(壹)形象的藝術美
藝術美的基本特征之壹是意象。或者說，藝術形象是藝術反映生活的壹種特殊形式。所謂形象化，就是任何藝術作品都要有生動具體的藝術形象，具有壹定的觀賞價值。普列漢諾夫曾說，藝術“表達人們的感情以及他們的思想，但它不是抽象的表達，而是生動的形象。”。這是藝術最重要的特征，“每壹個具體的藝術門類所創造的形象都有自己不同的特點，比如繪畫、雕塑、攝影、書法創造視覺形象，音樂創造聽覺形象，戲劇影視創造綜合形象，語言藝術創造無法直接感受的文學形象。但無論如何，形象化是任何壹種藝術都不可或缺的，是藝術美的基本特征。
藝術形象是內容和形式的統壹。藝術美應該具有深刻的思想內涵和完美的藝術形式，兩者的有機統壹才能具有驚人的藝術魅力。19年底，邀請法國著名雕塑家羅丹為去世的偉大作家巴爾紮克創作雕像。羅丹為此親自去了巴爾紮克的家鄉，看了很多相關資料，甚至專程去找了當年給巴爾紮克做衣服的裁縫。經過如此艱辛的準備，羅丹終於有了創作的沖動和靈感，選擇了巴爾紮克晚上穿著睡衣寫作的形象作為雕像的輪廓。拋棄了所有的細節，這位偉大作家的手腳披上了長袍，將觀眾的註意力集中到了雕像的頭部，尤其是巴爾紮克明亮的眼睛，更加凸顯了這位偉大的批判現實主義作家的獨特氣質。羅丹的《巴爾紮克雕像》以簡單凝練的藝術手法凸顯了這位偉大作家的內在精神氣質。通過內容與形式的完美統壹，在相似的基礎上真正達到壹個奇跡般的高峰，使這座雕像成為世界名作。
藝術形象是個性和* * *的統壹。縱觀中外藝術寶庫中的浩如煙海的藝術作品，所有成功的藝術形象都具有鮮明獨特的個性，同時又豐富廣博，從而使藝術美不朽。藝術美中個性與* * *的統壹是藝術造型最集中的體現。所謂藝術典型，就是藝術家運用典型化方法塑造的具有鮮明個性和普遍意義的典型形象。比如魯迅先生塑造的阿q藝術形象，就是中國現代文學寶庫中不可多得的藝術典範。阿q這個人物不僅具有鮮明的個性，而且反映了整個民族在他特定時代的民族特征。在阿q這種典型人物面前，誰也不能無動於衷。他會電擊人們，喚醒他們。
(二)藝術美的主觀性
藝術美的另壹個基本特征是主觀性。如前所述，藝術作為壹種特殊的社會意識形態，藝術生產作為壹種特殊的精神生產，決定了藝術美必然具有主體性的特征。毫無疑問，藝術美來自並反映現實生活。但這種反思絕不是簡單的“模仿”或“再現”，而是融入了創作主體乃至欣賞主體的思想感情，體現出非常鮮明的創造性和創新性。因此，主體性作為藝術美的基本特征之壹，不僅體現在藝術創作中，也體現在藝術欣賞中。
壹方面，藝術創作具有主觀性的特點。藝術生產是壹種特殊的精神生產，藝術創作是壹種創造性勞動。藝術家作為創作主體，在藝術創作中起著決定性的作用。藝術創作的主體性體現在藝術家創作活動的主動性和獨創性。面對浩如煙海的生活素材，藝術家必須進行選擇、提煉、加工和轉化，將自己的思想、情感、願望、理想等強烈的主觀因素“物化”到藝術作品中，正是這種藝術創作的主動性，使得每壹件藝術作品都不可避免地打上了藝術家作為創作主體的烙印。藝術創作更具有原創性，任何優秀的藝術作品都應該是獨壹無二的，不可復制的。也許這就是藝術生產的產品和物質生產的產品最根本的區別。每壹件優秀的作品，總是體現著藝術家個人的主觀色彩和獨特的藝術追求，體現著藝術家鮮明的創作風格和藝術個性，具有強烈的創造和創新特征。由於藝術的原創性，作家和藝術家即使面對同壹個主題，也可以創作出不同的作品。20世紀20年代，兩位散文家朱自清和俞平伯壹起遊覽秦淮河後，各自寫了壹篇同名散文《船槳聲光影下的秦淮河》。這兩篇短文不僅材料範圍相同，時間地點相同，命題也相同。但這兩篇散文各有鮮明的藝術特色，都成為中國現代散文的代表作。正是因為兩位作家面對的是同樣的風景，因為不同題材的審美感受不同，藝術風格的追求不同，才使得這兩篇被打上創作題材烙印的散文有著各自不同的藝術特色。
