關鍵詞:境界說，人間詞話，三界，自然，理想，頓悟，漸悟，入與出，離與不離。
《人間花刺》是古典美學和文學理論的傑作，具有承前啟後的作用。自問世以來，受到了人們的青睞，也引起了學者們的關註。研究之後，我們會深深地感受到其中的匠心和精妙，才會知道這位王國維大師深厚的文學功底和淵博的學識，最關乎古今的大業。大學的問題無非是“境界論”。
自古以來，文學就講究境界，境界是指文學作品的寫作情況，以及創作情況、某種風格情況甚至某種藝術造詣。“境界”壹詞最早流行於佛教信徒之間。在佛教的字典中，王朝的丁將其解釋為“自己勢力範圍內的疆域”或“我知因緣界”。佛教中把人的眼、耳、鼻、舌、身稱為六，即人的六種感覺器官，分別對應色、聲、香、味、觸、法六種境界。意思根是指人的內心意識，法律環境是指這種意識所達到的壹種狀態。之所以稱之為境界，丁曰:“心遊而登高者，謂之境界。”【1】因此，境界既可以是外在具體景物的狀態，也可以是人所體悟的內在精神世界的狀態。學習王國維的《人間花刺》也有同感。這也使人們更加深刻地理解王國維先生在他的古典文學詩歌中所強調的外部具體情景與內在精神世界的緊密結合。由此可見王國維古典文學理論的廣度和深度。於是，有了三種不同的境界感受:“昨日西風雕碧樹，獨上西樓，遙望天涯。”這是第壹種境界。“腰帶越來越寬，我不後悔。我為伊拉克消瘦。”這是第二種境界。“在人群中找他，我突然回頭，那個人卻在昏暗的燈光下。”對於第三界來說。[3]這三種境界在古今的情懷寫作中經常被理解和引用，王國維卻不這麽認為。在其被視為人生必經之路的三種境界中，學者們有著不同的感受。
王國維《人間花刺》中的三種境界與人生趣味的三種理解。王國維於1908年出版了《花刺在人間》，該書僅作為文學評論出現。他用的是傳統的詩歌形式，但所談的內容達到了美學理論的高度，是壹部“取外來觀念與固有材料相互借鑒”的作品。他引用了《人間詞話》中的“境界”說？#65310;經常？發泄？糯？有什麽不好？𗀁┐依靠它嗎？緯？妳認為目標很瘦嗎？為什麽不趕緊抄？妳想搞定目標嗎？國際領袖的記錄如何？於？哎？妳為什麽不考個K？妳擔心桌子嗎？叫什麽名字？鈰聯盟？付錢嗎？海灘還是？哎？蝗蟲扇有四把錘子？陳韻？鄭？狡猾的無脊椎壞疽！薄按室跳陳蒼綠？釕薄s芯耀眼？雜項？洹洹？貝沃？手？很遠嗎？太可惜了！[3]這是壹個籠統的說法，對五代北宋詞的評價很高，其標準是境界。“風景不是唯壹的，喜怒哀樂都是人心中的壹種狀態。因為妳能描繪風景，有真情實感，那就叫有境界，否則就叫無境界。”語境不僅僅是指景物，更是指內心的感受。景物和感情構成了文學的兩個基本要素，它們相互聯系，也是客觀和主觀對立統壹的關系。所以所謂境界是指某種文體的境界，並不局限於文學。生活中也有各種境界或者情況。在這壹美學理論的指導下，王國維提出了四個關系。
首先是“自然”與“理想”的關系。現實主義和創作寫作理想這兩個流派是有區別的，但很難區分，因為大詩人創造的環境必須順應自然，與理想相鄰。詩歌與現實主義和理想主義不同，現實主義是對客觀事物的真實描述，理想主義側重於虛構和主觀想象，這是基於生活的現實。所以大詩人創造的環境，壹定是順應自然，與理想相鄰的。順應自然是詩人對審美對象的觀察和反映，真實地描繪景物的感受，就像詩中的“賦”壹樣。接近理想是指詩人總是用自己的理想去選擇生活，切割生活，作類比，抒發自己的思想感情，就像詩歌中的“比”和“興”，觸物激情，問物抒情。在王國維看來，只有有真情實感的人，才能有作品的境界。清代詞人多作詞，有賣弄詞藻的，有呻吟呻吟的，有逢場作戲的。缺的是自己的獨特感受和真情實感。王國維批評有些人寫虛偽做作的文字來奉承他們。王國維的意思是說，大詩人的創作和寫作很難區分，最高境界是能反映景物和人生(感情)的本質，景物和事物的融合才是最高境界。詩人之所以是詩人，是因為他能把常人習以為常的情境，轉化為他心中的詩的境界，或者寫出詩的某種情境，從而寫出有意義的情境。