欣賞作品:管風琴音樂《D小調托卡塔與賦格》
小提琴《G弦上的詠嘆調》(亨德爾，GeorgFrideric，1685—1759)是德國作曲家。出生於德國哈勒。他從27歲開始就在英國生活，這對英國音樂的發展起到了重要作用，英國人也把他當成自己的音樂家。漢德爾在西歐音樂史上占有與巴赫平起平坐的重要地位，對後世音樂影響巨大。
作品欣賞:合唱《哈利路亞》
小提琴曲《弗朗茨·約瑟夫·海頓》(1732-1809)，奧地利著名作曲家，維也納古典墓誌銘之壹。他出身貧寒，從小在非常艱苦的條件下學習音樂，作曲主要靠自己。他成年後長期擔任樂隊隊長，並在90年代初成為當時的首席音樂家。1791和1794，他去了兩次英國，很受歡迎。他主要從事旋律音樂的創作。他確立了弦樂四重奏和古典交響樂的結構形式，將交響樂固定為四種樂章形式，用完整的交響樂隊進行編排，為現代交響樂的發展奠定了基礎。他壹生創作了100多部交響曲，其中比較著名的有《告別》、《鐘》、《狩獵》、《驚愕》、《軍隊》、《倫敦》、《牛頓》等，因此被稱為交響樂之父。
欣賞:室內樂《F大調弦樂四重奏》第二樂章
交響曲《沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特》(1756-1791)奧地利作曲家，是維也納古典樂派的代表人物。1756 65438+10月27日出生於薩爾茨堡壹個宮廷樂師的家庭，1791 65438+2月5日在維也納去世。莫紮特三歲展現音樂天賦，四歲隨父學琴，五歲作曲，六歲隨父學小提琴，八歲寫多首奏鳴曲和交響樂，十壹歲寫第壹部歌劇。有:歌劇20部，交響樂40余部，協奏曲50余部，弦樂四重奏27部等622部作品。莫紮特音樂作品中清新明快的節奏、悅耳動聽的旋律、優雅莊重的氣質，使他的音樂猶如天籟之音。人們都說莫紮特的音樂之美古今無與倫比。”音樂神童”
欣賞:為管弦樂而作的第40交響曲。
G大調弦樂室內樂小夜曲
管弦樂《費加羅的婚禮序曲》
鋼琴曲《路德維希·範·貝多芬》(1770-1827)誕生於德國波恩。他從小學習鋼琴，1787年去維也納向海頓學習作曲，結識了莫紮特。貝多芬生活在法國大革命、拿破侖戰爭和維也納體系的時代，歐洲民主和民族意識日益高漲。他的作品反映了這些時代的特點，或贊美英雄，或反對封建主義，爭取民主，自由和光明的未來。主要作品有《悲愴奏鳴曲》、《月光奏鳴曲》、《命運交響曲》(第五交響曲)、《合唱交響曲》(第九交響曲)。貝多芬的晚年非常淒涼，在貧困和疾病中死去。然而，人們不能忘記他。1827年3月29日，貝多芬葬禮舉行時，有2000多人參加了護衛。貝多芬對音樂最重要的貢獻是交響樂，所以他被譽為“交響樂之王”。
欣賞作品:管弦樂《第五交響曲》-命運
管弦樂《第六交響曲》-田園
鋼琴曲《月光奏鳴曲》
鋼琴曲《激情奏鳴曲》
弗朗茲·六翼天使彼得·舒伯特(1797-1828)鋼琴生於維也納1797+10月31。我童年時接觸過音樂。舒伯特生活在古典主義和浪漫主義的過渡時期。他的交響樂風格繼承了古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他美妙的抒情使李斯特稱他為有史以來最富有詩意的音樂家。舒伯特在傳統室內樂中註入了自己的精神特質。它們也是維也納古典主義的最後作品。在即興和音樂瞬間，舒伯特讓鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨意性、自發性和意想不到的魅力都成為了浪漫主義的元素。