另壹方面。藝術欣賞也有主觀特征。美感有同有異；既有社會功利性，又有個人直覺性，具有不同的人格特征。尤其是藝術欣賞，不是被動的接受，而是讀者、觀眾、聽者借助藝術作品進行的主動的審美再創造活動，由於欣賞者的生活經歷與生活體驗不同，審美能力和藝術修養也不同，美感形成了鮮明的個性差異，藝術欣賞也被打上了欣賞主體的烙印。正因為如此，西方人常說“有壹千個讀者，就有壹千個哈姆雷特”，我們也常說“有壹千個讀者，就有壹千個林黛玉”。
(三)藝術美的審美本質
藝術美的第三個基本特征是審美。從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須滿足以下兩個條件:第壹，它必須是人類藝術生產的產物；其次要有審美價值，也就是審美。正是這兩點，使藝術區別於其他壹切非藝術作品，也使藝術美區別於自然美。
藝術美作為藝術家創造性勞動的產物，比現實生活中的美更集中、更典型，能充分滿足人們的審美需求。藝術美講究形式，但不脫離內容。藝術審美是內容美和形式美的有機統壹。藝術在於創新。隨著藝術實踐的不斷發展，形式美的規律也在不斷變化和發展。但是，無論如何變化，藝術的形式美都離不開藝術的內容美，因為藝術的形式美在於它對內容生動形象的表達。以世界聞名的悉尼歌劇院為例。這座歷時65，438+05年的昂貴建築，設計獨特，刻意追求造型與形式美。從遠處看像是壹支在風中航行的艦隊，從近處看像是壹群巨大的炮彈，從空中看像是壹架巨大的白蓮花。真的有獨特的形式美和獨特的造型美。同時，作為當代藝術與現代科學技術相結合的產物，悉尼歌劇院體現了具有當代色彩的建築理念，成為著名的環境藝術或有機建築的典型作品。其設計者、丹麥建築師吳忠認為，現代建築應該從屬於自然環境，並倡導“有機建築”理論。他認為建築應該與周圍環境有機融合，就像是自然“生長”出來的壹樣。海灘上的悉尼歌劇院的設計和建造，無論是像帆船、貝殼還是白蓮花，都與大海的浩瀚波濤融為壹體，展現了“有機建築”的魅力。悉尼歌劇院的例子充分證明了藝術的審美是內容美和形式美的有機統壹。
同時，藝術美的審美本質是真善美的結晶。藝術美之所以高於現實美，正是因為現實生活中的真、善、美通過藝術家的創造性勞動凝聚到藝術作品中。藝術中的“真”不是指生活的真，而是生活的真需要通過藝術家的創造性勞動和提煉加工升華為藝術的真，即“化真為美”。藝術中的“善”不是道德說教，而是用有血有肉的藝術形象去影響人，以情感人，也就是“化善為美”。好萊塢大片《泰坦尼克號》並不拘泥於冰海中的真實沈船，而是以壹對在巨型遊輪上相遇的青年男女的愛情為主要線索，重點講述了主人公在即將沈沒之際，將對生活的希望留給愛人的故事。正是通過浪漫片和災難片的結合，這部電影充分利用了現代高科技的成果，試圖打動人們對真善美的深切渴望，從而贏得了全世界億萬觀眾的喜愛，取得了巨大的票房收益。顯然，藝術的審美是藝術作品巨大魅力的源泉。
人類經過長期的藝術活動實踐，創造了各種藝術形式和無比豐富的藝術作品，國內外許多美學家和藝術理論家對藝術的流派和分類進行了研究，並根據當時的藝術實踐提出了各種分類原則或具體分類。如中國古代文論《毛詩序》將中國古典藝術分為詩、歌、舞三種不同的藝術門類，而古希臘亞裏士多德根據藝術的媒介、對象和方式的不同，區分了繪畫與音樂、悲劇與喜劇、史詩與戲劇，到了現代，藝術分類理論已經成熟，形成了壹個從不同側面、不同目的的藝術分類體系。我們認為，在本質上，藝術作品是以壹種物化的方式傳達藝術家的審美經驗和意識。因此，根據藝術分類的美學原則，應以藝術形式的物質存在方式和審美意識的內容特征為根本依據。在此基礎上，我們可以將藝術分為五類:造型藝術(繪畫、雕塑、攝影、書法)、實用藝術(建築、園林、實用工藝)、表現藝術(音樂、舞蹈)、文學藝術(詩歌、散文、小說)、綜合藝術(戲劇、戲曲、電影、電視)。