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貝多芬第九交響曲的音樂知識

路德維希的《第九交響曲》?在哪裏?貝多芬作曲,完成於1823年底。1824年5月7日,音樂在維也納凱倫·特納劇院首演。這首曲子由四個樂章組成,壹直被認為是貝多芬在交響樂領域的最高成就。歡迎閱讀以下文章,了解貝多芬第九交響曲的音樂知識。

壹、作者簡介

貝多芬(1770-1827)是德國最偉大的作曲家。出生於德國波恩的壹個平民家庭,很早就顯露出音樂天賦,八歲開始表演。1792去維也納深造。海頓遇見了他,並被允許成為他的學生。1795年,他作為作曲家和鋼琴家在維也納首次登臺。1798-1800年,他除了教鋼琴,還致力於作曲。1800年4月舉辦小說、詩歌、文學作品音樂會,確立作曲家地位。

貝多芬的主要作品有:9首交響曲(留下第十交響曲的壹個片段)、3首序曲、5首鋼琴協奏曲、1首小提琴協奏曲、19首弦樂四重奏、4首弦樂五重奏、8首鋼琴三重奏、10首小提琴奏鳴曲、4首大提琴奏鳴曲、32首鋼琴奏鳴曲和20首鋼琴變奏曲。此外,還有歌劇、清唱劇、清唱劇、彌撒、歌曲等。

貝多芬在壹切進步思想都被禁止的封建復辟時代堅持下來了?自由平等?政治信仰,通過言論和作品,為了* * *和理想。他的作品受到18世紀啟蒙運動和德國颶風運動的影響,具有鮮明的個性,較前人有了很大的進步。貝多芬是跨越兩個世紀,連接古典音樂派和浪漫主義音樂派的大師。他的創作牢牢植根於古典傳統,具有音樂邏輯感、結構統壹感和氣勢磅礴的音樂精神。由於社會變革和自身天賦的要求,古典音樂得到了極大的發展和改變,成為浪漫主義音樂的源頭。在音樂表現上,他幾乎涉及了當時所有的音樂體裁,極大地提高了鋼琴的表現力,使其獲得了交響的戲劇效果,使交響樂成為直接反映社會變遷的重要音樂形式。貝多芬結合了古典音樂,同時開辟了浪漫主義音樂之路。

二、音樂簡介

D小調第九交響曲,又稱?合唱交響樂?德國作曲家貝多芬整個音樂創作生涯的最高峰和總結。作品創作於1819和1824之間,於1824年5月7日在維也納首演,大獲成功,雷鳴般的掌聲達到五次。這部交響曲構思廣闊,思想深刻,形象豐富。它擴大了交響樂的規模和範圍,超越了當時的體裁和規範,成為由交響樂團、合唱隊以及獨唱和二重奏演奏的充滿哲理和英雄主義的壯麗頌歌。作者通過這部作品表達了人類尋求自由的意誌,堅信這場鬥爭終將以人類的勝利而告終,人類將獲得歡樂、團結和友誼。這部作品第四樂章的合唱部分是根據德國著名詩人席勒?歡樂頌?為歌詞譜曲也是這部作品最著名的主題。《第九交響曲》是貝多芬音樂生涯的巔峰之作,從作品的醞釀到完成,傾註了數十年的心血。從頭到尾播放整首歌至少要壹個小時,但是沒有冗長拖沓感。

貝多芬d小調第九交響曲

D小調第九交響曲,德國作曲家路德維希?在哪裏?貝多芬寫於1819和1824之間。因為樂曲第四樂章加入了大合唱,所以後來被稱為?合唱交響樂?。第四樂章的合唱曲是德國著名詩人席勒創作的?歡樂頌?為歌詞譜曲後來成為這部作品中最著名的主題。《D小調第九交響曲》是公認的貝多芬在交響樂領域的最高成就,也是他音樂創作生涯的最高峰和總結。

第三,音樂欣賞

工作* * *分為四個動作:

第壹樂章,快板,不太快且略顯莊重,D小調,2/4拍,奏鳴曲式。第壹個主題嚴厲而有力,表現了艱苦奮鬥的形象,充滿了巨大的震撼力和悲劇色彩。起初,這個主題由弦樂部分在低沈壓抑的氣氛中演奏,然後逐漸加強,直到整個樂隊威嚴而有力地演奏了所有的主題。

第二樂章,快板,D小調,3/4拍,巨大的諧謔曲風格。貝多芬打破了古典交響樂第二樂章是慢板的傳統。這壹樂章的主題明確而激動人心,充滿了動力,具有充滿活力的奧地利民間舞曲的特點,但也包含著焦慮。

