如何寫好裘蕓的古詩

1.詩和歌都是詩。詞是格律詩的最高峰，也是古代詩歌的自由詩。是壹首變體格律詩，後來被囚禁。屈是壹首更解放的詩。中國最早的詩集是&；《詩經》。後世各種形式的詩詞歌賦都在&；《詩經》已經出版了，而且數量龐大。&;《詩經》中，律詩占52%，雜詩占45%，其他類型占3%。南北朝以後，雜詩壹路走來，完全讓位於律詩。但此時，曲子詩從未以民歌的形式消失。它在北方很流行。gt，& ampLt林高臺&；gt，& ampLt臨江仙&；gt，& amp它看著江南&；Gt等形式，這也為宋詞的興起奠定了基礎。很多熱愛格律詩的朋友都被這個問題迷惑過:古人是怎麽把格律詩掌握的這麽好的？為什麽我們不記得了？說到寫詩填詞，我得挪到範文那裏去寫。這個問題我給的答案絕對是真的，因為古人都是閑著沒事天天想。今天，小學生至少要學兩門課，中學生要學六門課，我在大學時學了39門課。李白壹生學了多少門課程？就壹科，語文。他學不好嗎？不信妳可以把自己關在壹個房間裏，不用壹輩子，三年，三年，就能掌握格律詩的所有技巧和業務。但是我們不能這麽做。今天的生活基礎、生活技能、生活形式、生活需求都是多元化的，這四個多元化讓妳我都不可能專門去背格律詩。有句話叫學數理化不怕走遍天下。聽著，妳得學三門課。李白呢？學壹門課就可以遊遍全世界。也可以讓楊貴妃為她學墨，高力士脫鞋。牛多，效果好。那是那個時代的特征。怎麽會是今天？古人壹開始並沒有把自己的詩當成完美的藝術品，他們只是根據當時的音樂和朗誦效果來寫的。最重要的問題是它們不容易閱讀，這在當時是最高的藝術技巧。後來很多閑人，自己寫不出好詩，就去研究別人寫的詩。發現了很多規律。即古人的優秀作品都有相同的詩意機制。於是有人想出了七法、七絕、平仄、韻角、浣溪沙、於美人。然後他們就到處胡說八道。有人寫了壹首詩給他看。他看了看，和自己的研究成果對比了壹下，發現了壹些。就是這樣寫的。那人回家照他說的又寫了壹篇，讓他看看。他說，哦，我說的妳都註意了，和李白寫的差不多。平整均勻，格律嚴謹，可以出版。長此以往，古代格律詩的嚴格要求就被這些人定下了。所以在這裏我們可以提出這樣壹個問題:李白是跟誰學寫字的？是根據什麽寫的？在這裏，我也可以這樣狂妄地說:關於中國古代格律詩的任何壹個要求，我們都可以在詩歌的長河中找到他者。而且這些詩的藝術效果很好。平勻韻角我就不說了，這樣的例子太多了。我來說說“挽回爭吵”的問題。我就壹起說說機制和例子。“+0”是什麽意思？5438“壹個是滿嘴，不和諧，好聽。另壹個原因是它是壹種固定的格式，不壹致且扁平。第壹個是科學的，第二個是無意義的詞&。但是，無論是過去還是古代，說到挽回爭吵，我們總會談到第二種。看來，如果我們不挽救這場爭吵，它就像從廢墟中。看看蘇東坡的& Lt念奴嬌。赤壁懷古&；Gt的那句“曾經有多少英雄”和那句“壹瓶還在江上”都是“平平淡淡”。誰救了誰？從殤，妳敢說這首詩寫得不好？我諒妳也不敢。(註:按照規則，這句話應該是“*平*平”，*可以是平的。) 2.“這句話救壹救三，救二救四的說法。但我們也學到了“135無所謂，246就清楚了”，既然135無所謂。矛盾的是，這樣的例子占格律詩的20%以上。真不知道這個規定是誰想出來的。3.“特別陰平”的表述和“有些難詞救不了”的表述，對於遊手好閑、無法自圓其說的人來說，是壹種卑鄙的、令人滿意的口號。要我說，只要好聽，什麽都救不了。惡作劇只能導致更多的不和諧。這個問題不是壹個由負轉正的問題。這個問題是華盛頓砍了壹棵樹然後說是他表哥砍的，他連續做錯了兩件事。&;Lt念奴嬌&；Gt的詞牌，蘇東坡壹般是按照之前的原韻來的，然後按照蘇東坡來的。辛棄疾《詩十九首&；Lt念奴嬌&；Gt大家都是這樣。我壹直認為辛棄疾的詞和藝術在古代是最高的，從整體上來說，也不可能是首屈壹指的，但是我很鄙視他。就不能學學別人的東坡，開拓進取，大膽創新嗎？李清照在她的&；Lt詞論&；在gt中，蘇東坡被批評得體無完膚，說他“經常不協調”。我覺得李清照沒有理解蘇東坡。蘇東坡的內容是第壹位的，不管是什麽規定。蘇東坡是個拙句制造商，也搞批發。但是，他沒有看到他的語言，豪放質樸，清新質樸，不加雕琢，非常貼近自然。多好啊！好像女人永遠無法理解男人，即使是李清照這樣的大女人。這兩個問題的本質是壹個問題。答案是這是由於漢語本身的特點(壹個字壹個意思，每個聲調不壹樣，也是正方形。也就是說在數量上是活躍的，在語氣上是靈活的)。這就是中國詩歌獨特韻律的基礎，這種韻律歸功於幾千年來普通人的自覺實踐。他們創作了詩歌。讓特別喜歡寫詩的人發揚感謝屈原、陳子昂、李白、杜甫、白居易、柳宗元、蘇東坡、柳永、楊萬裏等前輩。他們在自己的創作過程中有意識地遵循漢語的特點，使漢語不僅在日常生活中，而且在文學創作中顯示出它的生機和活力。