代表作品
舒伯特流傳最廣的歌曲是他的600多首以感情為靈感的歌曲。我們也熟悉著名的舒伯特小夜曲，旋律優美，令人陶醉。(艾克托爾·路易·柏遼茲，1803-1869)，法國作曲家、指揮家、音樂評論家，19世紀上半葉法國音樂最偉大的代表人物。遵循父親的指示21在年修完成醫學課程並獲得理學學士學位後，他決定轉行做音樂。此後，他與家人關系緊張，不得不靠借錢和私教維持清貧生活。著名樂評人楊曾寫道:“法國浪漫主義運動的精髓可以說集中在三個人身上:雨果、畫家德拉克洛瓦和柏遼茲。他們的作品中夾雜著各種矛盾的因素，既有英雄氣概和革命激情，也有藝術家個人的孤獨和各種空洞的幻想。”
欣賞:管弦樂交響幻想曲(f .門德爾松，1809-1847)，德國作曲家。出生於銀行家家庭。1822以來，先後赴瑞士、巴黎、英國、倫敦、意大利、羅馬等地進行創作和表演活動。門德爾松的主要作品有:蘇格蘭交響曲、意大利交響曲等五部交響曲；管弦樂序曲《仲夏夜之夢》、《手指洞》和E小調小提琴協奏曲；四十八首無詞鋼琴曲，以及各種題材和體裁的器樂和聲樂作品。門德爾松的作品風格優美生動，結構完整嚴謹，配器精致。他在1829指揮演奏了巴赫的《馬太受難曲》，使巴赫的這部傑作在音樂界占據了重要地位。他還幫助舒曼建立了德國第壹所音樂學院。
欣賞:管弦樂弗雷德裏克·肖邦(1810-1849)，波蘭作曲家。肖邦在孩提時代就展示了他的音樂天才。19歲就寫出了F小調鋼琴協奏曲。1831年，肖邦來到巴黎，與許多傑出的藝術家交往，如音樂家李斯特和柏遼茲，作家雨果、巴爾紮克和海涅，畫家德拉克洛瓦。在與世界著名小說家喬治·桑的交往中，肖邦進入了創作最繁榮的時期。肖邦是浪漫主義時代最具獨創性的藝術家之壹，風格獨特。在壹流的藝術家中，肖邦是唯壹壹位將創作生命集中在鋼琴上的大師。他巧妙地克服了鋼琴不能演奏任何時長的主要限制。它為現代鋼琴風格的形成做出了貢獻。他第壹次在音樂中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素成為歐洲音樂的主流。他的作品旋律蒼勁，勇往直前；馬祖卡的俠義榮耀；華爾茲充滿了甜蜜的溫柔。肖邦還寫過幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲、前奏曲和奏鳴曲。他的感情神秘而迷人。
代表作品:F小調鋼琴協奏曲、C小調練習曲《革命》等。(弗朗茨·李斯特，1811-1886)，匈牙利天才作曲家、鋼琴家、指揮家、音樂活動家。他出生於匈牙利雷丁，六歲開始學習鋼琴。他是薩裏、車爾尼、塞貝裏亞諾·雷哈和貝爾的弟子。他十六歲定居巴黎，受到雨果、拉馬丁、夏多布裏昂等浪漫主義文藝家思想的影響，向往資產階級革命。音樂上，他提倡標題音樂，開創了交響詩的體裁，有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等13首交響詩。在帕格尼尼的影響下，李斯特創作了十九首匈牙利狂想曲和十首鋼琴練習曲。浪漫主義音樂的主要代表之壹，被譽為“鋼琴(技巧)之王”。
