現代音樂的特征
20世紀的音樂發展多姿多彩，令人眼花繚亂，出現了很多流派。
總體特征可分為五個方面:
1的旋律:傳統音樂以流暢、自然起伏、規律前進為基調，而20世紀音樂的旋律往往不流暢，跳躍劇烈，有時沒有讀句，有時避開傳統音樂中的旋律因素，用其他發聲方法代替旋律。
2節奏與節拍:節奏是傳統音樂的骨架，組織嚴密；而現代音樂，節奏自由多變。有的用復節奏沒有節奏，有的沒有節奏和小節線，有的是演奏者自由編排，有的是？只有節奏？和聲:傳統音樂以和聲和三和弦為基礎；而現代音樂則打破了這種觀念。基於音感，沒有傳統音樂的和弦結構和功能。常用十壹和弦和十三和弦，采用音組和板式音組。甚至連和弦這個概念都不存在了。
4調式與調性:傳統音樂以大小調為中心，而現代音樂往往是無調性的。有的自創音階和序列，有的在旋律範疇內不動，從而失去調式和調性的意義。
5配器上:傳統音樂優化了各種樂器的組合，音色強調平衡；而現代音樂則強調個別樂器常用的極端音域和噪音，突出打擊樂，尋求新的音色和人聲樂器。
20世紀是壹個多種音樂風格並存的時期，沒有全面的概括。非常規手法的電子音樂和具象音樂，沒有旋律、節奏、和聲、調性等傳統元素，而是與傳統音樂的徹底決裂。所以這些音樂是無法用傳統概念來解釋的，我們只能通過聲音來逐漸了解。20世紀新潮音樂的生命力是毋庸置疑的。它不是對調性音樂的否定或替代，而是對調性音樂的補充和拓展，也是對新音樂語言的探索。
現代音樂概述
在專業音樂術語中，現代主義音樂泛指從20世紀後期的65438+印象派音樂到今天的所有專業音樂創作。從歷史風格來看，現代音樂是指20世紀以非傳統作曲技法和非功能和聲體系為理論支撐的音樂作品。不代表20創作的所有音樂作品。音樂系統不同於傳統音樂系統和流行音樂系統。逐漸形成了獨特的現代和諧作為理論支撐。其音樂的特點是和聲結構復雜，多為調性模糊、多調性、泛調性和無調性的音樂作品。
現代音樂的主要流派
印象派音樂
這種音樂是1 9世紀末到20世紀初在繪畫領域首先興起的藝術流派。它的風格源於莫奈的壹幅畫《印象:日出》。印象派畫家註重光線和色彩的變化，在普通題材中表達對生命和自然的熱愛。印象派音樂是20世紀音樂流派的先驅。第壹次世界大戰前，它是在文學和繪畫領域的印象主義影響下產生的，並因為德彪西交響組曲《春天》的出現而被保留為壹種新的音樂風格的稱號。音樂多以自然景物或詩畫為題材，積極表現客觀事物的瞬間印象，有壹種神秘或朦朧的意境。它不以旋律為主，重視和聲、配器的色彩功能；突破大小調體系，多用全音階和五聲音階；增加和弦結構的可能性:用九和弦、十壹和弦、十三和弦代替三和弦、七和弦；弱化和聲的功能，模糊調性，大量使用變調，多使用小體裁。這壹音樂流派的代表人物:法國作曲家德彪西，深受馬拉美等象征主義作家和詩人的影響，並從1 8 8 9年巴黎國際博覽會上賈瓦人·加梅蘭樂隊的演奏中獲得新聲音的啟發，同時受到穆索爾斯基的原創音樂的啟發；他稱贊瓦格納，但認為瓦格納的道路是獨壹無二的，不適用於他人。因此，他走上了壹條獨特的音樂創作道路，成為印象派音樂的鼻祖。代表作品有鋼琴作品、版畫、月光等、管弦樂作品、田園午後、歌劇作品《珀利阿斯與梅利莎》。
表現主義音樂
