首先，圖像的儲存是創作的源泉
孩子想象力豐富，常常流連於奇妙的夢境中。比如他們天真地把天當成海，把月當成船，把樹葉當成小螞蟻的搖籃。或者坐蜻蜓“飛機”邀請妳在天上遊泳，坐海豚回去探索海底等等。但是，想象和創造不是憑空而來的，而是來自豐富的記憶表征，而豐富的知識和經驗是創造想象的基礎。任何創造性的想象都是受原型的啟發，絕大多數的發明創造都是在原型的基礎上創造出新的事物和新的形象。俗話說“生活是創造的源泉。”兒童藝術創作也是如此。即使是富有想象力的繪畫也是基於現實生活的形象，而構成畫面的新形象只能來自於他們所擁有的生活經驗。觀察是孩子認識客觀事物的主要途徑。孩子從觀察中獲得的知識越廣泛、越深刻，在大腦中留下的印象就越豐富、越清晰，想象力和創造力的發展就越有基礎。因此，圖像存儲是兒童創造力發展的源泉。基於此，我們在教學中盡量讓孩子接觸豐富多彩的世界，讓孩子用各種感官去理解身邊的壹切，獲得深刻細致的生活感受，積極引導孩子去發現生活中美好的事物和與藝術表達相關的事物。如:色彩、造型、線條，為美術活動積累了豐富的經驗。比如綜合美術活動《秋天的葉子》前，老師先帶孩子觀察秋天自然景物的特點，用觀察的方法豐富印象，積累表象；帶孩子出去寫生，加深對秋天的理解，學會表達對美的感受，培養孩子用自己的眼睛和心靈去觀察、感受生活、認識世界。寫生的過程是孩子觀察、分析、理解、概括的過程，也是對繪畫對象的體驗和研究。手、眼、腦的結合，鍛煉了孩子的智力，促進和幫助了性格和品質的培養。孩子能大膽地用概括的方式表達自己的觀察和理解，是創造力的表現。
二、激發興趣，營造有利於孩子創作的藝術環境。
藝術環境是指讓兒童自由享受和創造的外部條件，使兒童在不知不覺中接受藝術教育。活動室是幼兒活動和生活的主要空間，其布置對幼兒的生活起著至關重要的作用，是展示其智慧和勞動成果的大舞臺。所以在課堂上，我總是把大部分空間留給孩子自由設計、裝飾、粘貼。比如在“認識恐龍”主題活動中，家長和孩子壹起收集、張貼、整理各種與恐龍相關的圖片和資料，系統地向孩子介紹恐龍，讓孩子感性地認識恐龍。老師們還用小朋友帶來的恐龍玩具組織了“恐龍樂園”的遊戲，用各種表現形式刻畫恐龍。面對生動有趣的活動，孩子們表現出極大的興趣和強烈的參與意識。而對於陳方的作品，孩子們都投入了熱情的關註。長此以往，孩子不僅對周圍環境產生了親切感和認同感，還培養了他們的責任感。尤為重要的是，孩子們的創造精神和創造意識是在創造活動場地和收集的各個過程中培養起來的。
第三，改進教學方法，讓孩子創造美
(壹)激發和誘發創作激情
為了擺脫舊的教學模式的束縛，調動兒童學習的積極性，發揮他們的創造力，根據遊戲是兒童喜愛的活動這壹事實，將遊戲融入美術活動中，使遊戲與美術創作緊密結合。皮亞傑曾說:“壹個孩子不可能像壹個成年人那樣有效地滿足自己的情感甚至智力平衡。他有壹個可利用的活動場，在這個活動場中，他的動機不是適應現實，相反，他同化了現實。這樣的活動場就是遊戲。小孩子玩很多遊戲，畫畫也是這種遊戲的壹種方式。”在藝術活動中，我更多地使用遊戲，如詩歌、故事、謎語、玩遊戲等。，讓孩子獲得愉快新奇的情感體驗，激發他們創造獨特的意圖。比如“小狗找工作”活動，壹開始就引入了壹個語言故事:小狗想找工作。壹天，他來到壹家面包店，做了壹個又大又香的面包。但是面包太大了，沒人能吃。他離開面包店，去了餐具廠。他做了壹個大圓盤子，但是盤子太大了，小動物不喜歡。他不得不離開工廠，步行。突然他聽到了“嘀嘀咕咕”的聲音。原來小貓幼兒園的老師病了，小貓吵著要老師。小狗想，我試試當小貓的老師吧！孩子們被故事深深吸引，並積極參與想法和討論。活動結束時，老師根據孩子們的作品編寫故事的結尾。整個活動完整有序。孩子們時而焦慮，時而興奮，時而歌唱。他們完全沈浸在遊戲中。
