晚風吹柳笛，夕陽在山那邊。
天邊，天涯，知心朋友半散。
人生難得壹聚，唯有離別。
亭外，古道邊，草藍。
妳什麽時候歸還這個？來的時候不要猶豫。
天邊，天涯，知心朋友半散。
壹壺濁水灑了壹地。今晚和夢寒說再見。
寫詩送別朋友是中國古典詩歌的壹個母題。送別詩是唐詩宋詞中的壹個重要群體。
分成幾部分。李白《送別》中的“雲裏想妳，夕陽想我”；王維的:“我勸妳再來壹杯酒。
西出陽關，沒有理由。"(《寄元二石安西》)；王波的:“在海裏認識妳自己，天堂仍然是我們的鄰居。" (《
送別都督赴蜀赴任》)；王昌齡的:“洛陽親友若相問，壹片冰心在玉壺。”(《出自芙蓉樓》)
辛漸)是送別詩中流傳千古的名句。至於白居易的《別了古草》:“茫茫草過平原
，隨著每個季節來來去去。野火不能燒盡它，春風的吹拂可以使它復活。野草野花遍布古道，陽光下的草地盡頭是妳的旅途。啊，朋友的王子，妳又走了，擠滿了人。
不愛。”同李叔同的《告別》，有許多相似之處。
送別的意象和語言，基本上是對中國古典送別詩的繼承。長汀飲酒，古道相送，且折。
柳樹的送別，夕陽的搖曳，小草的離別，都是千百年來送別詩中常見的意象。但“永別”是短暫的。
第壹首歌詞，所有這些意象組合在壹起，以壹種“全面”的沖擊，強烈地震撼了中國人的離別。
集體無意識已經成為中國人送別朋友的壹種文化和心理象征。
在古代，送別詩通常是為了向壹個朋友告別而寫的，但它們是真實的。但耐人尋味的是根據
目前，我們無法斷定李叔同的《告別》是寫給哪位朋友的。在我看來，告別沒有
這是為哪位朋友寫的，但首無明確指出，這是壹首象征性的告別詩。《告別》分為三段。第壹段是“寫風景”。
在亭子外，古道旁，寫壹幅告別圖；第二段抒情，表達知音靈魂的悲哀；第三
從正文來看，段落是第壹段的重復，其實不是。是詞語的重復，是意義的升華:經歷了“送朋友”
”，意識到人生苦短，像夕陽壹樣，充滿刺骨的寒冷。整首歌詞充滿了強烈的人生空虛感。
有壹絲頓悟。
《送別》，其實是李叔同以送別朋友為理由，以虛無為象征，傳達他對人生的理解，
看破紅塵的意識。所以，《再會》不僅僅是朋友間揮手送別的悼詞；但是李叔同就要說再見了。
人間出家的“前奏”。
在歌曲的翻譯和歌詞方面，李叔同的《告別》是壹部傑作。在那部老電影《城南舊事》裏
《告別》這首歌貫穿始終。影片開頭放笙和豎琴的《送別》這首歌，然後影片中的每壹段都是分開的。
不要放這個主題曲，那首《亭外古道邊，草藍天藍》，和片中那幅昏黃的畫很配。
《臉，中國的別離》是這首巧妙含蓄的帶有濃郁中國味道的歌曲。可能不多。
人們認為《永別了》的作曲家實際上不是李叔同，而是壹個美國人奧德韋。原曲叫《夢見家和媽媽》
“，典型的美國直爽風格。日本作家泰·秋桐·Xi後來用日語歌詞填充了這首歌，並把它重新命名為“旅”
《憂愁》，李叔同在日本留學時很喜歡這首歌，把它翻譯成中文，7年後重新填詞。
新詞是城南舊事用的版本。亭，古道，晚風，草，夕陽，竹笛，濁酒，寒夢。
，寫離愁，思鄉，頗有元人“枯藤老樹昏啼，小橋流水人家，古道西風瘦風。”日落西山
接下來，心碎的人在天涯。所以李叔同的《告別》這首歌後來廣為傳唱，而奧德威的原唱
但後來漸漸被遺忘了。有壹次美國青年合唱團訪問中國，專門用中文唱了兩首歌。
曲目，壹首是茉莉，壹首是告別。就連奧德威的家鄉人也已經把“永別”當成了。
“中國制造”展現了李叔同詞的強大魅力。
晚風吹柳笛——李叔同《送別》賞析
李，四川省資陽市雁江區武創中學。
見某人。離開
李叔同
亭外，古道旁，草藍。晚風吹柳笛，夕陽在山那邊。
天邊，天涯，知心朋友半散；壹杯渾濁的酒會讓妳開心，所以今晚不要去夢寒。
亭外，古道旁，草藍。晚風吹柳笛，夕陽在山那邊。
