《琵琶行》1《琵琶行》是唐代詩人白居易所作。這首詩是十年前在元和寫的。白居易因上書說事，觸犯權貴，被貶為江州司馬。這年秋天，他被聞人用潯陽河彈琵琶，於是寫詩。
作者通過刻畫壹個典型的被侮辱、被玩弄的琵琶女形象來抒發自己的感情，表達了“我倆都不如意——天各壹方，何必相見”的意思。敘事層次分明，兩條線索交織，描寫生動細致，語言清晰明了，流暢順口。
全詩分為五段。第壹段以送別福建為題寫，指出事情發生的時間、地點、人物和環境，描寫典型環境，渲染氣氛，為後面人物的出場和情節的展開做必要的藝術安排。第二段描寫了琵琶女高超的技藝和藝術境界。詩人熱情地贊美了琵琶女精湛的藝術才華和感人的藝術效果，並為鋪墊人物的人生故事做了準備。第三段寫了琵琶女的故事，把音樂的憤怒和人物的不幸統壹起來，表達了琵琶女的不幸遭遇和詩人對她的同情。第四段表達了對琵琶女不幸的同情和對其不幸被貶的沮喪和憤慨，揭示了詩歌的主題。第五段，作家故地重遊琵琶，傷心得哭了，弄臟了衣服。
在詩的開頭，以獨特的送客、送別和秋日簌簌花香的景物描寫，勾勒出壹個典型的充滿悲劇氣氛的環境。貶謫的苦悶，離別的傷感，環境的蒼涼，景物的蒼涼，這些都構成了詩的基調，為人物的出場和情節的發展做準備。接下來，我先聽到了聲音，然後看到了人。我以“我們叫了壹千遍，她還沒有向我們走來，她還把半邊臉藏在她的吉他後面”的細膩筆觸，在人物緩慢而猶豫的動作中，生動地描繪了琵琶女的樣子，壹個莊嚴、矜持而痛苦的琵琶藝術家出現在人們面前。
這首詩深刻地揭露了當時社會的黑暗和腐敗，表達了詩人對人民的深切同情和對現實的強烈批判精神。這首詩所表達的憤慨和悲傷不僅是個人的，而且具有很強的社會性和普遍意義，這使得這首詩具有很高的人氣。
看了《琵琶記2》，自古就和音樂有不解之緣。《詩經》是我國第壹部詩歌總集，是我國古代音樂的總集和古代音樂的啟蒙，其中詩歌脫胎於音樂。漢代樂府詩是專門為配合音樂而唱的歌詞，如《孔雀東南飛》，代表了漢代民歌的最高峰。唐代真是中國文學藝術史上詩歌的“花季”。我們看到整個詩歌生命的精神像花朵壹樣盛開...除了用於吟誦和歌唱外，還有許多與音樂直接相關的作品，如白居易的《琵琶記》，是描寫美妙聲音的千古佳作；宋詞又稱曲子詞，其詞牌名原是音樂的名稱。它的產生、發展、創作和傳播都與音樂有關。它是典型的音樂文學，也是最受歡迎的音樂，所以有“有井的地方，就能唱出柳詞”的說法。元曲，無論是散曲還是戲曲，都是曲牌體，可以說是元代的戲曲。之後的明清傳奇也是，都是很好唱的文學體裁。所以廣義上的詩歌是和音樂的交流吸收緊密結合在壹起的。它本身就是壹種混合藝術，是世界文學和音樂史上的奇觀。
今天，這種混合藝術的寫作已經流傳下來，但記錄的音樂樂譜已大量丟失。我們只能依靠文字來想象詩歌可能的音樂形象，或者依靠當代音樂家重新作曲、演奏、演唱來欣賞文字與音樂之間的碰撞與交融，以及混合後升華出的新的美感。