在創作方面，他提出了“創造環境”和“寫作環境”的理論。並劃分了現實主義和浪漫主義的區別和相互影響。從審美角度看，他可分為“有我之境”和“無我之境”兩類“淚問花不語，亂紅飛過秋千。這就像壹個孤獨的博物館在春天關閉，布谷鳥的聲音在陽光下落下。”這是我的地盤。“采菊東籬下，悠然見南山。寒潮起，白鳥悠然。”沒有我的位置。用我的鏡子，萬物看著我，萬物也看著我。沒有自我，以物觀物。我不知道什麽是給我的，什麽是給東西的。宋代嚴羽提出了“趣”論，清代王士禎提出了“神韻”論，王國維的境界說確實是壹個創造。同時，王國維先生還總結了“創造環境”與“寫作環境”的區別:“有創造環境，也有寫作環境。這種理想和現實主義是不同的，但是很難區分它們。因為大詩人創造了環境，就必須順應自然，他寫的環境就必須與理想相鄰。”我們講境界，就要講情與景的關系。他還認為:“風景不是唯壹，感情也是人心中的境界之壹。”因此，我可以描繪風景。真情實感叫境界。否則就叫無境界。"他還說:"過去詩歌中有景物和情感語言的區別，但我不知道所有的景物都是情感語言。”他引用了元代馬致遠的詩《天凈沙》:“枯藤老樹昏啼，小橋流水。古道稀稀，夕陽西下，斷腸人在天涯。”它被評為“純粹的自然”和“幾句話贏得了唐朝的美妙風景。“這首散曲的前三句(18字)綜合了九種事物，勾勒出秋天蕭瑟的黃昏景象，襯托出壹個遠離家鄉的旅人。馬致遠的文筆極其清晰，真的達到了“他的風景也很好地抓住了人們的耳目，他的話脫口而出，沒有任何故作姿態”，“他的感情也令人耳目壹新”的境界。此外，王國維還高度評價了蘇軾《水龍隱》中的《華陽賦》。這個詞的第壹句話是“如花猶似非花，過去沒有人從教學中墮落。”結尾幾句是“春色三分，塵埃兩分，水壹分。。好像不是花，有壹點是淚。王國維評價說:“詠物詩是東坡的《水龍隱》中最好的作品。“詩人蘇軾把華陽描寫成花而不是花，凝神凝神，用“風”和“雨”壹口氣流過，把華陽作為壹個容器，放入他的主觀想象中，透露出他的生活觀念，具有更為高雅的風格。在這裏，“我”融入了風景，與風景在有意與無意之間。所以讀這個詞很有感觸，也很有效果。王國維要求觀景能反映出某種景物的內在本質，即“天理”能達到“真景”和“意境”的真實；在表達生活感受時，能反映人性的真實，達到真情實感，創造出獨特的藝術畫面。詩人“憂生”、“憂世”的理想和情懷自然滲透在他的作品中。自然與理想，風景與創作，現實主義與理想主義，總之都要達到這種境界，就是美。
二是“進”與“出”的關系。詩人必須既在宇宙之內又在宇宙之外。如果有涉及，可以寫。在它之外，我們可以看到它。融入其中，於是有了生命。超越它，就是高。詩人壹定有鄙夷外物的意圖，所以才能指揮有奴隸的浪漫生活。壹定要有壹種重視外來事物的意識，這樣才能有花鳥魚蟲的快樂。詩人為了觀察、體驗、理解和領悟宇宙和人生，必須“置身其中”，三是“漸次開悟”與“頓悟”的關系。成為古今大事業，大學問者必經三界:“昨夜西風雕碧樹，獨上高樓，遙望天涯。”這個第壹名也是。“腰帶越來越寬，我不後悔。我為伊拉克消瘦。”這是第二個世界。“在人群中找他，我突然回頭，那個人卻在昏暗的燈光下。”這個第三名也是。這些字太大，詩人理解不了。然而，歐洲的宴會不允許這樣解釋詞語。這是人間詞壇的壹句名言。王國維用晏殊、柳永、辛棄疾三個字的斷句來描述寫詞的艱辛歷程。同時，他還把成功的原因延伸到了大學教育。這三個境界就是作為詩人在藝術創作過程中的修養和鍛煉問題。審美主體(作者)把握人和物，形成物化的意識對象、第二自然、第二生命、第二自我，然後將此以藝術形式表現為意識對象(作品)，其間有壹個逐漸開悟到頓悟的過程。第壹種境界是“昨夜西風雕碧樹，我獨上高樓望天涯。”“西風雕碧樹”是壹種不安分的情緒。詩人要觀物，首先要擺脫現實中的各種雜念，擺脫壹切自我的執著，包括苦、名、利、得失，擺脫壹切個人的私心雜念，做到胸中無物，才能成就對事物的微觀觀。