《清明上河圖》簡介

2007年，兩部《清明上河圖》在湘江第壹次相遇。當時為了慶祝香港回歸祖國10周年，北宋張擇端《清明上河圖》首次在香港展出。隨著千年前汴京湘江的出現，香港舞蹈團也於2007年7月在香港文化中心推出了其代表作《清明上河圖》。四年後，《清明上河圖》已成為香港舞蹈團的經典作品，在香港及海內外演出數十場。大型原創舞蹈詩《清明上河圖》是壹部以身體演繹、以寫意、以形為神的傳世佳作，通過充滿現代色彩的中國民樂協奏曲，描繪了汴河兩岸北宋時期人們的生活，讓觀眾重溫千年繁華古都，讓傳統民舞更具活力和現代感。《清明上河圖》由中國民樂大師石之友創作，亞洲愛樂樂團演奏。

舞蹈詩《清明上河圖》的制作人和創作人，經歷了河南省的民歌采集，並廣泛咨詢了專業學者，包括北京故宮博物院原副院長楊欣、中國舞蹈史家王克芬等。經過兩年多對宋代歷史和舞蹈的考證和策劃，他們通過寫意的手法，把描繪汴河兩岸北宋生活的瞬間，變成了壹首由18個篇章組成的舞蹈詩。

到了宋代，舞蹈從宮廷漂流到民間，推動了民間舞蹈發展到壹個繁榮的時期。舞蹈詩《清明上河圖》在展現中國傳統文化的基礎上，以生動的畫卷為題材，吸收了中原地區豐富的舞蹈文化為表現素材，如柳絮，其中女子小腳起舞，舞者的節奏如風中搖擺的楊柳；《春郊》用民間舞蹈《跑驢》再現了畫卷中的驢馬幫；不同的傳統舞蹈，包括傳統戲曲中的“社火遊行”和“用鞭子騎馬”，都被融入到百部戲曲中，呈現出北京藝妓娛樂、百部戲曲雜耍的熱鬧景象。還有“泛舟”、“漁燈”、“追魚”、“戴黑帽插羽毛”、“踩高蹺”、“扮老爺”、“走矮子”，等等。變化多端的中原舞蹈增添了現代的藝術質感，讓傳統的民間舞蹈更具活力，讓人思前想後，隨著舞者的步伐進入炫目繁華的世界。