壹、原文:
攀登高峰
唐·杜甫
風又急又高，猿猴叫得很傷心，鳥兒在白沙的白沙裏打轉。
壹望無際的樹簌簌落下樹葉，長江不可預料地在奔騰翻滾。
悲涼秋景裏的李，常年遊子，在疾病纏身的今天獨自生活在高臺上。
歷盡艱辛，苦盡仇恨，白發滿發，酒杯杯殘損懸。
第二，翻譯。
風急天高，水清沙白的江面上有鳥盤旋，很是傷感。壹望無際的樹木簌簌落葉，長江滾滾而來，奔騰不息。悲到秋色，感覺萬裏常年漂泊，壹生多病，今日獨在高臺上。歷經千辛萬苦，白發滿鬢，愁杯懸。
第三，欣賞。
總體來說，杜甫的《登高》給人壹種蕭瑟蒼涼的感覺。它把壹幕幕場景融為壹體，把感情融於景物之中，把個人生活經歷的悲涼和抑郁的失意融於悲涼的秋景之中，盡可能地使人感到壓抑和悲傷，使人噴湧而出，像壹座失控噴發的火山。
《上山》像壹般的詩壹樣，先寫場景，開門見山，渲染悲涼氣氛。這首詩是這樣寫的:在廣闊天空的狂風中，猿猴在嗚咽，鳥兒在清澈的湖水和白色的沙灘上飛回家。這兩句話是動靜結合，動靜結合，用冷色調構造了壹幅絕妙的水墨畫。“在來自廣空的淩厲狂風中猿猴在嗚咽”“急迫”“悲傷”這幾個詞有壹種代入感，讓人立刻進入作者營造的悲傷情境。然後，壓抑的情緒在胸中泛濫，無處排遣。詩人把重點放在鳥的情況上，寫道:鳥兒在清澈的湖水和白色的沙灘上飛回家，這構成了壹幅寒冷而蒼白的畫面，其中“朱”是“清澈的”，“沙”是“白色的”，“鳥”飛回來了，在壹片淒涼淒涼的“朱砂”中。從整幅畫的結構來看，這是壹幅微觀的水墨畫，視野很窄。
這幅對聯體現了夔州秋天的典型特征。詩人擡頭看著無邊無際沙沙作響的樹葉，低頭看著壹望無際滾滾向前的河流。他壹邊寫風景，壹邊深情的抒發自己的感受。無邊無際，取之不盡，讓沙沙滾滾更為生動，既讓人想起落花樹的沙沙聲，又讓人想起洶湧澎湃的長江，無形中傳遞出青春稍縱即逝，壯誌難酬的感覺。通過陰森悲涼的對話，展現了高超的筆力，確實有“修宮”和“傾百川於東”的磅礴氣勢。前人稱之為“古今絕步”、“句中改造”是有道理的
最後，頸聯和尾聯的視角回歸到微觀和詩人本人。頸聯上寫著:我從三千裏之外趕來。帶著秋天的悲傷，帶著我百年的悲哀，我獨自爬上這個高度。《悲秋》已經讓人黯然神傷，《萬裏悲秋》更是讓人心酸。壹句“常”告訴我“萬裏悲秋”時刻伴隨著我，那種悲涼感是如此強烈，讓人感到孤獨，無法排遣。從字面上看，“萬裏悲秋”時往往身在異鄉，詩人不應該壹個人，而應該有人陪伴，所以與下壹句“壹個人上臺”有矛盾。其實不是，看詩人的話就知道了。壹般來說，“左”連接的是抽象的事物，比如做困難、作廢、離別，而“左”連接的是現實生活中可以感知的具體事物，比如做作業、幹活、做衣服。“客”是可以實際感知的具體事物，壹般指“人”。詩人在這裏用“功”而不用“做”，令人費解。仔細想想，是詩人對詞語的巧妙運用。“萬裏悲秋”是壹個抽象的東西，寄托了詩人感傷情緒的景物，是壹個讓人感到孤獨和悲傷的景物，而不是現實生活中的具體事物，所以用“做”來代替“做”。達到的效果是加深了悲秋的感覺，更加強烈和濃重。只有“萬裏悲秋”陪伴著我，我只能“獨自登臺”。獨在異鄉的孤獨感和憂郁感與深秋景色的蒼涼感交融在壹起，達到了出神入化的境界，寄托了詩人悲秋自傷的悲情。
詩的前半部分描寫風景，後半部分抒情，文筆各有千秋。第壹聯著重描繪眼前的具體景物，就像畫家的工筆，把形、聲、色、態壹壹表現出來。第二副對聯重在渲染整個秋天的氣氛，就像畫家的寫意，只應該生動易懂，讓讀者用想象來補充。三聯表達感情，從縱向(時間)和橫向(空間)兩個方面，從漂泊異鄉到病殘。翻兩番從白發多，護病戒酒，歸結起來就是時代的艱難才是貧窮的根源。就這樣，杜甫憂國傷國時的感悟躍然紙上。
這首詩的八個句子都是正確的。乍壹看，開頭和結尾好像都“不對勁”，胸腹部好像也“不對勁”。仔細琢磨，“文章裏的每壹句話都是法律，句子裏的每壹個字都是法律。”不僅“整篇文章都可以教”，而且“遣詞造句”，“古今之人，皆不敢言，也絕不會言”。能贏得“佳作”的美譽是理所當然的(見胡應麟的詩)。
第四，創作背景。
這首詩寫於公元767年秋(唐代宗大理二年)，杜甫在夔州。他在56歲時寫了這本書。壹天，他獨自登上夔州白蒂城外的高臺，秋江的蕭瑟景色引發了他生命墜落的感覺，這種感覺滲透了他的舊病和孤獨。於是，就有了這首《登高》，被譽為“七律之冠”。
動詞 （verb的縮寫）作者簡介。
杜甫(712-770)，文字優美，人稱少陵夜老，在世界上被稱為“杜工部”、“杜少陵”。他出生於河南省福貢縣(今河南省鞏義市)，是唐代偉大的現實主義詩人。杜甫被世人尊為“詩聖”，他的詩被稱為“詩史”。杜甫和李白壹起被稱為“杜麗”，為了區別於另外兩位詩人李商隱和杜牧，即“小杜麗”，杜甫和李白也被稱為“大杜麗”。他憂國憂民，人格高尚。他的詩約65，438+0，400首被保存下來，詩歌技巧精湛，在我國古典詩歌中德高望重，影響深遠。759-766年居成都，後人以杜甫草堂紀念。