欣賞作品:鋼琴曲《匈牙利狂想曲》第二和第六首..約翰·施特勞斯(1825 ~ 1899)，奧地利著名作曲家、指揮家、小提琴家，施特勞斯家族的傑出代表；出生在維也納壹個流行舞蹈的音樂世家，和父親同名。被世人譽為“華爾茲之王”。1844組建了自己的樂隊，演奏自己和父親的作品。1855-1865受邀指揮聖彼得堡十年夏季音樂會。1863-1870是皇家宮廷舞會的導演。後來，他從事輕歌劇創作。他的創作以《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事圓舞曲》、《藝術家的生活圓舞曲》、《春之聲圓舞曲》、《安娜波爾卡》等120多首維也納圓舞曲聞名於世，被後人封為“圓舞曲之王”。
欣賞作品:管弦樂《藍色多瑙河》(查爾斯·卡米爾·聖薩？Ns，1835-1921)，法國作曲家，出生於法國巴黎。他的父親出生在諾曼底附近壹個貧窮的農家，母親是壹名水彩畫家。他的父親在聖桑兩個月大的時候去世了。聖桑由母親和姑姑撫養長大，母親和姑姑是音樂家，在他兩歲半的時候開始教他彈鋼琴。聖桑有驚人的音樂天賦。五歲時，他創作了有鋼琴伴奏的歌曲。7歲開始隨Stama學習鋼琴，隨Mareden學習作曲。十歲時，他與比利時小提琴家伯特·薩姆斯(Bert Sames)合作演奏了貝多芬的小提琴奏鳴曲，幾個月後舉行了他的首場鋼琴獨奏會。他的曲目包括巴赫、漢德爾、莫紮特和貝多芬的作品。1848進入巴黎音樂學院選管風琴和作曲，次年在管風琴比賽中獲得第二名，1851獲得壹等獎。
欣賞作品:管弦樂組曲《動物狂歡節》(卡爾·馬利亞·馮·韋伯，1786-1826)是德國作曲家。出生於戲劇世家，對德國民樂和風土人情有很深的體會。這對他以後的音樂創作意義重大。韋伯十歲開始學鋼琴，然後學作曲，十二歲開始寫歌劇音樂。1813後，先後擔任布拉格劇院和德累斯頓交響樂團的常任指揮，對這兩個表演團體的成名起到了重要作用。
代表作品:
韋伯的代表作是歌劇《自由射手》，即《魔法射手》。其濃郁的德國風格和浪漫氛圍被認為是德國第壹部浪漫主義歌劇。此外，他還創作了歌劇《奧伯龍》，以及序曲、協奏曲和奏鳴曲。其中，鋼琴曲《邀舞》最受歡迎。(彼得·伊裏奇·柴可夫斯基，1840-1893)，十九世紀俄羅斯偉大的作曲家和音樂教育家，被譽為俄羅斯偉大的音樂大師。他於1840年5月7日出生在烏拉爾，壹個充滿音樂氛圍的家庭。他從小就表現出非凡的音樂天賦。1862年，柴科夫斯基進入彼得堡音樂學院，走上了接受真正專業音樂教育的決定性道路。從65438年到0866年，成為莫斯科音樂學院教授，歷時十壹年。他創作了各種優秀作品。從65438年到0877年，柴科夫斯基的創作達到了頂峰。柴科夫斯基是壹位偉大的世界級的俄羅斯人，他總結了整個歐洲音樂發展的時代。他建立了自己宏大的交響音樂體系，成為交響音樂的巔峰人物之壹。柴科夫斯基壹生創作了七部交響曲，其中《G小調第壹交響曲》是他的第壹部交響曲體裁，是壹部真正的俄羅斯交響曲，其特點是註重心理描寫和充滿愛國主義的抒情情調。這部交響曲也是人們了解他的交響樂作品的階梯和路徑。
代表作品:
