青春之旅(十二歲和春天獨自壹人)
[歐陽修]
壹個人的春天，天高雲淡，萬裏之遙。二三月，人悲。
在姜堰普普畔的謝家池上，靈魂在歌唱，靈魂在離開，堪比雨露黃昏，更特別的是緬懷王孫。
碑文知識
青春之旅，這個曲子最早見於晏殊的《朱昱詞》，因為詞中有壹句“長得像少年”，所以以為是曲子。對這個詞有不同的解釋，在《詞法》中以柳永的詞為固定框架，在《詞》中以晏殊的詞為正體。平韻，雙音，五十字，十句，上平五韻，下平五韻。還有48字、49字、51字、52字的體式，用韻不同，其他情況也不壹樣。
又名“尤臘梅枝”、“小衰”。
此詞以詠春草賦別，表達與相思別離之情。詩的第壹部分描寫了主人公倚欄遠眺的感受，由此引出與相思別離的痛苦。接下來的部分用了壹系列與相思離別的典故，進壹步加深了離別的意味。全詩以寫意為主，全靠遊的意境取勝。宋詞有壹個由婉約到豪放的漸進發展過程，而歐公在這個過程中是壹個承前啟後的角色。這壹點就體現在這個詞裏。從藝術角度看，此詞遠闊，語言質樸清新，不同於壹般婉約的描寫相思離別之苦的詞。
欣賞1:
這首詩是歐陽修的代表作。它與林童的《點歌吟唇》、《金谷年年春色》、梅的《蘇牧者》、《露平煙在山莊》齊名，並稱為詞中唱春草的獨特三調。但王國維認為，第壹部《萬語當前》是成功的，第二部是失敗的。事實確實如此。最後壹部影片用簡潔的筆觸勾勒出壹幅三月春色的美好畫卷。作者有意詠草寫人，寫的是壹個閨閣少婦。從欄桿上望去，她目光清澈，芳草青青，心飛向天涯，牽掛著遠行的親人。雖然這裏只直接寫了壹句“深藍”，但讀者從這位少婦的思緒中感受到了草長鶯飛，滿眼綠意。像這樣寫無情草木，折射出思考女性的目光，融進離人的情懷，不僅深遠，而且真實動人。下壹部電影呢？我和曹純寫得很接近，但我甚至用了三個典故。謝靈運《爬塘上樓》詩中有名句“春草長在塘裏”，這裏用“謝遲佳”暗指春草；又因為江淹在《別賦》中寫道:“春草碧，春水滔滔，送妳南浦傷懷。”因此，“江盤”也寓意春草；此外，《楚辭》中還有壹句話，就是“王孫遊無歸，春草長喜”。詞中，下著雨，黃昏時分，王更被人懷念，故由此而來，仍是春草。但這三個涉及春草的典故所寫的三部作品，其生活境遇、思想感情都是不同的。雖然也描繪春草，但三者的具體含義卻大相徑庭。如果堆在壹起，既不能形成完整的畫面，也不能表達真實的感受。不知道典故出處的人，讀來當然是不知所雲；知道典故出處的人，只知道下壹部片子裏說的都是春草，除了用詞和旋律帶來的低級形式美，很難引起作者情感的共鳴。總之，這首詩的第壹部和第二部，營造了兩種不同的審美境界，給人兩種不同的審美感受。這在人們以詩歌為對象的審美活動中具有普遍意義。雖然很早就引起了我國古代理論家的關註，但直到王國維用壹對對立的美學概念對其進行了理論概括，這壹對美學概念就是“離”與“不離”。王國維說:
問“分開”和“不分開”的區別？嶽:陶和謝的詩並不分離，只是過年時略有分離。東坡詩不隔，谷略隔。“春草長在塘裏”“空梁落在泥裏”才是唯壹的美。文字也是。也就是壹個人，壹個詞，如歐陽公的《少年遊》吟誦的前半生春草...語言是目前的，就是不分離。至雲“謝家池，姜堰蒲盤”為隔。
“生不到百歲，往往懷了千歲。白天短，夜晚長。為什麽不在燭光下旅行？”“以食為仙，常被藥誤。不如喝了酒，穿上萬、蘇。”這麽寫，是為了分開。“采菊東籬下，悠然見南山。山越來越好，鳥也回來了。”“天如穹蒼，籠蓋田地。天空是灰色的。狂野。風吹草動見牛羊。”寫這個場景就不會分開了。
(人間詞話40篇41)
王國維提出了“離”與“不離”的美學概念，但他只是舉了例子而沒有下定義。根據他提供的例子可以知道，“格”和“不格”是對詩歌創作和欣賞過程中壹系列審美活動和現象的綜合評價和集中概括。從橫向看，有“情”、“景”、“詞”三大因素；縱向上包括藝術境界的形成、藝術境界的物化和藝術境界的再現三個環節。分開來看，三大因素三個環節互不相同，各有所用。任何處理不當都會影響審美效果，造成不同程度的“分離”；相反，要想獲得最佳的審美效果，達到更高的審美境界——“不分離”，所有的因素和環節都必須辯證統壹。就寫“情”而言，王國維認為“真”即“不離”，畫即“離”。上面提到的《古詩十九首》中的兩個寫愛情的例子，有壹個共同的特點，就是直抒真情，沒有隱晦的修飾，而且在《詞的壹生》第六十二篇中，他指出:“過去我是主婦，現在我是蕩婦。”