開頭寫的是李平的蛐蛐制作精良，可謂極品，襯托音樂之美。在秋高氣爽的日子玩耍，可想而知，高雲淡秋風的涼爽天氣，正是人們興高采烈的時候；因為空氣清澈見底，音樂也能隨風傳得很遠。這句話描述的是玩的時候的場景之美。接下來我寫了空山裏的浮雲被音樂吸引，停止了流動。湘鄂情感動得流下了眼淚，這壹切都是因為李平在玩。人們形容壹個人很美，說他有“沈魚落雁，閉月羞花”的樣子，而這裏的音樂卻有著止雲使美人愁的效果。
從第五句開始，寫旋律之美及其感染力:當它打到清脆處，仿佛聽到昆侖山玉碎，鳳凰之聲；玩到迂回處，仿佛荷花上的露珠落下，蘭花也笑了；當它擊中荒涼之地時，長安十二門內的溫度變冷，宮中的皇帝被它感動，整個長安籠罩在寒光之中；玩到傷心處，女媧彌補的日子再次被打破，秋雨也傷心地落下。看來李平是在教壹個善於耍婉約的成熟妻子，技藝精湛的仙女應該向他學習。音樂感動老魚躍出浪花，深淵裏的薄團子翩翩起舞。月宮裏的吳剛幾乎睡不著，靠在樹上發呆。連玉兔都不知道寒露已經打濕了她的皮毛。這壹系列的描寫，從動物到植物，從人類到神仙，從水到天堂，大膽誇張，浪漫新奇。這十四個意象，有的是具象的，有的是摹仿的，運用了比喻、擬人、通感、誇張等多種修辭手法，從不同的視角和層面表現了聽李平彈琴所引起的反應和感受。
李平語錄
這首詩的立意也很巧妙:第壹句寫在琴上，第二句、第三句寫在音上，牽壹發而動全身，再談演奏者；寫表演的時候，先寫場景，為下面寫旋律做鋪墊；寫出旋律，寫出它所包含的悲喜哀愁。詩人充分調動了各種感官，寫出了優美的音質及其強烈的藝術感染力，對李平的技巧充滿了贊美和感嘆。全詩充滿浪漫主義，是描寫音樂的絕唱。
俗話說，千金易得，知己難求。劉勰曾感慨道:“得其知己，需千年？”但音樂人李平終於遇到了李賀這樣的“知音”。詩人不僅有壹雙音樂的耳朵，還有壹支把音樂之美轉化為詩歌之美的神筆！這的確是李平的運氣。但是，在那個年代，真正能欣賞李平絕技的人，大概和能欣賞李賀的人壹樣鳳毛麟角。沈郁的心境和對理想的執著追求，可能是李賀作為浪漫主義詩人奇特風格形成的重要原因。
詩的第壹句就開門見山，《伍肆書通》的寫作結構極好，以此來襯托表演者高超的技巧，即寫東西，也就是寫人，壹舉兩得。“高秋”壹詞不僅表示時間為九月深秋，還有“秋高氣爽”的意思，比“晚秋”、“晚秋”更有意義。用兩三句話寫音樂。詩人刻意避開看不見、無色、難以捉摸的主體(沙沙之聲)，從物象(如“空山凝雲”)來寫，既真實又虛幻，極富表現力。
優美悠揚的弦歌壹出，空寂的山野裏的雲朵頹然凝滯，仿佛在低頭聆聽；擅長打鼓和彈琴的湘鄂情和素女也被音樂感動得熱淚盈眶。《空山》的句子對事物感同身受，寫雲具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若多情，天必老”(《金銅仙人詞漢歌》)更進壹步。它和後面的壹句“江娥”相互配合，相得益彰，力圖襯托出聲音的神奇和美妙，有“驚天動地，泣鬼神”的魅力。第四句“李戲華”，用“符”筆點出了戲子的姓和名，並說明了演出地點。在前四句中，詩人有意突破了壹般的依次講述人物、時間、地點的寫法，做了其他的精心安排。他先是寫了琴和音，然後壹前壹後寫了人、時間、地點，穿插其中。這樣就突出了音樂，具有了聲音的藝術力量。
李平語錄
