如何寫好裘蕓的古詩
1.詩和歌都是詩。詞是格律詩的最高峰,也是古代詩歌的自由詩。是壹首變體格律詩,後來被囚禁。屈是壹首更解放的詩。中國最早的詩集是&;《詩經》。後世各種形式的詩詞歌賦都在&;《詩經》已經出版了,而且數量龐大。&;《詩經》中,律詩占52%,雜詩占45%,其他類型占3%。南北朝以後,雜詩壹路走來,完全讓位於律詩。但此時,曲子詩從未以民歌的形式消失。它在北方很流行。gt,& ampLt林高臺&;gt,& ampLt臨江仙&;gt,& amp它看著江南&;Gt等形式,這也為宋詞的興起奠定了基礎。很多熱愛格律詩的朋友都被這個問題迷惑過:古人是怎麽把格律詩掌握的這麽好的?為什麽我們不記得了?說到寫詩填詞,我得挪到範文那裏去寫。這個問題我給的答案絕對是真的,因為古人都是閑著沒事天天想。今天,小學生至少要學兩門課,中學生要學六門課,我在大學時學了39門課。李白壹生學了多少門課程?就壹科,語文。他學不好嗎?不信妳可以把自己關在壹個房間裏,不用壹輩子,三年,三年,就能掌握格律詩的所有技巧和業務。但是我們不能這麽做。今天的生活基礎、生活技能、生活形式、生活需求都是多元化的,這四個多元化讓妳我都不可能專門去背格律詩。有句話叫學數理化不怕走遍天下。聽著,妳得學三門課。李白呢?學壹門課就可以遊遍全世界。也可以讓楊貴妃為她學墨,高力士脫鞋。牛多,效果好。那是那個時代的特征。怎麽會是今天?古人壹開始並沒有把自己的詩當成完美的藝術品,他們只是根據當時的音樂和朗誦效果來寫的。最重要的問題是它們不容易閱讀,這在當時是最高的藝術技巧。後來很多閑人,自己寫不出好詩,就去研究別人寫的詩。發現了很多規律。即古人的優秀作品都有相同的詩意機制。於是有人想出了七法、七絕、平仄、韻角、浣溪沙、於美人。然後他們就到處胡說八道。有人寫了壹首詩給他看。他看了看,和自己的研究成果對比了壹下,發現了壹些。就是這樣寫的。那人回家照他說的又寫了壹篇,讓他看看。他說,哦,我說的妳都註意了,和李白寫的差不多。平整均勻,格律嚴謹,可以出版。長此以往,古代格律詩的嚴格要求就被這些人定下了。所以在這裏我們可以提出這樣壹個問題:李白是跟誰學寫字的?是根據什麽寫的?在這裏,我也可以這樣狂妄地說:關於中國古代格律詩的任何壹個要求,我們都可以在詩歌的長河中找到他者。而且這些詩的藝術效果很好。平勻韻角我就不說了,這樣的例子太多了。我來說說“挽回爭吵”的問題。我就壹起說說機制和例子。“+0”是什麽意思?5438“壹個是滿嘴,不和諧,好聽。另壹個原因是它是壹種固定的格式,不壹致且扁平。第壹個是科學的,第二個是無意義的詞&。但是,無論是過去還是古代,說到挽回爭吵,我們總會談到第二種。看來,如果我們不挽救這場爭吵,它就像從廢墟中。看看蘇東坡的& Lt念奴嬌。赤壁懷古&;Gt的那句“曾經有多少英雄”和那句“壹瓶還在江上”都是“平平淡淡”。誰救了誰?從殤,妳敢說這首詩寫得不好?我諒妳也不敢。(註:按照規則,這句話應該是“*平*平”,*可以是平的。) 2.“這句話救壹救三,救二救四的說法。但我們也學到了“135無所謂,246就清楚了”,既然135無所謂。矛盾的是,這樣的例子占格律詩的20%以上。真不知道這個規定是誰想出來的。3.“特別陰平”的表述和“有些難詞救不了”的表述,對於遊手好閑、無法自圓其說的人來說,是壹種卑鄙的、令人滿意的口號。要我說,只要好聽,什麽都救不了。惡作劇只能導致更多的不和諧。這個問題不是壹個由負轉正的問題。這個問題是華盛頓砍了壹棵樹然後說是他表哥砍的,他連續做錯了兩件事。&;Lt念奴嬌&;Gt的詞牌,蘇東坡壹般是按照之前的原韻來的,然後按照蘇東坡來的。辛棄疾《詩十九首&;Lt念奴嬌&;Gt大家都是這樣。我壹直認為辛棄疾的詞和藝術在古代是最高的,從整體上來說,也不可能是首屈壹指的,但是我很鄙視他。就不能學學別人的東坡,開拓進取,大膽創新嗎?李清照在她的&;Lt詞論&;在gt中,蘇東坡被批評得體無完膚,說他“經常不協調”。我覺得李清照沒有理解蘇東坡。蘇東坡的內容是第壹位的,不管是什麽規定。蘇東坡是個拙句制造商,也搞批發。但是,他沒有看到他的語言,豪放質樸,清新質樸,不加雕琢,非常貼近自然。多好啊!好像女人永遠無法理解男人,即使是李清照這樣的大女人。這兩個問題的本質是壹個問題。答案是這是由於漢語本身的特點(壹個字壹個意思,每個聲調不壹樣,也是正方形。也就是說在數量上是活躍的,在語氣上是靈活的)。這就是中國詩歌獨特韻律的基礎,這種韻律歸功於幾千年來普通人的自覺實踐。他們創作了詩歌。讓特別喜歡寫詩的人發揚感謝屈原、陳子昂、李白、杜甫、白居易、柳宗元、蘇東坡、柳永、楊萬裏等前輩。他們在自己的創作過程中有意識地遵循漢語的特點,使漢語不僅在日常生活中,而且在文學創作中顯示出它的生機和活力。