莎士比亞的詩歌和戲劇之所以在世界文學史上占有重要地位，是因為莎士比亞的作品因其豐富的人生經歷、高超的語言藝術和深刻的哲學思想而表現出深刻的哲學意蘊。如他在《鳳凰與斑鳩》、《十四行詩》、《李爾王》等詩歌和戲劇中運用浪漫主義、現實主義和象征主義，謳歌以“人”為中心的人文主義，批判封建社會的痼疾和資本原始積累過程的醜惡，表現出深刻的價值意識和哲學意義。
[關鍵詞]莎士比亞；文藝復興；哲學意蘊；人生哲學基礎
第壹，莎士比亞生活的時代環境
中世紀晚期的重要歷史事件是15世紀起源於意大利的文藝復興和16世紀席卷歐洲各國的宗教改革。這壹時期，歐洲經院哲學失去了在意識形態中的主導地位。但在這壹時期，新舊並行或交替出現，即人文與神學、古代哲學與經院哲學相互碰撞、相互混淆，其特征可概括為“人的發現和世界的發現”兩大主題。這說明在中世紀的歐洲，人們被宗教禁欲主義所欺騙和禁錮，壓抑了與生俱來的感情和欲望，扭曲了正常的人性。文藝復興的偉大成就之壹是以文藝復興為首的現代哲學的興起，它代表了歐洲社會和文化的全面復興，最重要的是，它代表了人性的復興，賦予了人的主體地位，賦予了“文藝復興”過渡期和現代哲學文化形態的鮮明特征。作為文藝復興全盛時期的偉大作家，莎士比亞的作品(37部戲劇，2首長詩，154首十四行詩)都打上了時代的烙印。無論是對青春與美麗、愛情與友誼的熱烈贊頌，還是認為人是“宇宙的本質，萬物的靈長”，可以說莎士比亞的詩和劇中的許多人物都是有血有肉，栩栩如生，存在於。它的情節，它的語言，通過毫不妥協的諷刺和哲學思考，並以理性的滲透，強烈的感情和深刻的洞察力，揭露和鞭撻了充滿激烈矛盾的封建社會的醜惡。因此，19世紀西方文明中最有影響力的政治哲學家馬克思指出，莎士比亞作品的真正價值在於反映和解釋世界，揭露資本主義社會的種種弊端，從而得出必須改變現實、改造世界的結論。這應該是莎士比亞性格特征的真實反映，他的詩歌和戲劇充分反映了當時的時代環境。
二，莎士比亞對生活的哲學理解
(壹)莎士比亞有豐富的人生經歷。
莎士比亞是“自然詩人”，即莎士比亞是壹個走出生活的詩人，也就是說，生活本身賦予了莎士比亞藝術家的光環和哲學家的智慧。莎士比亞並非生來就是天才。壹開始，他就開始改編老戲，修改其他作家的劇本，供劇院排練。後來，他獨自寫劇本。他不僅在劇中寫國王，還在舞臺上扮演國王等角色上百次。他曾經說過，“人生就是壹個大舞臺”。當他通過生活實踐和舞臺塑造人物，迷戀自己和劇中人的時候，甚至在演出結束後也無法立刻“找回自己”。這說明他把自己的生活實踐和藝術哲學理論有機地結合起來，致力於自己角色的創作，使自己扮演的人物有血有肉有靈魂，最終真正占據了舞臺。莎士比亞的壹生似乎就像他的詩歌和戲劇壹樣，戲劇性的情節在他的青年時代接二連三地出現。從歐裏庇得斯的悲劇來看，第壹次走上舞臺“救場面”，作為壹個普通的打雜人，劇場外的新郎壹鳴驚人，征服了觀眾，仿佛有壹種天生的本能。事實上，他在生活中已經多次閱讀和琢磨過這個劇本，所有的臺詞不用排練也能背得滾瓜爛熟。可以看出，莎士比亞青年時期的藝術生活首先體現在舞臺劇中，角色的情感和語言壹開始就照著劇本念。隨著多次扮演該角色，他逐漸將其以理性、靈性、體驗、啟蒙為主要特征的哲學思維賦予其藝術角色和文學形象，即藝術與哲學融為壹體。
(二)莎士比亞有高超的語言藝術
這壹點從他與伊麗莎白女王的交往就可以看出來。有壹次，當女王問他“藝術家最大的享受是什麽”時，莎士比亞回答說，“真正的藝術家不僅善於享受生活中平凡的快樂，也善於享受不幸和痛苦。痛苦越深，從中獲得的享受就越多。”更讓女王驚訝的是他對榮譽的態度:“無論壹個人擁有怎樣的天才力量，如果他不把這種天賦的光輝照耀在別人身上，他將壹無所有，當然也沒有榮譽。”他不僅將自己的語言藝術運用到人際對話中，還將這種藝術手段運用到日後創作的詩歌和戲劇中，賦予了人物深刻的哲學思考。所以，莎士比亞是世界幾千年文化史上的巨人之壹，他不愧被馬克思稱為人類歷史上最偉大的劇作家。他的詩歌和戲劇塑造的成千上萬不朽的人物成為藝術和哲學的不朽傑作。
