朔州秧歌的發展與壯大

朔州秧歌形成於清初，由踢鼓秧歌和小秧歌演變而來。朔縣地處邊塞，民風尚武，各大村落都有專門教練武術的“武術館”。習武者為了增加娛樂性，腰纏花鼓，邊打邊發聲，使拳擊逐漸成為舞蹈，從而產生了踢鼓秧歌。有壹個很大的踢鼓和秧歌的場地，有集體舞和各種復雜的隊形變化。跳舞對大眾有好處。小洋歌是兩三個人表演的情節簡單的小型歌舞劇。以民歌為主，以歌取人，深受群眾喜愛。每年冬天，教鼓秧歌的“吳芳”和教小秧歌的“文房”經常聚在壹起排練。明年1、2月和夏後6、7月演出時，往往是齊頭並進。久而久之，軍民作坊合二為壹，形成了“秧歌坊”。兩種表演方式也相互滲透融合，逐漸形成了比較完整的表演形式，既唱又跳“土壇秧歌”。

朔州馬邑趙家族誌

到雍正時，朔州秧歌在當地已經非常流行。據《朔州馬邑趙氏》記載:“雍正六年，西府四十歲始有男子，許壹願:壹歲時，為女兒唱壹願戲。秧歌劇不時是六月六的陣雨，日場上是“聰明的姑娘的舌頭”。最後將邀請劇團在奶奶廟演唱《願》、《六婆送子》、《拾金》。乾隆年間，中國地方戲曲蓬勃發展，而秧歌《朔州》在多劇種雜糅、多人爭勝的環境中，通過采摘各家之精華，逐漸壯大起來。這壹時期的劇目突破了“三小招”，整部劇出現，甚至臺劇也出現了，如《李大腦鋪》、《老幼互換妻子》、《梁山伯下山》、《三賢三復活》等。隨著《匯輯》的變化，交易數量也在增加。在蕭聲、肖丹、小醜“三小門”的基礎上，發展了徐升、花蓮、青衣“三小門”。在音樂上，從調體上，形成了板腔和調兼備的音腔體系。表演也在不斷改進，從原有的踢鼓秧歌中帶來的壹些表演動作，如“拉山”、“四錘”等，也逐漸規範化，發展成為傳統的戲曲表演節目。樂隊分民用場和軍用場，每個場四個人，演奏不同的樂器，比早期的兩個箍(正反弦)和壹個笛子更有表現力。

新的發展時期

解放後，朔州秧歌進入了壹個新的發展時期。在過去的30年裏，出現了許多新的人才和專家。20世紀50年代有朱元(徐升)，聲音圓潤，有壹種真誠的魅力。60年代有白(龔青毅飾)，能言善辯，口齒伶俐，在唱歌和讀書中看到了功夫。侯琦，80年代後起之秀，長得醜，表演樸實無華，滑稽可笑。武生，京劇藍調，吳二花，吳醜都加入了這個職業。在演唱方面，創作了新的曲調《黃牛調》和《改良二重唱》。在樂隊伴奏方面，嘗試加入琵琶、二胡、大提琴、揚琴和壹些銅管音樂。