1866創作了前三部交響曲，交響詩《弗朗西絲卡·達利米》，幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》，芭蕾舞劇《天鵝湖》和第壹鋼琴協奏曲等。這是柴科夫斯基創作的第壹個時期。柴科夫斯基的晚年是他創作的巔峰。在1888-1889期間，他訪問了德國、捷克、法國和英國，與勃拉姆斯、格裏格、德沃夏克、古諾、馬斯涅爾結下了友誼。從65438年到0877年，柴科夫斯基的創作達到了頂峰。他開始創作兩部天才作品——歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》和他的名作《第四交響曲》。柴科夫斯基的晚年是他創作的巔峰。在此期間，他不僅創作了葉夫根尼·奧涅金和第四交響曲，還創作了第五交響曲和曼弗雷德交響曲，歌劇《黑桃皇後》和《伊奧蘭塔》，芭蕾舞劇《睡美人》和《胡桃夾子》。還有《暴風雨》、《意大利隨想曲》、《1812序曲》、《D大調小提琴協奏曲》、《洛可可主題大提琴變奏曲》以及各種器樂合奏、鋼琴獨奏、聲樂浪漫曲等。，涵蓋所有流派。特別是他在1893年夏天寫的《第六交響曲》(悲愴交響曲)是他的代表作。(羅伯特·舒曼，1810~1856)，德國著名作曲家、樂評人。他出生在德國茨維考，從小熱愛音樂和文學。舒曼生性敏感，有民主思想。1834年創辦《新音樂》雜誌，對改變當時陳腐的音樂風氣，促進浪漫主義藝術的發展起到了重要作用，他關心和支持不知名的音樂家，如肖邦、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、瓦格納等。
舒曼的代表作有:鋼琴曲《蝴蝶》、《嘉年華》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等。1840年，他寫了138首歌曲，被稱為宋文才，還寫了四首交響曲、A小調鋼琴協奏曲、曼弗雷德序曲等。焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼(1792-1868)，19世紀上半葉意大利三大傑出歌劇之壹，出生於意大利貝薩洛。十歲時，他向蒂瑟學習和聲，然後學習歌劇。《塞維利亞的理發師》是意大利喜劇歌劇的代表作，語言生動，形式自由，充滿幻想。他的創作繼承了意大利註重旋律和美聲唱法的傳統，他的音樂充滿了炫目的裝飾和幽默的精神。他還吸收了同時代作曲家貝多芬的技法，用管弦樂代替並豐富了古代鋼琴僅用於音高提示的伴奏。65438年至0829年，羅西尼創作了《威廉·泰爾》，反映了民族自治的願望，促進了大歌劇體裁的形成。
代表作品:
羅西尼創作了近四十部歌劇，包括《塞維利亞的理發師》、《威廉·泰爾》、《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》、《奧賽羅》和《摩西》。(古拉·安德烈耶維奇·裏姆斯基·柯薩科夫，1844-1908)，俄羅斯作曲家、音樂教育家。他被公認為最優秀的海洋山水畫大師。但首先他是俄羅斯著名的作曲家，尤其是俄羅斯歌劇藝術的大師，他出生於貴族家庭，從小就受到家庭音樂氛圍的熏陶。他六歲開始學鋼琴，十壹歲開始嘗試作曲。186565438+二月首演他的第壹部交響曲，獲得成功。1871成為職業音樂人。