近年來，筆者壹直在接觸這種"新音樂"，如上海昆劇團作曲家華創作的《薛韻唱古詩詞與昆曲》專輯，上海音樂學院教授廉波創作的《"她還沒演奏，我們就能感受到她的感受"詩詞歌賦精選》專輯。尤其是後壹張專輯中的《琵琶行》可謂是作曲家的代表作。
拂去歷史的塵埃，往事已遠，旋律猶存。今天，樂海何英拾遺補缺，選擇這首《琵琶行》作為她個人專輯的主打歌，由作曲家陳國良先生重新編曲。她的詮釋本身就不同於以往的任何創作。她是如何根據白居易的詩歌和作曲家的作品重新定位自己的音樂形象的？
琵琶讀後感3這首詩可以分為三段。開頭軍隊“東船靜寂西，只見江心月色”是第壹段，描寫了與琵琶女的偶然相遇，以及她彈奏琵琶的精湛技藝。詩人在江頭送行，秋風蕭瑟淒涼。主人和客人告別的時候，都是醉醺醺的，不高興。真是借酒澆愁。就在這時，我突然聽到微弱的琵琶演奏聲，主人和客人都被它吸引住了。從描寫友人送別到引出琵琶聲，提倡女子彈琵琶，過渡極為自然巧妙。同時也從側面渲染了琵琶演奏家的演技。接下來，藝術家的出現被描述為“聲音中斷了”...然後她不情願地回答”，而“晚”這個詞表明琵琶藝術家猶豫不決，似乎有隱藏的原因，然後“然而我們叫了壹千次，敦促她開始向我們走來，仍然把她的半邊臉藏在她的吉他後面”。後壹句把女方的羞澀描寫得非常生動巧妙，藝術家的性別不言而喻。同時表明這是壹位飽經風霜的不幸藝術家。
果不其然，調音後的“每壹根弦壹次沈思，每壹個音符壹次深思，仿佛她在向我們訴說她壹生的隱痛”弦音低沈，似乎演奏者有意隱藏和壓抑自己的內心感受。每壹根琴弦都發出深沈憂郁的聲音，每壹個聲音都包含著無限的哀思。這為後面描述琵琶女的不幸身世做了鋪墊。作品從《琵琶行姑娘》的試奏開始，逐步將讀者引入音樂所傳達的情境。
她的演技精湛而精彩，詩人用“她皺著眉頭，彎曲手指，然後開始音樂”和“她刷弦，慢慢地擰弦，掃弦，撥弦”來形容。因為訓練有素，雖然是信手彈，但壹切符合節奏，演奏技巧可謂爐火純青。作品接著運用復雜、連貫、貼切、優美的比喻，生動地描繪了琵琶聲的美和節奏變化的變化。壹系列精妙的比喻，如奔流的雨聲、呢喃的聲音、珍珠落在玉盤上、底花鳴囀、冰下泉水流淌，仿佛讓讀者親耳聽到了琵琶聲。
這是多麽精彩的描述啊！至於音樂如冰泉般的緩慢停頓，如銀瓶初碎，鐵馬在高潮時鶴立雞群，曲終聲如裂，都是新穎貼切的比喻。其中的“像把大大小小的珍珠灌進壹盤玉裏”既讓人想看清脆的聲音，又讓人產生琴聲如珠玉般圓潤的感覺。為了最後的工作。“東船靜寂，西船靜寂，我們看到白色的秋月進入江心”的結論描述了音樂的動人效果，使人身臨其境，陶醉於琵琶演奏所營造的藝術氛圍。
《琵琶行》有感4《琵琶行》是唐代詩人、元、年所作的壹首詩。白居易信言，與權貴相反，貶為江州司馬，今秋赴名潯陽河，故多愁善感，故彈詩琵琶。
作者塑造了壹個彈琵琶的高度侮辱女性的典型形象來抒發自己的感情，表達“同壹個世界的人相遇，何以相識？”染店敘事層層展開，兩條線索交織在壹起，語言描寫生動細致，以求理解幹凈，婉轉流暢。