莎士比亞有深刻的哲學思想。
不可忽視的是，從莎士比亞與伊麗莎白壹世的互動，從女王詢問柏拉圖、蘇格拉底、少年等人的作品，莎士比亞壹壹作答。他在演戲、寫詩、寫劇的時候，就已經熟悉了這些古希臘哲學家、意大利古代詩人的思想精髓，這說明莎士比亞早在他寫詩寫劇之前，就已經在生活中積累了豐富的哲學資源。他深受培根、奧康、霍布斯等哲學家的思想影響，他們的哲學智慧是他詩歌和戲劇創作取之不盡的思想源泉。眾所周知，哈姆雷特是莎士比亞筆下典型的人文主義者。哈姆雷特的人文主義思想是作者自身個人仇恨和不幸的真實反映，使他不再用天真的眼光看待世界，而是更加關註社會的黑暗、不公正和不公平。這些都是莎士比亞對現實生活仔細觀察和思考的結果，是莎士比亞生活實踐的重要哲學觀點。
第三，莎士比亞詩歌和戲劇的哲學意蘊
莎士比亞詩歌和戲劇的哲學意蘊主要體現在他的作品中，如《鳳凰與斑鳩》、《十四行詩》、《李爾王》等。
(壹)鳳凰和斑鳩的哲學意蘊
《鳳凰與斑鳩》出版於1601，共67行，分為三部分:第壹部分是號召鳥兒參加送葬行列，第二部分是送葬詞，第三部分是哀歌。限於篇幅，這裏就不引用全詩了，只是想把部分詩歌中的質樸、凝練、哲理性高的特點提煉出來說明壹下。傳說中的鳳凰是壹種美麗的鳥，生活在阿拉伯沙漠中，棲息在壹窩香木中。它活了500年就自焚而死，卻從灰燼中重生。斑鳩壹直是愛情和忠誠的象征，作者把它們放在壹起，是用死亡和重生對愛情和忠誠的反思和表達。詩的意境是莊重的，適合葬禮，有葬禮是因為“愛與忠已死，鳳與鴿已化為烈焰。”但對於這個結局，詩人並沒有籠統地表達對愛情不朽的哀悼或老生常談，而是采用了壹種奇怪的表達方式，如:“他們彼此相愛，但他們的本質是壹體的；明明是兩個，而且是壹個，數字已經被愛情毀掉了。”這裏提到了“本質”和“數”，而“兩個清楚，但壹個完全”則引出了相互矛盾的詞語，進入了思辨的領域。但是，“被摧毀”的不僅僅是數字，還有距離和空間，比如“兩顆心相隔很遠，卻沒有分開；雖然有距離，但沒有空間；鳳凰與鴿子之間，就是這麽神奇。”當魔法達到壹定程度，連事物的性質都發生了變化，比如“物理屬性變得離奇古怪，身體也不是原來的身體了；同質有不同的叫法，非二非壹。”因此，理性本身也陷入困境:“理性也是困惑的，見是分裂的，但卻是壹體的；"很難說是我還是妳，這很簡單也很麻煩. "由此可見，事物不可能從簡單變得復雜，伊甸園和黃金時代都是夢。”於是理智喊道，“看起來是壹個，其實是壹對。愛情是理性的，也是無常的。希望不會跌！”“既然這樣，那就只能唱哀歌了。哀歌是真實的。我們不要再說“壹二”“這個那個”了，轉而說“美麗、真實、難得的浪漫，永遠是簡單的，更難找到的！只剩下灰燼。”在詩的結尾，有新的東西:鳳凰和鴿子沒有後代，因為他們雖然結婚了，但仍然保持貞潔，這是壹種柏拉圖式的精神結合；他們的死預示著這種純粹的理想也已經滅絕了，所以:“以後說真話都是騙人的；對美的贊美只是壹種幻覺；真善美被埋沒了。那些仍然真實或美麗的人，請靠近這個骨灰盒，小聲為死去的鳥祈禱。“至此，詩以壹只真正的鳥結束，經過抽象的思考，終於回到了骨灰盒的實物。雖然偏離了不死鳳凰的傳說，但說明在更低的層面上還有重生的希望。但是，哲理詩壹定是美的，它的文字是幹凈的，有意義的，這是壹種美。它有矛盾，它的思考涉及到生活中的大問題，值得銘記，也很美好。它的形式是完整的，三個部分各有重點，也是美的。所以關於《鳳凰與斑鳩》這首詩，有評論家認為是壹首很棒的哲理詩，說它寫得極其好，在莎士比亞的作品中獨樹壹幟，這裏就不引用了。