至於今天研究過這篇文章的人,他們明天會想象那個框架。讓他們先去冷靜壹下。這裏不關他們的事。格律詩的創作規律是格律詩的內在機制。這種機制是客觀存在決定的客觀規律和必然結果,人們只能發現它,而不能創造它。古代格律詩的規律、規則和形式,是由於中國國情和人的各種感官相互作用,產生心理反應而產生的,讀起來悅耳、易記、優美。如果有人告訴妳,妳看這首詩多美,因為它符合格律。不要再相信他了,就當他在胡說八道。(不過,他可能是在對牛彈琴。呵呵)5。給流行古詩詞的格律找點毛病。詩的格律有兩種內容,在形式上分為詩、詞、歌。什麽樂府,新樂府,樂府也可以細分。《中國詩歌學科》是壹本權威的書,但這本書最大的特點是"只說不做"。講現象是不合理的。我壹開始是想從他身上學到點什麽,但是看完之後,我有了更多的疑問。在序言中,他要求後人“服從”,但沒有談他所說的依據和理由。據說古人是這麽做的,但我發現古人根本沒這麽做。他們避開了很多不符合古法卻依然美觀的作品。這是壹種什麽樣的學術態度?妳還在談論科學嗎?所以我說,從某種程度上來說,整個所謂的“詩格律”基本上是沒有意義的,對於學習古詩沒有意義,對於現代人寫詩也沒有意義。別急,慢慢聽我說。1,《古韻系》本身就有問題。現在我們學的“十八韻”“十三韻”很多都不合適。比如“十三韻”中的“十七韻”,在漢語發音上根本就是錯誤的。“十三韻”源於民間戲曲,後被改編為官韻。它的主要支柱是京劇韻腳。蛻變,再融合,形成了自己並不嚴肅的韻律,然後就成了我們學習的榜樣。但是,這些分類很多都很嚴肅,不科學。我們說“17路”“17路”壓“我,u,r,er”。就現代漢語而言,雲南部分地區“I,u”難分伯仲。《十三韻》可能誕生於明初。用這些韻來解釋壹些古韻是可能的。不過,如果李當時不得不照此寫,我估計他早就抑郁而死了。此外,“十八韻”和“十八韻”&出自& Lt佩文雲信&;Gt,at & Lt佩文雲信&;在gt中,“伯”和“宋”的音本來是同韻的,只是把“十八韻”的官韻分開了。真的感覺不出“E”和“ue”在發音和聽覺效果上有多大區別。時代怎麽會發展,越改革越後退?“庚”和“東”在漢語發音中絕對是大家族。“東”的音包括“ueng”,“rain”“eng”。這兩家其實是壹家,分開沒有意義。問題是現在所有的書都把他們分開了,人為造成了兄弟倆意見不壹致。妳認為我們應該做什麽?至於壹些好事者提出的“押韻”“雙十字韻”,不值壹提,忽略不計。是為了符合人的聽覺效果。現在我們關註練級的目的是為了符合古代寫詩的規律。事實上,古代人寫的問題比我們今天考慮的更多。那些人為的規則本身就有很多問題。練級是個“竹竿”,“-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------如果246不清楚,他們就胡說八道挽回爭吵。如果格律詩是相對的,那第135首可以忽略嗎?不考慮135,246還能區分嗎?寫首詩“平,平,平,平,平。“這與135和246之間的區別是壹致的。但是好看嗎?有人這樣寫嗎?然後有人說妳沒救了。好吧,我會救妳的。拯救自己“平,平,平,平,平”。怎麽看都有點像外國人?它節省了“平,平,平,平,平。“本來是為了避免韻中相鄰兩句格式相同,但從根本上違背了標準句式的形式,我也不討好。關於這件事,我懶得多說。我不說話了,我很煩。3.拯救的問題。之前已經說過了,不再贅述。我說了這麽多。我只想推翻妳腦子裏已經形成的條條框框。那些條條框框,絕不是大詩人寫作時所考慮的。他們考慮的不僅僅是自己的感受,還有自己的感受。今天寫古詩詞,壹定要拋開既定的理論,創新。那些理論是枷鎖,會把妳綁瘋。1,我壹點都不相信平仄甚至格律的要求。讀書朗朗上口,看著舒服就行。2.註意壹定的格式和節奏。這種格式和節奏並不是那些人說的那種嚴格無意義的平仄格律,而是講究漢語對詩歌的特殊要求。比如,寫詞有三種方法,壹是嚴格按詞寫詞,二是靈活運用已有的詞譜補詞,三是在了解詞的結構特點和特征後,自由造詞。以前的文字種類不多。是宋人自己創造的,變化很大。宋人敢於變革,勇於創造。我們出生在新中國,成長在紅旗下。我們敢做什麽?妳害怕什麽?看這首歌:往西平沙大漠,黃河渡口,無路可通天下。魂在其上,思雪。擡頭望去,青峰如簇。青樓滿朱哥,舞男舞女,浪滿紅蓮露。面對高處,孩子們在哭泣。嘆恨,雲鎖南浦。從京都開始,我告訴妳的每壹句話,都是我自己編的。誰能說這不是壹個詞?誰敢說這不是壹句話?當然,如果妳真的說不是壹句話,我也沒辦法。4.讓人理解。盡量少用孤立詞,盡量少用生僻詞典。有學問的人比我們多。不要用孤立的詞,可以用其他詞表達的孤立的字典,只是為了吹噓自己知道幾個別人不知道的詞。