很久不回，壹個人躺在空床上很難受。何不胸懷大誌，先把路走了？如果妳長期無所事事，妳會很窮，很苦。可以用猥瑣來形容。然而，那些把它當作淫穢和輕蔑的話而不予理睬的人，卻把它當作真實。五代北宋的大詩人也是如此。非淫穢文字，但讀的人覺得深刻動人；不是壹個很俗的詞，但是很有能量。可見，汙言穢語之病，並不是汙言穢語之病，而是遊泳之病。“在現實生活中，人的情感有道德的、不道德的、高尚的、可鄙的，倫理價值也是不同的。但如果是寫在詩歌裏，只有“真”才能美。不是真的就不能動人，不是真的就不能讓人覺得美好。劉勰說“情感是文學的經典”，所以他贊揚“詩人為情感而寫東西、為情感而造東西”，批評“詩人為文學而謳歌、創造情感”。杜甫寫了壹首詩，“直取真性情。”劉熙載評價鄭板橋“無論書畫是豪邁還是輕松，只有文筆的天真”。他們都認為“真情實感”是藝術作品美的基礎。王國維進壹步指出，生活中的淫蕩之情，在詩歌中表現為“真”，可以使人感到美好。反之，生活中的高尚情懷被畫在詩裏，變成了流浪的文字，人們知道了它們的虛假，就不會感受到它們的美好。可見，以“情”為審美對象的詩歌作品的“離”與“不離”，有真有假，本質是美與醜。描寫景物、物象的作品中的“離”與“不離”的本質，也在於它能不能讓人覺得美，美到什麽程度，但它之所以能讓人覺得美，與寫感情是不同的。因為它主要在於景物的“精神”，而不強求造型的真實。王國維說:“梅成(周邦彥)寫了‘葉上初陽幹夜雨’四個字。水面清澈圓潤，風壹點壹點托起。“這真的可以得到蓮花之神。爵白石(姜夔)的《念奴嬌》《惜紅裙》還有霧裏看花的恨意。
欣賞二:
此詞以詠春草賦別，表達與相思別離之情。詩的第壹部分描寫了主人公倚欄遠眺的感受，由此引出與相思別離的痛苦。接下來的部分用了壹系列與相思離別的典故，進壹步加深了離別的意味。全詩以寫意為主，全靠遊的意境取勝。
文字是從專欄裏寫出來的。“春”字指出季節，“獨”字表示獨處。春天何時獨立，人們無意知曉。“十二柱”，帶“由”字，表示已由十二柱完成。李清照詞:“倚欄而行，只是無心。”辛棄疾的話:“專欄都拍遍了，沒人參加。”(水龍隱)“俯”和“拍”都是動作描寫。這裏說列十二，壹列壹列，可見字裏行間的人物期待已久，焦慮不安。這句話不僅指出了時間、地點和人物，還寫出了人物的情景、動作和情態。
《晴空萬裏雲遠》承襲了妳在欄桿上看到的，以“晴空萬裏”上色，正面唱的是小草。江淹的別賦說，“春草青青”。清澈明亮。“遠離雲彩”是指草延伸到眼睛所能看到的天空。杜牧《偶見江上詩》:“有草有雲者，必去住。”可見這壹幕真的是在講其他的感受。
還有壹種畫風景如畫的方法，就是先點出中心物體，再刻意渲染上、下、左、右。“清湛藍”句是“點”，“千裏”句是“染”。《千裏萬裏》承襲“雲遠”，從廣闊的空間渲染，極言春草無邊。“二三月”要以“春”字開頭，從“草長”的時間來說應該是誇張的，據說春草茂盛。
“悲天憫人”這句話，把人和景結合在壹起，產生了難以割舍的文字，開啟了下壹部電影的抒情。“好色”概括了“清藍”三句話，即指遠行的象征。這種景象看在傷心的被傷害的人眼裏，是加倍痛苦的，因為它引起了遠方人的思念。
接下來的片子，先用佳能唱出東西，抒發感情。“謝佳池上”指的是謝靈運《爬塘上樓》中的名句“春草長在塘裏”。這首詩是詩人因為時間順序的變化和初春而寫的，所以稱之為“歌唱”。《江淹江畔》指江淹描寫各種離別模式的《別賦》，其中“春草青青，春水蕩漾，送別南浦好難過”。因為賦中也有“飄零離夢，意為告別魂飛”，所以歐洲詞中出現了字面上的“江淹浦”、“離魂”等詞。
然後那句“納坎”就利用了景色的變化，把這種難以忍受的感覺變成了另壹層。《黃昏時的雨滴脫水》是《黃昏時的雨》中的壹個場景。王國維在《人間詞話》中說:“人們都知道，的《點將唇》、《蘇牧者》、《少年遊》是緬懷王孫子的三種最好的方式，《更》與《那坎》相呼應，從情景到情感，意義連貫。”《憶王孫》出自“王孫遊而不歸，春草長”(《楚辭？招隱士”)。至此，可以肯定的是，這個詞的主角在想壹個女人。春天來臨之際，她獨自去了翠樓。不管是晴天還是晴天，下雨還是黃昏，她總是舍不得離開自己的夢想。宋詞有壹個由婉約到豪放的漸進發展過程，而歐公在這個過程中是壹個承前啟後的角色。這壹點就體現在這個詞裏。從藝術角度看，此詞遠闊，語言質樸清新，不同於壹般婉約的描寫相思離別之苦的詞。