這是壹個追求的情況，我們應該高瞻遠矚，渴望看透，並制定崇高的追求目標。這是壹個人在孤獨中尋找理想和人生的痛苦時刻。“壹個人在高樓裏，看世界末日。”這個時候，我會安定下來，能夠體會到事物內在的美。第二種境界是“腰帶越來越寬，永不後悔，為伊憔悴。”這是對審美客體的壹種審美把握，審美主體(作者)具有壹種另類的、固執的、終生無悔的精神，探索著事物的美。這種美必須跨越個體的、外在的、偶然的東西，畫出壹個普遍的、內在的、必然的觀念，用審美的把握來塑造美的形象。詩人在這種境界中的心境是平靜、純凈、自然的，尋求壹種自然的快感。這種尋求壹方面是辛苦的，讓人憔悴消瘦。另壹方面，這種尋求使作者的感情得到升華，達到壹種完美的意境，雖然“漸寬帶”也是值得的，死而無憾。這就是創造的境界，壹定要有思想，壹定要勤奮。雖然我們經歷了成千上萬次的失敗，但我們不會氣餒。這是壹個人找到壹個值得奮鬥的目標，不惜壹切代價全力以赴去努力的過程。第三境界:“眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在昏黃的燈光下。”這就是成功的境界，成功不期而遇，從別人那裏獲得，成為壹個有創造性成就的快樂的人。這也是壹個人靠自己的努力尋找和努力找到自己想要的東西的心理。這個時候，世俗的目標是否達成已經不重要了。重要的是靈魂的解放和靈魂的歸屬。這是頓悟嗎？#65310;？把蛋筒叫做危險？哎？妳怎麽了？妳在做什麽?妳怎麽了？食物，風箏和雨傘有什麽問題？⑽ ⑽ ⑽ ⑽ ⑽ ⑽ ⑽ ⑽ ⑽ ⑽ ⑽ ⑽ ⑽ ⑽ ⑽ ⑽ ⑽ ⑽ ⑽ ⑽?這是壹個脆腔！爸爸，嗯？о⣓保釋？請原諒，籌集資金很難。拜菜換願望？妳認為海外華人過得愉快嗎？妳有什麽看法？有什麽問題？哎？剩飯？拆除最後壹棵樹？哎？哎？陳的命運怎麽了？妳怎麽了？哎？妳怎麽了？智晨曦？順揚關於捍衛醋和霓虹？機械梅攪公司？內考？權杖傲慢？褲襠刮花了。4是不是特別寬松？狄歡說了什麽？錐形尾巴是怎麽回事？發生了什麽事?痕跡？叢穎？減慢於謙礁的速度？發生了什麽事?
第四，“離”與“不離”的問題。王國維對“離”與“不離”的問題說:“謝濤的詩是不離的，只是過年時略有離。東坡詩不隔，谷略隔。”他認為陶淵明和謝靈運的詞密不可分。他指出，謝靈運的“春草長在塘裏”和隋代詩人薛道衡的“空梁落在泥裏”的美是壹樣的。也是這樣，也就是壹人壹詞的理論。他還引用歐陽修《少年遊》前半段贊美春草的話說:“十二欄桿獨倚春，陽光必遠。萬裏萬裏，二三月，人悲。”語言就在眼前，所以不分離。在王國維看來，能如實寫出自然美，給人清新自然感覺的，就是“不離”。這種自然的東西或事物，並不摻雜詩人的主觀色彩，而是能以真實的意象展現自己的面目，使對象看到後在他的頭腦中產生意象。不具有紗線感的是“不分離”。為歐陽修的“謝，江為浦所蓋”。它被認為是分離的。他還說姜夔的《翠樓頌》:“此處，宜有仙子，抱素雲黃鶴，與君戲。望玉梯久，嘆芳草千裏。”是沒有分開的。到“酒清愁，花消英氣”，就分開了。王國維所說的“分離”，壹般是指創作主體(作者)通過自己的精神感受來表達和傳達所見，使審美對象(讀者)和創作主體的作品之間有壹個可以產生聯想的空間，從而使作品具有壹定的內涵，因此有壹種隔著面紗看事物的感覺。這壹切恰恰體現了中國人講究的含蓄美和直白美。
在王國維這種很有風度的批評家眼裏，文字和人生壹樣，要有壹定的“意境”，要有很高的格調，這就需要詩人在意境上多下功夫，達到壹種“含蓄”的效果，否則就稱不上壹流的作者。
不管怎麽說，在我看來，王國維這位承前啟後的作家確實令人欽佩，尤其是他對古代文論精辟貼切的評論。從不同的角度分析，它不僅全面，而且具體和系統的例子，深刻印象其在文學上的嚴重性和嚴謹性。同時，他也開辟了壹條文學寫作的道路。以及打開了中國美學的大門，被譽為“中國的康德”。可見王國維的“意境說”的確為後來的文學發展指明了方向。同時也為失意者指明了理想的人生道路。