這種音樂是20世紀初，第壹次世界大戰前，在德國和奧地利興起的壹種藝術流派。作為印象主義的反義詞，它出現在德國的繪畫和詩歌領域，以康定斯基為代表，然後延伸到音樂領域。它的出現有壹定的社會原因:當時德國實行專制統治，社會矛盾突出，動蕩不安，導致壹些藝術家及其主觀情感的表達；他們認為這個世界充滿了苦難、醜陋和恐怖，所以他們用誇張變形的抽象幾何圖形來表達自己的主觀感受。1 9 1 8年，奧地利作曲家蒂森用表現主義來評論音樂作品，從此表現主義風格出現並逐漸流行於音樂領域。表現主義音樂具有反傳統、旋律不連貫、節拍不規則、力度變化極端、結構不清晰、和弦聲音尖銳不和諧等特點，最重要的是，它使用了1 ^ 2的音系。所以，浪漫主義的抒情性，古典主義的邏輯性，印象主義的色彩美，在表現主義音樂中是找不到的，很離奇。表現主義音樂摒棄對周圍世界的描寫，強調內心體驗的表達，直接追求深刻的感受，主張音樂要表現人的思想本質和內在靈魂。
主要代表人物:勛伯格，奧地利作曲家、音樂理論家。他和他的兩個學生伯傑、魏博恩都是1 2調音樂的代表作曲家，並成為？新維也納音樂學校？勛伯格的代表作有《月亮上的皮埃特羅》、《華沙幸存者》、《樂隊變奏曲》等。
新古典音樂
也叫？新巴洛克音樂？是20世紀20年代兩次世界大戰期間流行的現代音樂流派之壹。在美學上，新古典主義音樂追求平衡、穩定、理性的音樂，反對後浪漫主義音樂中膨脹的主觀意識，表達強烈的個人情感。反對他律，支持自律，提出回歸巴赫的主張，並采納？音樂就是音樂？絕對的音樂形式比內容更註重音樂的技術和形式，用音樂形式代替情感表達。具體來說，它追求旋律和節奏的平衡和對稱。提倡清新規範的音樂結構，反對自由散漫的結構；提倡純音樂，復興浪漫主義之前的體裁形式，反對標題音樂；提倡小型化和室內波段準備，反對龐大的波段準備。但由於這壹流派經常將巴赫等作曲家的音樂形式與20世紀的新音樂語言相結合，傾向於采用擴展調性甚至無調性的手法，和聲復雜，經常加入20世紀新穎而不和諧的聲音，配器特有的尖銳、新穎而不和諧的聲音，樂器音色多變，因此並沒有回到古典時期的功能性調性體系，也沒有真正反映巴洛克時期音樂的本來面目。
所以人們把這叫做復古音樂學校？新古典音樂？以區別於古典時期。新古典主義音樂流派的代表人物:斯特拉文斯基；俄裔美國作曲家，代表作曲家《火鳥》、《春之祭》和《普契尼婭》。
新民族主義音樂
與1 9世紀的民族主義音樂相比，20世紀新民族主義音樂在謳歌民族內容和人民生活方面的深度有所弱化，作曲家註重民間音樂本身的內涵，重視民間音樂特征的新發現。在音樂素材的處理上，新民族主義音樂強調吸收人民固有的特點和旋律，按照民間調式、音階和節奏進行創作。在音樂特征的吸收上，這類音樂或多或少受到壹些新的作曲技法的影響。這個音樂流派的代表人物:巴托克；匈牙利作曲家，代表作品有《小宇宙》、《獻給孩子》等系統的鋼琴教材。歌劇《藍胡子公爵的城堡》等。
除了以上四種，20世紀的音樂還出現了:微分音樂、噪音音樂、序列音樂、偶發音樂、電子音樂等多種音樂形式。自20世紀70年代以來，20世紀音樂的發展呈現多元化趨勢。沒有壹種風格占據中心位置。作曲家註重創造和發現新技法、新聲學、新花樣，更多運用過去幾十年積累的新表現手法，與傳統音樂相結合進行創作。浪漫主義思潮逐漸回歸，無調性音樂正悄然退出音樂潮流。
印象派現代音樂介紹
這種音樂是1 9世紀末到20世紀初在繪畫領域首先興起的藝術流派。它的風格源於莫奈的壹幅畫《印象:日出》。印象派畫家註重光線和色彩的變化，在普通題材中表達對生命和自然的熱愛。印象派音樂是20世紀音樂流派的先驅。第壹次世界大戰前，它是在文學和繪畫領域的印象主義影響下產生的，並因為德彪西交響組曲《春天》的出現而被保留為壹種新的音樂風格的稱號。音樂多以自然景物或詩畫為題材，積極表現客觀事物的瞬間印象，有壹種神秘或朦朧的意境。