創作和教學工作，偶爾參加音樂會。他不想成為鋼琴家，因為19世紀的鋼琴家，就是用各種演奏技巧取悅觀眾，贏得名利。肖邦想向觀眾展示音樂的真正美。他的演奏風格與大眾普遍接受的風格大相徑庭，因此常被拿來與當代鋼琴家相提並論。這種比較通常對肖邦有利。英國傑出的鋼琴家、指揮家查爾斯·哈雷曾說，“與肖邦相比，卡爾克布倫納只是個孩子”。海因裏希·海涅說，“李斯特讓除了鋼琴大師肖邦以外的所有鋼琴家黯然失色”。通過這些，我們不難看出肖邦有著非凡的鋼琴技巧，他可以成為鋼琴舞臺上壹顆耀眼的明星。然而，他寧願為真正能理解他的音樂的藝術觀眾演奏。除了這些，肖邦壹生只舉行了30場公開音樂會。聽過肖邦“學習”音樂會的人都強烈認為，只有在這種朋友之間的私人音樂會上，偉大的藝術家才能闡釋音樂的真諦，發揮自己的藝術才華。肖邦作為作曲家而聞名。最有利的證明就是肖邦創造性的藝術成就不斷被更多的世界觀眾接受和傳播。他是壹位非凡的作曲家，他以非凡的藝術才華創造了非凡的藝術成就。他也是唯壹壹個專註於壹件樂器創作的作曲家。盡管華沙的音樂團體，包括埃爾斯納教授，都建議他可以創作壹些歌劇和管弦樂作品，但肖邦認為，在那個年紀，只有通過鋼琴，他才能真正實現自己的藝術目標。他通過不同的音樂形式表達自己的音樂思想，包括波羅乃茲、瑪祖卡、圓舞曲、夜曲、奏鳴曲、前奏曲、敘事曲、鋼琴協奏曲、回旋曲和變奏曲。他是當時壹位具有獨立風格和詩歌精神的偉大作曲家。1848在英國舉行的音樂會後，倫敦《每日新聞》寫道，“在他的作品中，展示了肖邦傑出的創作才華和他表達作品的能力。他獨特的音樂風格是之前任何大師都不可能有的。我們從未聽過如此美妙和激動人心的音樂。久病之後，肖邦於1849年在法國巴黎逝世。但他留給波蘭的心和每壹首音樂都表達了他對祖國的熱情。臨死前，他對妹妹說:“把我的心靈帶回祖國，我要長眠在祖國的地下。"