9.浪漫主義是文學藝術的基本創作方法之壹，它與現實主義壹起，是文學藝術中的兩大主要思潮。作為壹種創作方法，浪漫主義在反映客觀現實時註重主觀內心世界，表達對理想世界的熱情追求，並經常使用激情的語言、瑰麗的想象和誇張的方法來塑造形象。浪漫主義創作傾向由來已久。早在人類文藝的口頭創作時期，壹些作品就不同程度地帶有浪漫主義的因素和特征。但此時的浪漫主義並沒有形成思潮，也不是人們自覺掌握的創作方法。作為浪漫主義和表現主義的先驅，德拉克洛瓦擅長運用色彩和表達幻想，如自由引導人民。
10.現實主義又稱“實在論”，認為在人類的認知中，我們對物體的理解和感知與獨立於我們內心的物體的實際存在是壹致的。壹般定義為拒絕關於現實和現實的唯心主義。但是現實主義在文科和人文學科(尤其是繪畫、文學、哲學)可以有很多含義。也可以用在國際關系上。在藝術中，它指的是對自然或當代生活的準確、詳細和不加修飾的描述。現實主義摒棄理想化的想象，提倡對事物表象的近距離觀察。按照這種說法，廣義的現實主義包含了不同文明中的許多藝術思潮。在視覺藝術和文學中，現實主義是19世紀的壹場運動，它起源於法國。韋勒克的文學研究中的現實主義概念追溯了歐美現實主義術語的歷史。
11.印象派(1874-1886):在沒有可靠知識的情況下，用瞬間的印象作畫。畫家
就是抓住壹個有特色的面去畫，所以他們要飛畫筆直接在畫布上畫顏色。他們只能考慮畫的整體效果，較少考慮細節。印象派用粗放的筆法作畫，作品缺乏裝飾，是壹種散漫的筆法。印象主義取室外陽光下對景物的直接描繪，追求揣摩光線和色彩變化的思維，根據頭腦中的加工將瞬間的光感附著在畫布上。這種對光和色的思考也達到了色和光感知美的極致。代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、梵高、高更、西斯萊、德加、柯羅、莫裏索、巴奇約和保羅·塞尚。
12.新印象主義的創始人之壹保羅·西格納克(paul signac)在他的著作《從e .德拉克洛瓦到新印象主義》(1899)中定義了新印象主義，他說:“他們從1886開始發展分離主義技術，分離主義用顏色和色彩混合光線來表達他們的意圖。”分色技術的目的是利用光學原理將純色小塊地排列在畫布上，從而獲得比在畫板上混色更高的亮度。所以新印象主義也叫點彩派。目的是:壹段(瞬間)時間內光和色(影)的變化。
13.後印象主義，從印象主義發展而來的西方油畫流派。19世紀末，許多受到印象派啟發的藝術家開始反對印象派。他們不滿足於對光和色的刻板、片面的追求，而是強調自己的作品要表達藝術家的自我感受和主觀感受，於是開始嘗試有意識地運用色彩和形體表達的因素，後印象派由此誕生。塞尚(1839 ~ 1906)是重要的後印象派畫家，現代繪畫之父。
14.野獸派畫家弗裏茨對野獸派的定義是:“通過色彩的交響技巧，可以達到陽光壹樣的效果。熱情的轉移(出發點是感動自然)在火熱的追求中建立真理的理論。
15.表現主義，現代藝術的重要流派之壹。20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文藝流派。1901法國畫家朱利安·奧古斯特·赫維(Julian August Hervey)第壹次用這個詞來表示他的繪畫不同於印象派。後德畫家也在構圖、技法、線條、色彩等諸多方面大膽“創新”，逐漸形成派別。後來發展到音樂、電影、建築、詩歌、小說、戲劇等領域。
表現主義是藝術家註重通過作品表達內心的感受，而忽略了對物體形態的描寫，所以往往表現為對現實的扭曲和抽象，特別是表達恐懼的感受。所以，表現主義題材歡快的作品並不多見。從這個定義來看，馬蒂斯·格魯內瓦爾德和格列柯的作品也可以說是表現主義，但壹般來說，表現主義僅限於20世紀的作品。
16主觀主義:沒有找到相關資料。
17.未來主義意大利詩人、作家、文學評論家馬裏內蒂於1909年2月在《費加羅報》上發表了《未來主義的創立和宣言》壹文，標誌著未來主義的誕生。他強調，現代科學技術和工業交通改變了人們的物質生活方式，人類的精神生活也必須相應改變。他認為科技的發展改變了人們的時空觀念，舊文化失去了價值，審美觀念也發生了很大的變化...未來主義馬裏內蒂在1909總宣言之後，開始撰寫或參與起草壹系列關於詩歌、戲劇、建築等各種藝術的宣言。他於1905年在巴黎創立了達達主義藝術運動，這是1916年至1923年出現在法國、德國和瑞士的藝術流派。達達主義是壹場無政府主義藝術運動，它試圖通過廢除傳統的文化和審美形式來發現真正的現實。
18.達達主義(無政府主義藝術運動)是由壹群年輕的藝術家和反戰人士領導的，他們通過反美學的作品和抗議表達了對資產階級價值觀和壹戰的絕望。他辦了《詩歌》雜誌，後來又創辦了壹份同名報紙，刊登該校作品。代表人物:紀堯姆·阿波利奈爾-法國、漢斯·阿爾普-瑞士、法國和德國。
19.超現實主義是發端於法國的壹個文學藝術流派，起源於達達主義，對視覺藝術影響深遠。在1920年到1930年間流行於歐洲文藝界。其主要特征是，所謂“超現實的”、“超理性的”夢境和幻覺是藝術創作的源泉，認為只有這種超越現實的“無意識”世界才能擺脫壹切束縛，真正展現客觀事實的真實面目。超現實主義極大地影響了傳統的藝術觀。它也經常被稱為超現實主義運動。或者幹脆超現實。法國主觀唯心主義哲學家柏格森的直覺主義和奧地利精神病學家弗洛伊德的“潛意識”理論奠定了超現實主義的哲學和理論基礎。
20.抽象就是抽象表現主義。
抽象表達也叫抽象，或抽象。二戰後直到20世紀60年代早期的壹個繪畫流派。藝術評論家羅伯特·科茨於1946年首次將抽象主義用於美國藝術。“抽象表現主義”壹詞用來定義壹群藝術家創作的大膽的抽象畫。他們的作品，無論是熱情的還是平和的，都是以抽象的形式表達和喚起人們的情感。
人們認為藝術是抽象的，主要是即興創作。從技術上講，抽象最重要的前身通常是超現實主義。