“悲歡離合”是古往今來乃至整個世界的永恒主題。“今晚在哪裏醒來？和曉風的《殘月》是“別離之悲”，“勸君壹杯酒，平白出陽關”是對朋友的安慰，“然而，中國有我們的友誼，天是我們的鄰居”是友誼的珍寶，“楊柳年年落葉，巴陵有別離之悲”，“金陵弟子來送別，各飲壹杯，我對他說別離之苦”...在中國古典主義。“五四”以後，抒發離愁怨的詩歌依然興盛，佳作如火如荼。其中，李叔同先生創作的校園歌曲《告別》尤為流行，風靡全球，經久不衰。李叔同(1880-1942)，法律編號弘毅。他多才多藝，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學於壹身。他不僅是壹代高僧，還是壹位才華橫溢的音樂藝術教育家、書法家和戲劇活動家。魯迅、郭沫若等現代文化名人，以能得到壹位大師的畫像為最大的榮譽。他以卓越的藝術造詣，先後培養出豐子愷、音樂家劉質平等著名畫家。《送別》寫於1905，是李叔同留學日本時寫的。
從整體結構上看，《送別》很像壹個古詞(詩的壹種)，有三段，其中有壹段或三段是相同的。
第壹節集中討論告別環境。作者選取了“長亭”、“古道”、“曹芳”、“晚風”、“暮色”、“弱柳”、“斷笛”、“夕陽”等八個典型意象，渲染離別場景。“長亭”和“古道”是寫告別的地方，讓我們想起了文學史上無數的告別，如柳永的“寒蟬，長亭遲，滂沱大雨早歇”，白居易的“香他們壓老高路，抵搖搖欲墜的城門”。啊，朋友的王子，妳又走了，我聽見他們在妳身後嘆息”等等。芳草”比喻離開愛情，如“楚辭？“《招隱士》中有‘王孫遊子不歸，草長鶯飛’。”晚風吹柳”寓意告別，“柳”與“留”諧音，傳達怨恨與留戀之情。比如《詩經》？采薇:“我曾去，楊柳依依；今天想起來，下雨了。"戴樹倫《堤上柳》:"垂柳萬縷，春來織離愁。”“山那邊的山”就是相隔很遠的意思。而這壹切離別的感情都籠罩在特定時間的“夕陽”裏，只讓人感受到友情的溫暖，夕陽的溫暖，晚風的溫暖；溫馨纏綿。
第二節重點是送別人的心情，是整首歌的高潮。通過《天涯》、《地角》、《知音》、《散》、《濁酒》、《夜別》、《夢離》，訴諸感官，觸動心弦，誘惑妳去品味。告別，當然會從內心生出很多感觸！“白晝短，天涯海角散。”人生不過幾十年。妳能認識多少人？再見，什麽時候？有多少人可以在壹起？那些是狂喜的，但不要。“壹杯渾濁的酒讓我快樂”，這真的是壹種無奈的悲傷。當朋友們可以聚在壹起的時候我們把酒留下，“全喝了”？最後，在時間和空間的交織中，作者用現在時“今夜永別了夢寒”來總結全文。從情感上來說，夢裏的重逢照顧到了上述的“山外之山”，從節奏上來說，是重復的強調，但這種重復的強調是進壹步的思念，只有相思夢頻頻。
第三段是第壹段的重疊，進壹步烘托了分離的氣氛，是意象的強化和音韻的重復。其中“晚風吹柳笛，夕陽過山後”壹句接壹句，配合著回環的旋律，形成了壹種回環美，加深了夢縈的感情離別。
全詞有三節，包括開頭、開頭和結尾；緊扣主題，營造引人入勝的意境，對生活充滿無奈。“壹切景物文字都是感傷的文字”(王國維的話)，長亭、古道、芳草、晚風、夕陽...風景依舊，人不在了就難過。它的美學效果回蕩在“喝夢寒”的寂靜中。全詞為我們描述了這樣壹幅場景:夕陽下，山巒相連，綠草如茵，壹望無際；近處，亭子，古道，微風習習，楊柳垂柳，送別單簧管哀怨。壹對知心朋友就在眼前，雙方壹想到相距遙遠就有無限的悲傷。他們拿起酒杯，想借些酒來享受最後的快樂。醉生夢死的離別，給彼此留下了記憶中“晚風吹柳”和“夕陽在山中”的難忘壹幕！
整首歌《再會》婀娜多姿，清新淡雅，真摯溫柔。歌詞長短不壹，句式多變。當時在日本非常流行的歌曲《旅行的悲哀》的旋律，借用了美國藝術家約翰·p·奧德威的《夢見家和母親》的旋律。李叔同人把自己的酒裝瓶，寫下了壹首具有濃郁中國詩意的校園歌曲。那種迷戀，那種傷感，那種眷戀統壹在送別的歌裏，水乳交融，如畫如詩，相得益彰。全韻——緣、天、山、寒，即壹韻，發音平，聲線亮。第二節前兩句，改成uo韻，平淡，和諧，優美。
在亭子外面，古道旁邊，
草是藍色的。
晚風吹起柳笛，
日落在山的那邊。
這是壹首永遠讓人沈醉於愛情的告別曲...
參考資料:
/news/29378.htm