從事教學工作30年，學生非常優秀，包括阿倫斯基、阿薩菲耶夫、格拉祖諾夫、利亞多夫、伊戈裏托夫·伊萬諾夫、茹亞科夫斯基、普羅科菲耶夫等200多位著名音樂家。在他生命的最後二十年裏，他幾乎沒有用純粹的交響音樂來寫作。他的交響音樂創作具有標題化、敘事化、視聽化的傾向，交響音樂作品的情節與俄羅斯英雄歌曲和傳說、東方民間故事、人民生活場景密切相關。他的交響音樂作品具有強烈的民族特色和濃郁的東方色彩。他也是《和聲聲學實踐課程》、《管弦樂配器與配器》和他的傳記《我的音樂人生》的作者。
代表作品:
他的主要作品有:十五部歌劇，包括音樂劇、史詩歌劇、神話歌劇、抒情喜劇和超自然音樂劇，其中最著名的有《少女普斯科夫》、《五月之夜》、《雪姑娘》、《平安夜》、《薩特科》、《沙皇的新娘》和《薩丹國王的故事》。他的最後壹部歌劇《金雞》是壹部辛辣的諷刺作品。他的交響音樂作品數量不多，但非常精彩:60年代的作品主要有《第壹交響曲》、《交響組曲安塔爾》和《交響圖畫薩特科》。80年代有交響組曲《謝赫拉查達》、《西班牙隨想曲》、《第三交響曲》。(喬治·比才，1838-1875)，又名畢節。1838 10 10月25日出生於巴黎。他的父親是聲樂老師，母親來自音樂世家。他九歲學琴，同年考入巴黎音樂學院，後師從古諾。比才的第壹部獨幕劇《醫生之家》深受韋伯和意大利歌劇的影響。1856完成了c大調交響曲，形式嚴謹，旋律清新，色彩明亮，充分展示了他的創作才華。年輕的比才音樂興趣廣泛，高超的鋼琴演奏技巧和樂譜閱讀能力壹度震驚了當時著名的鋼琴家和作曲家李斯特。
鑒賞:鋼琴帕布羅·德·薩拉薩蒂(1844 ~ 1908)，管弦樂曲，西班牙作曲家、小提琴家。65438-0856進入巴黎音樂學院學習小提琴和作曲。畢業後從事演奏和寫作。以熟練、精湛的技巧和驚人的音樂記憶力著稱，被各國樂壇公認為19世紀最傑出的小提琴家之壹。代表作有《流浪者之歌》(又稱《吉普賽之歌》)和《卡門幻想曲》。
欣賞作品:小提琴《流浪者之歌》(antonin LeopoldDvo？á·k，1841 ~ 1904)，捷克19世紀最偉大的作曲家之壹，捷克民族音樂流派的主要代表人物。德沃夏克出生於1841捷克首都布拉格郊區的壹個貧困家庭。他的童年伴隨著艱苦的工作。十三歲時，他跟隨父親的腳步，成為壹名見習屠夫。不過少年的德沃夏克很上進。他自學刻苦，逐漸顯示出自己的音樂天賦。他先是跟隨村裏的音樂家學習小提琴，16歲進入布拉格管風琴學校。這所音樂學校是他成為音樂家的搖籃。1859年，德沃夏克以優異的成績畢業於布拉格管風琴學校，此後在捷克國家劇院擔任中提琴教師。在此期間，他廣泛吸收各種音樂知識和技能，努力學習西歐古典和浪漫主義作曲家的創作經驗，走上了自己的音樂創作道路。
欣賞作品:來自新大陸的管弦樂交響曲——新世紀交響曲(愛德華·葛利格，1843 ~ 1907)，挪威最傑出的作曲家。出生於卑爾根，15歲就讀於德國萊比錫音樂學院。然後我去了哥本哈根學習Garde。1864年，在結識作曲家理查德·諾德瑞克後，* * *從事挪威民樂工作。挪威音樂學校成立於1867，根據挪威詩歌創作風格獨特的抒情歌曲，並對民歌進行改編。他的妻子，歌手妮娜，是他作品最好的詮釋者。他能巧妙地將主題與古典的結構和現實的傳統音調結合起來，從而很難與真正的民樂區分開來。在創作中，他經常突破壹些條條框框。1868年，他創作了A小調鋼琴協奏曲，成為當時最優秀的作曲家。後期作品壹般短小抒情，很成功。代表為交響組曲《珍珠黃金》。
