壹、作者簡介
貝多芬(1770-1827)是德國最偉大的作曲家。出生於德國波恩的壹個平民家庭，很早就顯露出音樂天賦，八歲開始表演。1792去維也納深造。海頓遇見了他，並被允許成為他的學生。1795年，他作為作曲家和鋼琴家在維也納首次登臺。1798-1800年，他除了教鋼琴，還致力於作曲。1800年4月舉辦小說、詩歌、文學作品音樂會，確立作曲家地位。
貝多芬的主要作品有:9首交響曲(留下第十交響曲的壹個片段)、3首序曲、5首鋼琴協奏曲、1首小提琴協奏曲、19首弦樂四重奏、4首弦樂五重奏、8首鋼琴三重奏、10首小提琴奏鳴曲、4首大提琴奏鳴曲、32首鋼琴奏鳴曲和20首鋼琴變奏曲。此外，還有歌劇、清唱劇、清唱劇、彌撒、歌曲等。
貝多芬在壹切進步思想都被禁止的封建復辟時代堅持下來了？自由平等？政治信仰，通過言論和作品，為了* * *和理想。他的作品受到18世紀啟蒙運動和德國颶風運動的影響，具有鮮明的個性，較前人有了很大的進步。貝多芬是跨越兩個世紀，連接古典音樂派和浪漫主義音樂派的大師。他的創作牢牢植根於古典傳統，具有音樂邏輯感、結構統壹感和氣勢磅礴的音樂精神。由於社會變革和自身天賦的要求，古典音樂得到了極大的發展和改變，成為浪漫主義音樂的源頭。在音樂表現上，他幾乎涉及了當時所有的音樂體裁，極大地提高了鋼琴的表現力，使其獲得了交響的戲劇效果，使交響樂成為直接反映社會變遷的重要音樂形式。貝多芬結合了古典音樂，同時開辟了浪漫主義音樂之路。
二、音樂簡介
D小調第九交響曲，又稱？合唱交響樂？德國作曲家貝多芬整個音樂創作生涯的最高峰和總結。作品創作於1819和1824之間，於1824年5月7日在維也納首演，大獲成功，雷鳴般的掌聲達到五次。這部交響曲構思廣闊，思想深刻，形象豐富。它擴大了交響樂的規模和範圍，超越了當時的體裁和規範，成為由交響樂團、合唱隊以及獨唱和二重奏演奏的充滿哲理和英雄主義的壯麗頌歌。作者通過這部作品表達了人類尋求自由的意誌，堅信這場鬥爭終將以人類的勝利而告終，人類將獲得歡樂、團結和友誼。這部作品第四樂章的合唱部分是根據德國著名詩人席勒？歡樂頌？為歌詞譜曲也是這部作品最著名的主題。《第九交響曲》是貝多芬音樂生涯的巔峰之作，從作品的醞釀到完成，傾註了數十年的心血。從頭到尾播放整首歌至少要壹個小時，但是沒有冗長拖沓感。
貝多芬d小調第九交響曲
D小調第九交響曲，德國作曲家路德維希？在哪裏？貝多芬寫於1819和1824之間。因為樂曲第四樂章加入了大合唱，所以後來被稱為？合唱交響樂？。第四樂章的合唱曲是德國著名詩人席勒創作的？歡樂頌？為歌詞譜曲後來成為這部作品中最著名的主題。《D小調第九交響曲》是公認的貝多芬在交響樂領域的最高成就，也是他音樂創作生涯的最高峰和總結。
第三，音樂欣賞
工作* * *分為四個動作:
第壹樂章，快板，不太快且略顯莊重，D小調，2/4拍，奏鳴曲式。第壹個主題嚴厲而有力，表現了艱苦奮鬥的形象，充滿了巨大的震撼力和悲劇色彩。起初，這個主題由弦樂部分在低沈壓抑的氣氛中演奏，然後逐漸加強，直到整個樂隊威嚴而有力地演奏了所有的主題。
第二樂章，快板，D小調，3/4拍，巨大的諧謔曲風格。貝多芬打破了古典交響樂第二樂章是慢板的傳統。這壹樂章的主題明確而激動人心，充滿了動力，具有充滿活力的奧地利民間舞曲的特點，但也包含著焦慮。
第三樂章，如慢板，降B大調，4/4拍，不規則變奏曲。有兩個主題，第壹個主題充滿了沈思，有很強的抒情性和哲理性。
