哼唱，低聲說，然後混合在壹起
——論唐代描寫音樂的三首詩
提議
唐朝是壹個詩歌和音樂的時代...
在浩如煙海的唐詩中，有很多描繪音樂之美的作品。天才藝術家以他們的聰明才智，為我們創造了壹個璀璨奪目的藝術境界。讓這種優美的音樂有聲無形，跨越時空界限，歷久彌新，這是壹個偉大的創舉。我們不妨從這部宏偉的交響曲中選取幾段，再欣賞壹遍。
第壹樂章:琵琶聲中的抱怨
——白象山河上的琵琶
元和十年(815)六月，李世道派人主持平定藩鎮叛亂的宰相吳元亨。白居易是當時太子左贊善的醫生。雖然他不是勸諫者，但他首先寫了壹封勸諫信，要求逮捕兇手。結果被政敵所滅，被貶為蔣司馬。就像他自己說的，“就是因為那篇文章，才得罪了他”。這壹擊給了白居易。聽了他動情的表演，被壓抑的感情沖了出來，寫下了這首歌。詩人觸景生情，因勢利導，在琵琶女的不幸遭遇中抒發情懷，從而揭露封建社會的種種不合理現象，表達對琵琶女的同情和對黑暗社會的憤慨。
《琵琶行》最突出的成就是對音樂的描寫。作者如何借助語言表達難以捕捉的音樂形象？他使用了四種技術:
壹個是多面隱喻。
用壹系列比喻反復描述，以展示琵琶音樂中復雜而微妙的音變。“急語”是指大弦的粗音，“秋語”是指小弦的細密，玉盤珠落的和諧悅耳，花下音樂的飄逸婉，冰下音樂的哽咽。美妙的、反復的旋律和節奏都被生動地感受到了。
二是用聲音表達感情。
琵琶聲的變化與演奏者和聽者的情緒融為壹體，聲與情融為壹體。詩中，那時候，它歡快地流動著，時而高亢激越，時而暫止，時而低沈窒息，蘊含著琵琶女或喜或悲，或痛或悲的情感。而且琵琶的聲音是演奏者和聽者形成情感交流的媒介。玩家在歌曲中表達自己的感受。當聽眾聽到音樂時，他們是情緒化的，這構成了感情，壹點壹點地讓她的心與我們分享壹切，特殊的感情和宴會的人，都在聽，覆蓋了他們的臉。但又讓人覺得音樂有琵琶女的形象和觀眾的唱腔。這樣，聲與情的結合，聲畫之以情，不僅使所描繪的音樂更具藝術性，而且有助於深化詩歌的主題。
三是虛擬中見真實。
不僅要寫音頻，還要默默寫，“不要有暗戀，無聲的訴說比有聲的訴說還要多”；“東船有靜，西船有靜，只看江心秋月”是無聲的襯托，音樂的效果是靠休息來強調的。如篆刻的“數白為黑”，戲曲藝術用舞臺。這種以虛見實、虛實相生的表現手法，是中國古代藝術的傳統特色，與王維的“太輕無人聽，明日來照”不同。
四是巧用動詞。
用準確的動詞表達演奏者嫻熟指法中的“撥、集、撚、擦、挑”等動詞，準確地表現了琵琶女演奏中的變化程度，把多變的指法變成了視覺形象，加深了讀者對琵琶女細膩演奏技巧的印象，使音樂形象更加具體。
白居易是壹位偉大的詩人，他壹生寫了三千多首詩。擅長樂理，對演奏技巧有獨到的理解。他熟悉琵琶、笙、箏、琴和古琴等樂器，並研究過民族音樂和外國音樂。他特別喜歡彈七弦琴。他說:“他本性善良，為人圓滑。”我曾多次描寫過弦樂索樂的演奏，如“四弦不似琵琶聲，珠搖亂”(《春聽琵琶作簡孫》)。“壹弦二弦，秋風吹散，韻落。三四弦寒，夜鶴籠鳴。”(《五弦奏》)這樣的描述讓人想起了琵琶。他接觸演奏琵琶並非偶然。所以，他寫出最好的《琵琶行》絕非偶然。這種對音樂形象的描寫，不僅在中國，而且在世界文壇，千百年來都是眾所周知的。因此，方富南對李昌濟詩歌的註釋稱之為“擬聲之妙”。
第二樂章:鋼琴聲中的潛意識
——韓愈《聽時穎彈琴》
韓語中有壹首很有名的詩《聽老師彈琴》，是描寫音樂的。這首詩最能體現朝鮮詩歌“奇漲險阻”的風格。這種“音仿文字”引起了壹場筆墨官司。文仲公(歐陽修)以為那不是琴，是琵琶。宋人蔡佑、徐延洲(西青詩話，)
我們也覺得這篇文章真的是在聽琴，也聽到和描繪了鋼琴美妙的聲音，也傳達了作者當時的潛意識。