這首詩分為五個部分。寫河邊的遊客從第壹段開始，指出時間、地點、人物、環境，進行典型環境和氣氛的渲染描述，下面的人物出現和展開，並作必要的藝術安排。其次，介紹琵琶女高超藝術境界的創造。熱情贊揚了詩人琵琶女精湛的技藝和令人印象深刻的藝術效果，人們的生活經歷為準備工作鋪平了道路。琵琶女寫的自述第三段，音樂中的憤怒和遺憾是美國人物表達對其琵琶女詩人的不幸和同情。寫第四段和《不幸的女子琵琶》同情他不幸被流放的苦悶和憤懣，揭示了楚詩歌的主題。第五段審作家琵琶，悲已沾衣。
詩開始見不速之客江頭，告別悲傷和秋花的沙沙聲。“場景描寫的豐富功能勾勒出壹個典型的充滿悲劇氣氛的環境。抑郁退化，傷心別離，荒涼的環境，荒涼的景觀，這些都讓環境構成了詩歌的基調，也為人物扮演和情節發展做好了準備，先聞其聲，後見其人。“然而，我們叫了壹千遍，她才開始向我們走來，仍然在她的吉他後面把她的半張臉藏在我們面前”的細膩筆觸在慢動作中猶豫不決，而女人彈琵琶，在人們面前是壹種端莊，矜持和充滿劇烈痛苦的。
這首詩深刻揭示了社會的黑暗和腐敗，很巧妙。詩人的人民性表達了對詩的戰鬥精神的深切同情和強烈批判，表達了憤怒和悲傷，這不僅是個人的，而且具有強烈的社會和普遍意義，是詩與人民之間的高度親和力。
看完《琵琶記》，想起紫薇郎，默默告訴紫薇坊。紫薇郎不在了，但魏紫依然芬芳。舊日紅塵忙門前。歲月滾滾紅塵，只留下悲傷。我知寒江頭，月映水。酒愁交雜，余音繞梁。
花開花落，時光飛逝。不朽是永遠傳唱的，經不起時間隨波逐流的沖刷。再讀《琵琶行》，有所感悟。
樂天是幸運的，勇敢的，敢於說不的，只會導致遙遠的結局。他為什麽難過？在高唐坐久了很難適應江湖的苦難吧？
他是壹個“無助”的人。看到農民的艱辛，他只能“自慚形穢”。他什麽都不會，也不知道他是不是不想做。如今身在此江湖，是否感受到了高唐的“自慚形穢”？他為了理想努力，結果是悲傷。誰同情他？
忽然，遠處的琵琶講述了壹個我不忍提及的故事。樂天似乎感覺到了什麽，聽著，哭著，代代吟詩。
現在誰知道這段往事？琵琶？那條河？那月？唯有詩歌，被咀嚼了幾千年，早已成為壹種固化的形式，成為了“我倆都不快樂——天荒地老，我們相遇。我們理解。熟人有什麽關系？”互相欣賞。
浮華褪去，留下的只有蒼白的無奈和無用的悲傷。遙遠的花雨卷起紅塵，誰來聽我的悲憫？月色冷，心飄零，物冷傷人。只有我手中的琵琶還有自己的體溫，所以我感到悲傷，引來了永恒的歌唱。
時隔千年，香魂故地重遊，物是人非，驚訝良久。回到家鄉，尋找我的琵琶，發現是徒勞的。但那首詩還在，它將永存。我很生氣，但為什麽能轉嫁？為什麽我的真實感受不在？官官相逼的舉動怎麽能和我天生殘疾的可悲相提並論！香魂參差不齊，樂天還在感受所謂的“同病”。
壹個完全不同的情況被曲解為“我們倆都不開心——天荒地老”。對樂天來說，是鬥爭的失敗，會有回來的時候；對於琵琶女來說是壹種悲哀的命運，但遠離喧囂難道不是壹種解脫嗎？雖然很無奈，但誰又能說商人壹定會“重利輕分”呢？也許他正在思念遠方的妻子，但誰知道呢？他的毛病可能是女方的抱怨，也可能是樂天的猜想。
紫陌紅塵促紫薇，無情卻有緣。誰知壹不小心中了《琵琶行》，引來千古壹嘆的錯愕！