欣賞作品:管弦樂《佩爾與岡特組曲》(穆捷斯特·彼得諾維奇·穆索爾斯基，1839-1881)，俄羅斯作曲家。穆索爾斯基出生於壹個地主家庭。他在童年時就表現出非凡的音樂天賦。我第壹次跟媽媽學鋼琴。十歲時，我在彼得堡的赫爾克學習鋼琴。1852年，穆索爾斯基進入彼得堡的帝國近衛軍士官學校，畢業後在普列奧布拉多爾·倫斯基兵團擔任帝國近衛軍。兩年後，他離開了軍隊。穆索爾斯基渴望音樂，但他沒有機會接受正式的音樂訓練。所以他的很多作品開始因為技法獨特而被人們所排斥。穆索爾斯基的主要作品有:歌劇《鮑裏斯·戈東諾夫》、《霍萬斯基黨的叛亂》、《索羅欽市場》(蓋伊死後由他續寫)；管弦樂《荒山之夜》，鋼琴組曲《圖片展》等等。他的歌曲有很多代表作，比如《跳蚤之歌》和《可愛的薩維什納》。
欣賞作品:獨奏《跳蚤之歌》、交響詩《荒山之夜》。(謝爾蓋·謝爾格耶維奇·普羅科菲耶夫，1891-1953)，蘇聯作曲家、鋼琴家、指揮家。從小跟媽媽學鋼琴，5歲嘗試寫鋼琴曲，9歲嘗試寫歌劇。14歲進入聖彼得堡音樂學院學習作曲和鋼琴，20歲舉辦第壹場個人交響音樂會。1918-1936生活在美國和法國，從事寫作和表演，36年回國定居，繼續從事音樂創作。1947，榮獲俄羅斯聯邦人民藝術家稱號；1943-1951年，六次獲得蘇聯國家獎。1957獲得列寧獎。普羅科菲耶夫的創作大致可以分為三個時期:
(1)前期(1902-1914)以管弦樂作品和鋼琴作品為主，充滿青春氣息，具有俄羅斯民族風格。
(2)旅居國外期間(1918-1936)，受西方現代音樂流派的影響，作品節奏感強，和聲復雜，曲調仍帶有俄羅斯長調；
(3)後期(1936-1953)跟隨國際新音樂潮流，趨向新古典主義。
欣賞作品:交響樂童話古斯塔夫·德奧多爾·霍爾斯特(1874-1934)是近代英國最傑出的作曲家之壹，是壹位具有瑞典血統的英國作曲家。霍爾斯特出生於切爾滕納姆，1874，原籍瑞典。他的曾祖父於1807年移居英國，於1934年在倫敦去世。霍爾斯特出生於壹個音樂世家，他的父親是壹名鋼琴老師。受家庭影響，霍爾斯特在18歲時擔任管風琴師和合唱團指揮，並開始作曲。霍爾斯特壹生創作了大量的音樂作品，包括歌劇、管弦樂、鋼琴曲、獨奏曲和合唱曲。其中，最廣為人知的是他的《行星組曲》。
欣賞作品:管弦樂組曲《行星》(克勞德·德彪西，1862-1918)，法國傑出作曲家。1873進入巴黎音樂學院。十幾年來壹直是優秀學生，合唱《浪子回頭》獲羅馬獎。根據馬拉梅的同名詩歌，他創作了管弦樂序曲《牧神的午後》和根據比利時詩人梅特林克的同名戲劇改編的歌劇《珀利阿斯與梅利桑德》。他擺脫了瓦格納歌劇的影響，創造了獨特的表達方式。鋼琴創作貫穿他的壹生，早期的《阿拉伯塔斯克》和《貝加莫組曲》接近浪漫主義風格；《布局》、《歡樂島》、《兩集意象》和《二十四首前奏曲》是印象派的代表作。管弦樂《夜曲》、《海》、《貝利亞》中有許多生動的篇章。他形成了壹種被稱為“印象主義”的音樂風格，對歐美音樂產生了深遠的影響。
欣賞作品:管弦樂前奏曲《田園午後》
管弦樂《大海》