D大調第四樂章，快板，4/4拍。主題上？歡樂頌？在開始之前，音樂經歷了很長壹段痛苦的器樂演奏，其中包含了對前三個樂章的回憶。整個樂章的核心是合唱？歡樂頌？主題，這是壹個巨大的變奏曲，充滿了莊嚴的宗教色彩和恢弘的氣勢，是人聲與交響樂團合作的典範之作。通過對這壹主題的多次變奏，音樂最終達到了整部交響曲的高潮，達到了貝多芬音樂創作的巔峰。樂章的二重奏和獨奏曲部分也充分發揮了四位歌手各個音域的特點。
四、音樂評論
第壹樂章壹上來就以嚴肅宏大的氣勢表達了整部作品的思想來源。其實這是貝多芬在很多作品中反復表達的壹個主題？奮鬥也反映了奮鬥的必然過程？艱難困苦。旋律跌宕起伏，時而壓抑，時而悲壯，仿佛看到勇士隊不斷沖擊屏障，勇往直前，期待勝利。
接下來的第二樂章按照傳統通常是慢板，但是貝多芬打破了這個慣例，使用了極其活潑的快板。第二樂章的整個主題清晰而又扣人心弦，充滿了動力，似乎給了正在戰鬥的勇士們積極的鼓勵，又似乎讓人壹下子看到了多雲戰場上溫暖的陽光和藍天。同時，主旋律中還有奧地利民間舞曲？倫德勒？和聲與舞蹈的特點。但仔細品味之後，不難發現，在樂章的結尾，旋律又開始急促起來，隱隱約約透露出壹種非常不安的氣氛。
第三樂章是慢板樂章，貝多芬在編曲上刻意做了創新。與前兩個動作相比，這個動作要安靜得多，安詳得多。旋律雖然溫柔，但是陰柔。法國著名作曲家、音樂評論家柏遼茲對這場運動怎麽看？偉大的音樂？。第三樂章有兩個主題，第壹個主題充滿沈思，有很強的抒情性和哲理性。在前兩個樂章展現了激烈的戰鬥場面之後，第三個樂章似乎是大戰中短暫的平靜。
第四樂章是整部作品的精髓，通常分為兩部分？序曲和聲樂。有些唱片中，第四樂章占據了壹個音軌，有些唱片中，序曲部分和聲樂獨唱、二重唱、合唱部分被分成了兩個音軌，但實際上，兩者都屬於第四樂章的整體。其中聲樂部分演唱了德國詩人席勒的詩歌《歡樂頌》。但在聲樂部分上臺之前，音樂經歷了漫長的器樂部分的痛苦經歷，其中包含了對前三個樂章的回憶。這個序曲有力、堅決、驚心動魄。然後木管慢慢引出來了？歡樂頌？主題就像壹縷陽光沖破濃密的雲層，灑在大地上。整個歡樂主題逐漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國指日可待！
經過壹系列的準備，聲樂部分終於浮出水面，開始演唱《歡樂頌》。《歡樂頌》伴隨著激昂的歌詞和快速壯闊的旋律，唱出了人們對自由、平等、博愛的向往。當然，貝多芬並沒有照搬席勒的原詩，而是用自己獨特的想法做了壹些刪節和修改，以適應音樂的需要。在扣人心弦的歌詞和貝多芬超人旋律的相互烘托下，在四種不同聲音的獨唱、二重唱、合唱下，《歡樂頌》得到了升華，欣賞它的人獲得了無與倫比的力量和精神支撐。在樂章的結尾，這種氣氛被表現到了極致，整部作品在壹個極其明亮輝煌的場景中結束。
如今，D小調第九交響曲被公認為貝多芬在交響樂領域的最高成就。都說《歡樂頌》是貝多芬交響樂的巔峰之作，更是因為整部作品仿佛就是壹部貝多芬壹生與命運的鬥爭史。音樂的第壹和第二樂章是小調，這顯示了貝多芬不幸的早年。痛苦和絕望壹直伴隨著他，折磨著他。但他堅持了下來，頑強地與命運抗爭。慢慢的，痛苦變成了平靜(第三樂章)，以至於最後他徹底解脫了，得到了真正永恒的最後的喜悅(第四樂章)。鬥爭壹直存在於貝多芬的作品中。尤其是D小調第九交響曲，能給在痛苦和絕望的洶湧波濤中掙紮的人們以無窮的力量和希望。