蒂希
文學應該預見未來，帶著最美好、最鼓舞人心的成就向前奔跑，仿佛在保護生命，在前進。從小學開始，我就特別喜歡文學，特別是語文。我喜歡作者用優美的文字講述生活的細節。
在我看來，詩歌和小說都有各自的魅力。中國文學和外國文學都是對世界的認知，都值得欣賞和理解。因為文學的存在，我們可以更好的了解歷史，了解自然，了解世界。選擇文學鑒賞這門課幾乎是自然而然的事情，當然我的選擇也沒有讓我失望。這門課讓我受益匪淺的是詩歌鑒賞。
子曰:“小子何不學詩？詩可以被喚起，被觀察，被分組，被怨恨。妳的父親是事物，妳的父親是遙遠的事物；了解更多關於鳥類、動物和植物的名稱。學生們為什麽不學習詩歌？學“詩”可以激發誌氣，體察世間萬物、世態炎涼，使人明白合群的必要性，使人懂得如何諷刺上級。近可以用來侍奉父母，遠可以侍奉君主；還可以多了解壹些鳥獸植物的名稱，詩歌的欣賞和評價壹定要了解詩歌最基本的常識，比如古體、格律詩、自由詩、散文詩、民歌等。然後理解內容，把握主題，感受詩歌的意象，理解詩人想暗示或啟發什麽。鑒賞時，要順著詩人的思路，欣賞他的意境和感情，運用比喻、擬人、誇張、象征、想象、聯想等寫作手法，品味詩歌的語言、典故的恰當、音韻的精妙。”三年兩句，壹曲兩淚”為說明，可見對文字的錘煉是很看重的。
詩歌大致可以分為五大類:景物的抒情描寫、物與誌的抒情表達、對事物的情感感受、邊疆戰鬥、對歷史的懷念。欣賞壹首詩，首先要分清類別，這樣才能把握畫面和氣氛，欣賞其意境，理解詩人在語境中的感受。其次，咀嚼文字、提煉字義的技巧，關系到整篇文章的主旨。意味深長的詞語更能表現出詩歌生動、凝練的語言特點，以此來區分比喻、興、擬人、誇張、對偶、排比、襯托、重復等手法。
壹、寫景抒情。我們都知道，自然風光通過詩人的筆必然會帶上壹種感情色彩。
寫壹個場景有很多種方法。總之，要註意作者觀察和描寫景物的角度，理解和闡釋描寫景物的技巧，動靜結合，明暗對比，註意傳統的對比手法和情感寄托的深度。善於理解詩人細致的觀察和描寫。例如，在柳永的《林玉陵》中
“自古多情別離，更以冷落清秋節。誰知道我今晚清醒時在哪裏？楊柳岸曉風有破月。”
在虛擬的場景中寫作，很容易觸動離愁別緒的意象，營造出壹種惜人的孤獨蒼涼的境界，有點親切感，場景中充滿感情，情景交融。可以說字字珠璣，感情滿滿。然後聯系作者的處境或者所寫事件的歷史背景，作者想表達的不是無病呻吟，更不是無中生有的思考，而是感受。
第二，詠物言誌。妳必須寫出妳所吟誦的東西的形狀和顏色的特點，並追求準確和逼真的描述。壹首絕妙的詠物詩，能讓我們聯想到攝影師，筆尖就是鏡頭，能深入到對象的靈魂，展現事物的魅力和品格。物，自然界的萬物，都要同時細細描繪，音樂極其美妙，寄托著他們的感情。比如“崗外橋斷，寂寞開。”暮色降臨了，梅花無可奈何，已經疲憊不堪，還要經受風雨。梅花不想去爭著綻放，花兒的羨慕和排斥都不在乎。散成泥，碾成塵，唯有芬芳依舊。“陸遊的詩充滿了鄉愁，多美寄語。用環境、時間、自然現象來烘托內心的孤獨，是壹種隱喻，物與人交織。”嫉妒心”，梅的性格不是壹般的花草樹木所具備的，而是能以深沈的用心區別於他人的。表現了作者從不與爭寵、邀寵、諂媚之人為伍的性格，以及他的傲氣，如梅子精神，不畏謗毀。梅花自然成了他高尚品格的化身。