(2) * * *壹起討論繪畫方法。
在壹般的美術活動中，老師展示示範，講解舉例，孩子作為示範進行創作和評價，孩子作為學習活動的主體參與創作方法的討論，真正發揮了孩子的獨創性和積極性。
活動不同階段的討論時機，會對孩子具體的創造和思維活動產生不同的影響。
答:創作前的討論:
目的是讓孩子從他們的角度了解操作內容、材料和方法。這種討論主要伴隨著實例分析和演示活動。比如“好夥伴”活動的目標就是讓孩子學會畫人。老師不急著舉例子，而是讓孩子上來演示:誰會畫人？老師根據孩子的示範組織討論:請看看大家還缺什麽。在討論中，孩子們了解了人的外貌特征和各部分的位置。因為是給孩子演示的，所以演示出來的作品更容易被孩子接受，孩子在創造新的圖式時變得自由。以壹個孩子畫鼻子為例。許多不同的形狀比單壹的形狀更有童趣，這顯示了孩子的個性。
b:創作後的討論:
c:創作中的隨機討論:
總之，不同的內容和要求要以不同的形式進行討論，讓孩子有更多的機會去創造思維，促進孩子思維的靈活性和靈活性。
第四，用正確的評價鞏固孩子的創造興趣
1.了解兒童作品的特點
由於兒童的認知、情感、視覺和運動技能與成人不同，兒童作品的表現也與成人有質的區別:比如兒童畫家戴的帽子或雨傘往往飄在半空中，畫的衣服往往是透明的，畫的桌子往往向四面八方攤開，畫的煙囪往往垂直於傾斜的屋頂；壹些無生命的物體往往被賦予了生命，不能說話的物體被賦予了人類的思想、情感和行為；誇大，根據自己的理解選擇；往往采用壹種符合主觀願望的方法，試圖從不同的角度、不同的時間和空間等把所有不相關的東西畫在壹起。這些都是孩子幼稚的表現。這種天真有很多主觀不合理的形式。然而，兒童畫的每壹條線、每壹種造型、每壹種色彩都在傳達著兒童的思想和情感。每壹幅畫都充滿了孩童的童趣、想象和創造，沒有所謂的概念化和模式化，也沒有模仿成人繪畫的痕跡。
2.尊重和保護兒童作品。
正是因為兒童畫有這樣的特點，所以我們在評價兒童作品的時候，對兒童的每壹件作品都給予積極的鼓勵，絕不輕易否定兒童的作品，或者簡單地以“喜歡”和“不喜歡”或者以成人的評價標準來衡量兒童的作品。記得在壹次義務繪畫活動中，壹個小朋友把畫面塗成黑色，黑色的畫面上夾雜了很多紅色的物體和壹些大象。第壹天真的很亂，不僅把畫紙弄臟了，還剪了。然而，當我走近他時，他興奮地告訴我:“老師，這是我畫的恐龍時代。恐龍為贏得恐龍蛋而戰。這是劍龍和翼龍的戰鬥。這是三角龍在保護它的孩子，三角龍。這是……”。我完全沈浸在孩子們津津樂道的講解中。這是孩子們帶著聲音的思考，充滿了想象力和豐富的情感。老師不能怪他畫的不整潔，畫的臟，更不能怪他不畫了，扼殺了孩子們天真的興趣。對於這種想象，要鼓勵他，同時對他的構圖和色彩提出壹些要求，這樣既不會扼殺孩子的創造力和想象力，又能在技巧和技法上有所進步。
總之，老師要運用各種手段給孩子創造壹個自由、活潑、愉快的氛圍。同時要了解他們的需求，感知他們的潛力，理解他們的想法，開發他們的創造力，支持他們的努力和意誌，欣賞他們成功的喜悅，壹步步走進他們的繪畫世界。讓藝術創作讓他們的內心世界像色彩斑斕的圖畫壹樣純凈豐富。逐漸成為壹個有能力，有自信，有毅力的人。