第三樂章,如慢板,降B大調,4/4拍,不規則變奏曲。有兩個主題,第壹個主題充滿了沈思,有很強的抒情性和哲理性。

D大調第四樂章,快板,4/4拍。主題上?歡樂頌?在開始之前,音樂經歷了很長壹段痛苦的器樂演奏,其中包含了對前三個樂章的回憶。整個樂章的核心是合唱?歡樂頌?主題,這是壹個巨大的變奏曲,充滿了莊嚴的宗教色彩和恢弘的氣勢,是人聲與交響樂團合作的典範之作。通過對這壹主題的多次變奏,音樂最終達到了整部交響曲的高潮,達到了貝多芬音樂創作的巔峰。樂章的二重奏和獨奏曲部分也充分發揮了四位歌手各個音域的特點。

四、音樂評論

第壹樂章壹上來就以嚴肅宏大的氣勢表達了整部作品的思想來源。其實這是貝多芬在很多作品中反復表達的壹個主題?奮鬥也反映了奮鬥的必然過程?艱難困苦。旋律跌宕起伏,時而壓抑,時而悲壯,仿佛看到勇士隊不斷沖擊屏障,勇往直前,期待勝利。

接下來的第二樂章按照傳統通常是慢板,但是貝多芬打破了這個慣例,使用了極其活潑的快板。第二樂章的整個主題清晰而又扣人心弦,充滿了動力,似乎給了正在戰鬥的勇士們積極的鼓勵,又似乎讓人壹下子看到了多雲戰場上溫暖的陽光和藍天。同時,主旋律中還有奧地利民間舞曲?倫德勒?和聲與舞蹈的特點。但仔細品味之後,不難發現,在樂章的結尾,旋律又開始急促起來,隱隱約約透露出壹種非常不安的氣氛。

第三樂章是慢板樂章,貝多芬在編曲上刻意做了創新。與前兩個動作相比,這個動作要安靜得多,安詳得多。旋律雖然溫柔,但是陰柔。法國著名作曲家、音樂評論家柏遼茲對這場運動怎麽看?偉大的音樂?。第三樂章有兩個主題,第壹個主題充滿沈思,有很強的抒情性和哲理性。在前兩個樂章展現了激烈的戰鬥場面之後,第三個樂章似乎是大戰中短暫的平靜。

第四樂章是整部作品的精髓,通常分為兩部分?序曲和聲樂。有些唱片中,第四樂章占據了壹個音軌,有些唱片中,序曲部分和聲樂獨唱、二重唱、合唱部分被分成了兩個音軌,但實際上,兩者都屬於第四樂章的整體。其中聲樂部分演唱了德國詩人席勒的詩歌《歡樂頌》。但在聲樂部分上臺之前,音樂經歷了漫長的器樂部分的痛苦經歷,其中包含了對前三個樂章的回憶。這個序曲有力、堅決、驚心動魄。然後木管慢慢引出來了?歡樂頌?主題就像壹縷陽光沖破濃密的雲層,灑在大地上。整個歡樂主題逐漸拉開序幕,貝多芬真正的理想王國指日可待!

經過壹系列的準備,聲樂部分終於浮出水面,開始演唱《歡樂頌》。《歡樂頌》伴隨著激昂的歌詞和快速壯闊的旋律,唱出了人們對自由、平等、博愛的向往。當然,貝多芬並沒有照搬席勒的原詩,而是用自己獨特的想法做了壹些刪節和修改,以適應音樂的需要。在扣人心弦的歌詞和貝多芬超人旋律的相互烘托下,在四種不同聲音的獨唱、二重唱、合唱下,《歡樂頌》得到了升華,欣賞它的人獲得了無與倫比的力量和精神支撐。在樂章的結尾,這種氣氛被表現到了極致,整部作品在壹個極其明亮輝煌的場景中結束。

如今,D小調第九交響曲被公認為貝多芬在交響樂領域的最高成就。都說《歡樂頌》是貝多芬交響樂的巔峰之作,更是因為整部作品仿佛就是壹部貝多芬壹生與命運的鬥爭史。音樂的第壹和第二樂章是小調,這顯示了貝多芬不幸的早年。痛苦和絕望壹直伴隨著他,折磨著他。但他堅持了下來,頑強地與命運抗爭。慢慢的,痛苦變成了平靜(第三樂章),以至於最後他徹底解脫了,得到了真正永恒的最後的喜悅(第四樂章)。鬥爭壹直存在於貝多芬的作品中。尤其是D小調第九交響曲,能給在痛苦和絕望的洶湧波濤中掙紮的人們以無窮的力量和希望。