至於今天研究過這篇文章的人，他們明天會想象那個框架。讓他們先去冷靜壹下。這裏不關他們的事。格律詩的創作規律是格律詩的內在機制。這種機制是客觀存在決定的客觀規律和必然結果，人們只能發現它，而不能創造它。古代格律詩的規律、規則和形式，是由於中國國情和人的各種感官相互作用，產生心理反應而產生的，讀起來悅耳、易記、優美。如果有人告訴妳，妳看這首詩多美，因為它符合格律。不要再相信他了，就當他在胡說八道。(不過，他可能是在對牛彈琴。呵呵)5。給流行古詩詞的格律找點毛病。詩的格律有兩種內容，在形式上分為詩、詞、歌。什麽樂府，新樂府，樂府也可以細分。《中國詩歌學科》是壹本權威的書，但這本書最大的特點是"只說不做"。講現象是不合理的。我壹開始是想從他身上學到點什麽，但是看完之後，我有了更多的疑問。在序言中，他要求後人“服從”，但沒有談他所說的依據和理由。據說古人是這麽做的，但我發現古人根本沒這麽做。他們避開了很多不符合古法卻依然美觀的作品。這是壹種什麽樣的學術態度？妳還在談論科學嗎？所以我說，從某種程度上來說，整個所謂的“詩格律”基本上是沒有意義的，對於學習古詩沒有意義，對於現代人寫詩也沒有意義。別急，慢慢聽我說。1，《古韻系》本身就有問題。現在我們學的“十八韻”“十三韻”很多都不合適。比如“十三韻”中的“十七韻”，在漢語發音上根本就是錯誤的。“十三韻”源於民間戲曲，後被改編為官韻。它的主要支柱是京劇韻腳。蛻變，再融合，形成了自己並不嚴肅的韻律，然後就成了我們學習的榜樣。但是，這些分類很多都很嚴肅，不科學。我們說“17路”“17路”壓“我，u，r，er”。就現代漢語而言，雲南部分地區“I，u”難分伯仲。《十三韻》可能誕生於明初。用這些韻來解釋壹些古韻是可能的。不過，如果李當時不得不照此寫，我估計他早就抑郁而死了。此外，“十八韻”和“十八韻”&出自& Lt佩文雲信&；Gt，at & Lt佩文雲信&；在gt中，“伯”和“宋”的音本來是同韻的，只是把“十八韻”的官韻分開了。真的感覺不出“E”和“ue”在發音和聽覺效果上有多大區別。時代怎麽會發展，越改革越後退？“庚”和“東”在漢語發音中絕對是大家族。“東”的音包括“ueng”，“rain”“eng”。這兩家其實是壹家，分開沒有意義。問題是現在所有的書都把他們分開了，人為造成了兄弟倆意見不壹致。妳認為我們應該做什麽？至於壹些好事者提出的“押韻”“雙十字韻”，不值壹提，忽略不計。是為了符合人的聽覺效果。現在我們關註練級的目的是為了符合古代寫詩的規律。事實上，古代人寫的問題比我們今天考慮的更多。那些人為的規則本身就有很多問題。練級是個“竹竿”，“-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------如果246不清楚，他們就胡說八道挽回爭吵。如果格律詩是相對的，那第135首可以忽略嗎？不考慮135，246還能區分嗎？寫首詩“平，平，平，平，平。“這與135和246之間的區別是壹致的。但是好看嗎？有人這樣寫嗎？然後有人說妳沒救了。好吧，我會救妳的。拯救自己“平，平，平，平，平”。怎麽看都有點像外國人？它節省了“平，平，平，平，平。“本來是為了避免韻中相鄰兩句格式相同，但從根本上違背了標準句式的形式，我也不討好。關於這件事，我懶得多說。我不說話了，我很煩。3.拯救的問題。之前已經說過了，不再贅述。我說了這麽多。我只想推翻妳腦子裏已經形成的條條框框。那些條條框框，絕不是大詩人寫作時所考慮的。他們考慮的不僅僅是自己的感受，還有自己的感受。今天寫古詩詞，壹定要拋開既定的理論，創新。那些理論是枷鎖，會把妳綁瘋。1，我壹點都不相信平仄甚至格律的要求。讀書朗朗上口，看著舒服就行。2.註意壹定的格式和節奏。這種格式和節奏並不是那些人說的那種嚴格無意義的平仄格律，而是講究漢語對詩歌的特殊要求。比如，寫詞有三種方法，壹是嚴格按詞寫詞，二是靈活運用已有的詞譜補詞，三是在了解詞的結構特點和特征後，自由造詞。以前的文字種類不多。是宋人自己創造的，變化很大。宋人敢於變革，勇於創造。我們出生在新中國，成長在紅旗下。我們敢做什麽？妳害怕什麽？看這首歌:往西平沙大漠，黃河渡口，無路可通天下。魂在其上，思雪。擡頭望去，青峰如簇。青樓滿朱哥，舞男舞女，浪滿紅蓮露。面對高處，孩子們在哭泣。嘆恨，雲鎖南浦。從京都開始，我告訴妳的每壹句話，都是我自己編的。誰能說這不是壹個詞？誰敢說這不是壹句話？當然，如果妳真的說不是壹句話，我也沒辦法。4.讓人理解。盡量少用孤立詞，盡量少用生僻詞典。有學問的人比我們多。不要用孤立的詞，可以用其他詞表達的孤立的字典，只是為了吹噓自己知道幾個別人不知道的詞。