第三，感情的事。對某樣東西的感覺經常是從我嘴裏出來的，偶爾會有感覺。欣賞這類作品，首先要仔細了解引起詩人感情的原因，“敘述”與“抒情”的結合要緊密、自然、親密。其次，在產品中，詩人的“鄉愁”是深深打動人心的，無論是憂國憂民、思鄉交友，還是離別......我們應該仔細了解。比如陳亮的曲子《水調》派張德懋特使去魯中，“久不見南，所言北空”，直指原因。“堯之都，舜之地，禹之封，在中國是應得的，還有壹個半可恥的大臣。”文字慷慨激昂，不加掩飾，不加修飾，充滿激情。“萬裏腥臭味這麽多，永恒之靈在，浩浩蕩蕩何時放過？何須胡雲問，赫日從中。”讀起來感覺奔放，剛健有力，充滿正氣，催人奮進。從朋友們的期待中，我們可以看到作者的民族自豪感，抗金的堅定信念和光明的未來。全詞“勢”與“懷”緊密結合，跌宕起伏，理論入詞，首尾呼應，生動感人，藝術特色自然而不做作。
第四，邊塞戰役。邊塞詩是最能反映國運興衰的壹類作品。所以在欣賞它們的時候，要了解作品的內容和作者所投下的思想感情，就要了解作者的時代。
從多角度切入，把握反映的時代特征和愛國主義主題，從而感受到在愛國熱情的同時所表達的淒厲和憂郁、悲壯和悲哀的感情。這類詩境界開闊，隱憂深沈，如辛棄疾的“破陣，贈莊語以陳同富寄”，“醉眼望劍，夢回旮旯。”這是辛棄疾寫給愛國者陳亮的壹句話。全字寫的是軍旅生活，邊塞，軍容，野心和統治集團打壓下的悲憤。"
“看劍”，給人以英姿颯爽、咄咄逼人的感覺挑燈》指出了報國的時間和豁達的拳法。天亮醒來，軍營雄壯的號角聲增添了邊塞的景象。辛詞豪放的風格和藝術表現與他的人生感受和政治經歷密切相關。
語氣鏗鏘悲壯，正是這類詩歌思想內容中各種矛盾的突出特點(慷慨順從與長期思鄉、愛國情懷與艱苦生活、仇恨將領與獻身精神)。
第五，追憶往事，吟誦歷史。追憶往事，吟誦史詩，是詩歌中耀眼的浪花。說到懷古詩，首先我們會聯想到悠久的歷史，以及無數前輩在這個歷史舞臺上留下的輝煌業績。以歷史故事和古人事跡為題材，“追憶往事，緬懷英姿”或把史實和現實扭曲在壹起，追憶過去，思考現在，借古諷今，深情抒發。比如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》“壹江不歸，浪淘盡風流千古人。”從壹支宏大的筆開始，壹馬當先。歷史就像海浪沖刷沙灘。那些曾經叱咤風雲的前輩怎能不讓人佩服？給我們留下了多少經驗教訓？
不教人嘆息！“回頭看公瑾，小喬當初是嫁出去的，清秀英氣。”作者以周瑜為代表人物，追憶往事，與自己對比，引起壹段激烈而慷慨的表達。仔細分析狐臭，了解其基本風格和藝術技巧。風格短小有力，韻味深長。這真是壹支生動的筆。
詩歌寫作始於意，終於語。具體來說，在賞析詩歌這個關鍵點上，用詞錘煉的精準，可以讓整篇文章色彩斑斕，難以塑造，難以企及，可以營造出多姿多彩的意境。王國維曾在《人間詞話》中說:詞的境界是最高的。有境界，就自成壹格，有自己的名句。五代北宋詞在這裏獨樹壹幟。寫壹首詩，就像畫龍點睛。如果詩沒有眼睛，它的美就會消失，如果龍沒有眼睛，它的精神就會喪失。點睛之筆就是要響亮，有了真言，才會響亮。這些詞語有助於我們寫詩、填詞，也有助於我們進壹步深入、準確地欣賞詩歌，學會理解其豐富多彩的詩歌內容和藝術風格。
我喜歡詩歌，不是不喜歡其他文學作品，只是個人喜好不同。但不可否認的是，中國是壹個詩歌的國度，詩歌歷史悠久，名家輩出。
名篇名作浩如煙海。古典詩歌是中國文學藝術殿堂中的壹朵奇葩，它不僅是中國語言的典範和精華，更蘊含著中華民族的精神和品格。
偏激
文學欣賞是讀者獲得審美享受的壹種精神活動。它是讀者為了滿足自己的審美需要，對文學作品進行的壹種創造性的感知、想象、體驗、理解和評價。文學鑒賞是個人對具體文學作品的閱讀、感受、理解和想象。