五六句寫的都是積極向上的音樂，但各有特色。《昆山》句以聲寫，重在音樂的起伏；“蓮花”句是把聲音寫在形式上，刻意渲染音樂之美。《昆山鳳凰叫》，有時各弦齊唱，如山崩，難以分辨；有時壹根弦獨自響起，就像鳳凰鳴叫，震動樹木，非常鏗鏘。“蓮哭蘭笑”是壹個奇怪的想法。帶露的芙蓉花(也就是荷花)並不少見，盛開的蘭花也確實給人想笑的感覺。他們都是美的化身。詩人用“荷花的眼淚和露珠”來形容鋼琴的憂傷，而“藍翔的笑聲”則表現了鋼琴的歡樂，這種歡樂不僅可以聽到，而且可以目睹。這種表達真的很奇妙。
從第七句到文章結尾，我寫的是音效。先就近寫。長安十二門前的冷空氣被沙沙聲徹底融化了。其實冷空氣是融化不了的，因為李平彈得太好了，讓人陶醉在他美妙的弦歌裏，甚至感覺不到深秋的寒露。雖然語言浪漫誇張，卻表達了壹種真實的感情。“紫帝”是壹語雙關，指的是天帝和當時的皇帝。詩人用“紫帝”代替“王”，既是對詞句新奇的追求，也是壹種巧妙的過渡手法，承上啟下，自然地將詩歌的意境從人間擴展到了仙府。
以上八句寫的都是形式，多是動人的意象，新穎瑰麗，令人目不暇接。句末用靜物進壹步對比:砍了壹天桂樹，筋疲力盡的吳剛靠在桂樹上，久久佇立，忘了睡覺；玉兔蹲在壹旁，讓半夜的露珠不停地落在身上，浸濕了她的毛衣，不肯離去。這些充滿思想感情的美好意象，就像投射在水面上的明月壹樣，深深地印在讀者心中，悠遠、逗樂、回味。
詩的後六句是全詩的第三個結構段落。在前四個比較寫實的描寫之後，詩人突然隨著美妙的音樂，讓自己的想象力飛到了壹個更加魔幻的境界。就在這壹瞬間，美妙的音樂竟然穿過天空中凝結的烏雲，直沖雲霄，導致女媧娘娘用五色石彌補的天墻被震破。最後是“石破天驚”，秋雨大作！這音樂多麽有力量啊！把音樂的感染力描述得如此神奇，如此“異想天開”，真的可以說是“壹筆彌補了自然”！“逗”字將音樂的強大魅力與上述奇異瑰麗的場景緊密聯系在壹起。而且石破天驚秋雨的場景也可以看作是音樂形象的表現。面對如此匪夷所思的想象，人們能不表示由衷的驚訝和贊嘆嗎？
李平語錄
詩寫到這裏，似乎已經登峰造極，難以為繼，但詩人的筆鋒突然壹轉，把人從九天引入深山小澤，“夢見在聖山教神仙”——讓人仿佛到了平在煙霞海仙山向神仙表演絕技，傳說中最婀娜多姿的老女神也要做了。就連江、海、湖中的魚龍聽到這美妙的音樂都高興極了，它們中間的那些“老魚瘦團子”不顧年老體弱，也隨著這美妙的音樂在水波中翩翩起舞！這是多麽奇怪的景象啊！也許，這原本是李平簡單的弦樂器中的壹幅水光浪龍躍的畫面。也許，這壹切都不是純粹的神話和幻想；難道不是現代科學證實的嗎？優美和諧的輕音樂不僅有益於人的身心，而且真的能讓母雞下更多的蛋，西紅柿結更多的果。甚至頑皮的海豚有時也在音樂中跳躍玩耍...然而，就在人們被這美好的白日夢迷住，想在這裏流連忘返的時候，詩人突然把人們帶到了壹個更不可想象的世界。這種無限奇妙，無限遙遠的音樂，突然從深山大澤中壹躍而起，直沖藍天，帶著人飛向明月。
這首詩最大的特點是奇特的想象，生動的形象，浪漫的色彩。詩人致力於借助聯想將自己對聲音的抽象感受、感受和想法轉化為具體的物體，使之可見、可感。詩歌不直接評判李平的技巧，也不直接描述詩人的自我感受，只描述音樂及其效果。但縱觀全篇，詩人的感情無處不在，對音樂的感受和評論，表達得曲折清晰。這就使外在的形象和內在的感情融為壹體，形成了壹種可以賞心悅目的藝術境界。