對楚風的真正了解，是在致遠賓館召開的陜西作家代表大會上。此時，他的胡子剃光了，皺紋少了，病也沒了。目前，他正在編輯《長安文遠》雜誌，看上去意氣風發。這正是我所期待的。我們壹見面，他就贈送了他的詩集《流浪的水仙》。其實我五年前從詩友那裏借的，想先睹為快。躺在舒適的旅館裏重讀楚風的詩，讓我又壹次走進了壹個清新、純凈、美麗如水仙花般幹凈的世界，有壹種特別清爽的快感。楚風的詩形式簡單，深刻而富有魅力。不空虛，不扭曲，不世俗，不病態；風清氣正，骨頭怪，感情真摯，逃避的氣息襲人。尤其是通透的語境散發著黃貴的純香，這在當下重復貴族化、復雜化語言的詩壇是不可多得的人物。至少就我個人的詩美而言，認識楚風是很愉快的。
楚風熱愛詩歌，視詩歌為生活的成分。他說，“要成為壹個真正的詩人，妳必須有鋼鐵般堅強的鋼鐵雄心，妳必須能夠承受世俗的偏見和靈魂的孤獨。就算找不到唱壹輩子的音符，也要無怨無悔地努力旅行。”我知道他崇拜屈原，喜歡繼承楚辭自古以來的詩風，所以他開始寫壹支名叫楚風的筆，在的漫漫長路中尋找自己喜歡的詩詞。詩歌給他心理平衡。在生活中，他用服從、用反對、用歡樂、用悲傷作詩，使他從工作之外的另壹個領域體會到了人生的價值。他的詩在許多報紙上發表過，並獲得了許多獎項，他的詩正在陸續出版。他筆下的詩歌，充滿了生命的潮汐和青春的氣息。流浪的那西塞斯記錄了他的生命歷程，展示了他的內心世界。在這個世俗的世界裏，有時候人生就像壹張白紙，普通人只能在這張白紙上壹直讀到空白，但楚風卻把這張白紙折疊成了壹只詩意的紙船，讓它隨著優雅的意象飄蕩。作為壹個詩人，楚風總是站在自己人生的高度，俯視人生，從別人視而不見的瑣事中找到精辟的哲理，寫出別人發現了卻無法表達的東西。他在詩中寫道:“隔著門猜中壹顆心”，“衣外捉到心中的爬蟲”，“把種子晾在石頭上等待收獲”，都閃爍著詩人智慧的光芒。他把親情濃縮成壹個“終生主題”。“裏面玻璃般透明的/承載著鐫刻著歷史書的宏大人生/是文學世代對生命/孕之地的無聲謳歌/是完成人生事業的旗幟和父母的心願/這個親情的烙印是我這首詩/生命的主題。”楚風通過對父母、對歷史、對人生的理解、反思和挖掘，寫出了這種看似白裏古怪，卻又極具情感沖擊力的詩句。由此可見，楚風善於從平凡生活的壹瞥中洞悉世事的滄桑和人性的本質。說到筆黑，講究保持國畫的筆墨白描，只表現輪廓，從具體情境切入，從空靈意蘊轉出，頗似中國傳統禪詩。但細究之下，還是有區別的。關鍵是詩人有不同的精神維度，有很深的現代意識。
《流浪水仙》中，散文詩占據了半壁江山。散文詩既有散文的隨性靈動的特點，又有詩歌的精致內涵，是兩者的完美結合。楚風是壹個有修養的詩人。他的散文詩有散文的清新又不失詩歌的品質，從容大方，有壹種本質上的寧靜感。在散文詩的篇章中，楚風對愛情的宣泄傾註了大量的心血，浪漫狂野，難以忘懷。真正純潔的愛情，開始點燃兩性之間愛情的火炬，結束於生命，不僅是生命的需要，更是心靈的需要。真愛是15號的月亮。妳壹半是我，壹半是我，就像壹個成熟的蘋果。妳咬我。是在流言蜚語的硝煙下無法消解的信任。是油腔滑調的激光無法穿透的真誠，是精神與精神的融合。我從楚風的散文詩裏讀到了這樣純粹的愛。他是壹個“像鐵柵欄壹樣打破了規範的叛逆者/為了捍衛壹個作為首都相當正直的人的尊嚴，在各種孤獨中，他站得像白天壹樣深，寫出了黑夜的艱辛。”他這樣告訴他的愛人:“我們為壹首滲透靈魂的歌而共同生活/不僅僅是女人和男人的拼湊/而是妳像黃土地壹樣寬廣的胸懷。”楚風用純凈憂郁的內心獨白和愛的低語，創造了柏拉圖式的玫瑰夢花園，咀嚼著“少年維持的困擾大腦”，說出了壹些發自內心的廢話:“無論太陽揮發多少熱能/總有妳溫暖如水的愛在我心中的天空流淌/無論夜有多冷/妳的愛是我靈魂的燈塔”。(無標題)然而，“不要轉身用憐憫的目光刺傷我流血的心/不要用溫柔的刀割我孤獨的靈魂。”(回)”當金錢耀眼的光芒暗淡了情感的五色光環，神聖的愛情被“銅臭味”無情地影響，在這樣的情境下，楚風依然在詩意的境界裏追求至高無上的真愛:“真愛的水難滴幹渴的土地，但追求總使枝葉像雨中的幼苗壹樣伸向天空，感情像愛情壹樣強烈，親愛的，那我就選擇苦難和死亡至於妳。這組愛情頌歌就像是露芽，鮮嫩，明麗，讓人像吃了蜜，喝了香茶。只有純粹的詩人才能寫出這樣動情的詩。
詩人的靈性既有先天的，也有後天的。普通人可以用文字解釋生活，詩人只能用情感解釋生活。艾略特稱贊這位優秀詩人的話:“下地獄的能力。”其實地獄和天堂的距離就是壹個人的高度。用壹個人做指揮，可以讓天地相通。大地的品質是生長，詩人只有獲得這種本源的優秀品質，經過歸納和理解，才能借助根的力量完成自己的精神態度和靈魂觀念，實現有根的詩歌創作。因為，這條充滿鋒芒的秘道，需要宗教和奴隸的虔誠，就像壹千個人拉著擱淺在沙灘上的船，充滿力量和勇氣，承載著壹千條精神的繩索，用自己的生命尊崇著詩歌。
賈楚風就是這樣的人，所以我尊重他的詩，也尊重他的人品。