文學鑒賞活動是由鑒賞對象——文學作品和鑒賞主體——讀者之間的閱讀關系構成的。文學欣賞的對象是作家創造的文本形式。它壹出生，就進入了自己的生活史。文學作品既然是活的，對讀者是開放的，那麽它的歷史性就取決於讀者的閱讀理解和情感反應。
從某種意義上說，文學欣賞的過程就是壹個移情的過程。鑒賞活動中的移情包括兩個方面:壹方面，鑒賞主體——讀者把自己的情感、記憶、意誌、思想帶入閱讀過程，投射到作品中的人物、事件、山川、景物上。“爬山充滿感情，看海充滿意義。”如“何處花瓣已如淚落，孤鳥已吟悲”(杜甫《春望》)，花也落淚，鳥為國破家亡之勢所驚；“多情卻總是沒心沒肺，但我覺得我死之前都笑不出來。蠟燭有壹顆說再見的心，為別人哭泣到天明(杜牧《送別》)，蠟燭也明白了世界的離別，流下了同情的眼淚。”“眾鳥高飛，孤雲獨去閑。相見不倦，唯敬亭山。”(李白《獨坐敬亭山》)，山有生命，與人同心，有閑情，飄逸瀟灑，詩人與山相視，壹點也不累。因為“我們總是根據發生在我們身上的事件的類比，根據我們個人的經驗來看待發生在我們外部的事件”，當我們把我們個人得來的東西——感情、努力和意誌傾註到我們所閱讀的作品中時，我們是在置換情緒，是在把生命“傾註”進去。另壹方面，我們欣賞的對象，文學作品，不是事物本身，而只是標記事物的語言符號。我們只是通過語言符號所展示的典型形象來觀察文學作品的形象。只有把以上兩個方面結合起來，才能完成文學鑒賞。此時欣賞主體獲得美感，作品成為審美客體。因為“審美不是對壹個對象的欣賞，而是對壹個自我的欣賞。”
根據《樂府古詩詞》的解讀，博雅在承蓮學琴，三年後已完全掌握了基本功，但再彈奏時卻無法達到情緒的集中，難以獲得精神上的感染力。程蓮對博雅說:“我的鋼琴技巧還不能打動人。我的老師在東海。他可以教妳換位思考。”。於是博雅帶著食物和袋子，跟著老師來到了蓬萊山。老師說:“我要去迎接我的到來了！”“於是我劃走了，十天沒回頭。博雅在期待中等待著，孤獨而悲傷，環顧四周，但她沒有看到老師。她只聽得“海在冒泡，山在黑，鳥在啼”，忽然頓悟，嘆了壹口氣。”原來老師是想用自然界的鳥鳴來表達我的感受。“這個故事雖然不完全是關於文學作品的感情，但它告訴我們壹個道理:只有妳感受到的感情，才能激發和調動真摯的感情，妳才能更深刻地理解作品中的感情。
文學鑒賞活動可以分為感受、體驗、想象等幾個階段。感覺是指文學欣賞活動中的感受和感性效果，是讀者作為藝術符號把握文學文本語言的心理活動。作家的創作就是把表現自己思想感情的藝術形象融於語言符號中物化，產生文本。讀者通過將語言符號還原為藝術形象，並反映在自己的頭腦中來欣賞文學和藝術。比如曹雪芹在《紅樓夢》第四十八回中關於香菱學詩的那壹節寫道，香菱開始學詩，但她聽不懂，後來越學越深。她認為“詩的好處是不可言說的，但想去是現實的。”看似不合理，但想去也是合理的。"她以《堡壘》這首歌為例說，"大漠孤直，長河落日圓。“妳想抽多直？太陽天生是圓的:“直”這個字似乎不合理，“圓”這個字似乎太俗了。當我合上書想起來的時候，我好像看到過這壹幕。香菱意識到的是詩歌美感的獨特性。
在文學鑒賞活動中，體驗是從外在形式到內在形式——把握和理解作品的意義，以“用身體和心靈去檢驗它”的親身體驗。馬克思在《1844經濟學哲學手稿》中指出，人的活動的特點是自由自覺的生命活動，並且通過這種自由的生命活動，人使壹切客觀現實成為人的本質力量的現實。“只有當對象被說成是人的對象或成為人的對象時，人才不會在對象中迷失自我”，人才“不僅通過思維，而且用全部感情在對象世界中肯定自己。”這裏的整體感覺是，人們在欣賞文學作品時，全身心地投入其中，從客體世界中體驗自己的生活。如《紅樓夢》第二十三回“西廂記妙語同戲語，牡丹亭彩歌警心”寫道:
就在我準備回房間的時候，剛好走到梨香苑的拐角處。我只聽到了悠揚的笛聲和墻裏悠揚的歌聲。黛玉知道是十二個姑娘在練戲。我雖然沒註意，但還是染了幾個字，聽得清清楚楚，說:“原來遍地都是花，像這樣，都給破井了...黛玉聽了很是感慨，便停下來仔細聽了聽，又唱道:“什麽美好的日子，是誰家的享受...”聽了這兩個字後。想了想，後悔不該做夢，耽誤了聽歌。再聽的時候，只是唱:“只為妳，如花似玉，似水流年...黛玉聽了這兩句話，心裏很不舒服。聽了這句話:“妳在壹個僻靜的房間裏自怨自艾...“，妳越來越癡情，受不了了，就蹲在壹塊山石上，嚼著那八字的味道。突然，我想起前天古人的詩裏，有壹句“水流過，花無情謝”；第二個字裏有壹句“流水春去，是天地”；還有，剛才《西廂記》裏有壹句“花落花流水紅，愁有千種；他們此刻都想起來了，聚在了壹起。當我仔細閱讀的時候，我感到我的心在痛，我的眼睛在流淚。這是因為杜麗娘“愛而不愛”的辛酸與悲傷，喚起了黛玉內心同樣的辛酸與悲傷。這段* * *情感經歷導致了林黛玉聽《牡丹亭》時的壹段刻骨銘心的情感經歷，達到了感同身受的強烈* * *聲，從而陷入了困境。通過這壹生動的描寫，我們可以看出，林黛玉對《牡丹亭》中文曲的欣賞，包含著她個人經歷的反復和逐漸深化。
文學欣賞中的體驗主要表現在兩個方面:壹是對作品中人物命運和思想感情的體驗；二是作家思想感情的體驗。為什麽《紅樓夢》裏的林黛玉壹聽到《牡丹亭》這出戲就覺得“心碎”，淚流滿面？是因為黛玉從小過著壓抑的生活，感情和精神都受到了極大的壓抑。她敏感、體貼、感情豐富，自然會比壹般女性感受到更多的不幸和悲傷。《牡丹亭》中所表達的思想感情觸動了林黛玉的心弦，與《西廂記》中的意象、唐代崔途的春晚、南唐李煜的浪淘沙壹起湧入我的腦海。經過“深思熟慮”，我感到五官疼痛，百感交集，“熱淚盈眶”。梁啟超先生在《論小說與群治的關系》中指出:“凡讀小說者，必自覺，身在書中，為其書之主。”“我老公把自己的身體變成了壹本書，但是當他讀這本書的時候，這個身體已經不是我的了，他已經完全到了這個世界進入了另壹個世界。”“如果書中的主人是華盛頓，讀者就會被改造成華盛頓；如果拿破侖是主人，讀者就會被改造成拿破侖；如果釋迦牟尼和孔子是大師，讀者就會轉化為釋迦牟尼和孔子。”讀者化身書中，正是因為集中體驗了書中人物的情感命運，達到了忘我的審美境界的真實寫照。
在文學欣賞過程中，不僅要有豐富的感受和體驗，豐富的想象力也是必不可少的。想象不僅可以根據文本中給出的語言符號進行閱讀和欣賞，還可以通過在頭腦中轉化記憶表征來創造新的形象，從而重新創造出作家所創造的更深層的意義。意大利美學家繆約托裏指出:“大多數人想象無生命的東西是有生命的。.....愛人的想象中往往充滿了意象，這些意象都是他心中所愛的對象造成的。比如，他那狂熱的熱情提醒著他，他所愛的人的溫柔是壹種偉大而難得的幸福，以至於他真的、自然地想到了所有其他的東西，包括花草，它們也渴望那種幸福。”我們讀到“我曾去，柳依依”(詩經·瀟雅·蔡威)；“人不知何處去，桃花依舊笑春風”(崔護《城頭是南村》)；“我看青山多迷人，我也期待青山這樣看我”(辛棄疾《何心郎》)；“出淤泥而不染，清而不妖”(周敦頤《情蓮》)；“美麗的大自然，多麽美妙！太陽多燦爛，袁野微笑！”(歌德《五月之歌》)它們雖然只是文字和符號的組合，卻能很自然地在我們的腦海中喚起楊柳、桃花、美人、青山、荷花、原野等自然意象，喚起離別、依依、純潔、交流、欣賞等情感。