彈鋼琴，
他可以使用感應。
送上無盡的贊。
只有誰和死者在壹起？
品嘗他們的罌粟，
最細微的音位
他再也不會迷路了。
倒映在池塘裏
許常常含糊其辭:
記住這個圖像。
陰陽交錯的境界
壹些聲音天賦
永久和平。
(馮誌譯)1921年的夏天，裏爾克只身來到瑞士小鎮米索，這個地方後來被世人永遠銘記。在這座小城堡裏，裏爾克完成了兩首世界著名的詩歌，《杜伊瑙挽歌》和《給奧維爾的十四行詩》。
1922年元旦，孤獨的詩人收到了他的朋友克諾普夫人的壹封信。在信中，她講述了她20歲的女兒維拉·烏卡馬·克諾普去世的噩耗。後來據說是薇拉的早逝激發了裏爾克的創作靈感，他寫下了這首腐朽的代表作《十四行詩》獻給奧維斯。這首博大精深的抒情哲學組詩其實是獻給兩個人的，壹個是傳說中的俄耳甫斯，壹個是英年早逝的少女克諾普。在古希臘神話中，俄耳甫斯是壹位傳奇的音樂家，是希臘壹位特別雕刻的王子。古羅馬著名作家奧維德曾稱他為“從天而降的音樂家”，是“雕刻出傑出詩篇的詩人”。他的音樂和文字可以感動世界上的各種生物。
薇拉·烏卡馬·克諾普，1900年6月5日出生於莫斯科，10，是壹個德國人的後代。她的父親是化學家、詩人和小說家。從童年開始，維拉就表現出非凡的藝術天賦，尤其是在音樂和舞蹈方面。裏爾克曾在壹封給朋友的信中熱情地稱贊她是壹個美人，當她跳舞時，她“將身體和精神的動作變成了自然的藝術，吸引了每壹個觀眾的目光”。
在此，對《致奧爾弗斯的十四行詩》中涉及的兩個人物及其隱含的背景意義進行簡要闡釋，對於理解和把握這首詩具有重要意義。這首詩是這組詩的第壹卷中的第九首。
看這首詩的第壹節，我們註意到壹個有趣的現象。這首詩由壹個句子組成，其中包含壹個讓步句，“只有”什麽，“只有”什麽。下壹首和這首壹模壹樣，都采用了同樣的結構。因此，前兩節適合放在壹起闡述。詩人提到“只有在陰影裏/彈過琴/的人，才能感知/傳遞無盡的贊美”。“影子”到底是什麽意思？為什麽只能在陰影中感應發出無限贊？詩人沒有細說，似乎用“影子”來比喻人死後留下的琴聲。
在第二節中，詩人還提到了“罌粟”這壹意象，它是壹種令人陶醉的東西，能使人達到壹種忘我的境界。在這裏，詩人用它與死亡的結合來傳達壹種更神秘的氣氛。當他(她)擁有“罌粟”這樣“最細微的音位”時，他(她)就永遠不會失落，他(她)也就真正明白了生命和永恒存在的意義。
古希臘神話中，美少年那西塞斯面對流動的河水仰慕自己，顧影自憐，最後化作波濤中的水仙花。在這首詩的最後兩節，這個典故似乎是把那西塞斯比作英年早逝的少女薇拉，意思是死後的生命將永遠活在生死的境界裏。同時象征著美與生命超越了生與死的界限，永遠留在世間，具有生死合壹，以生命換取不朽之美的意義。
裏爾克在這首詩中試圖探討歌唱和與我們同在這壹哲學命題，對這壹主題的思考貫穿了《十四行詩》到《奧維斯》的全篇。裏爾克在“最高程度的有效性”上描述了同樣的“詩與存在”的關系，正如詩人自己所說:他完成了“壹件獨特的、最終有效的、必須完成的事情”。他終於讓這首作品成為了“偉大的歌唱”。
裏爾克的思想深處，似乎在證明，自從奧弗斯開始歌唱，壹個“傾聽”的世界出現了，詩人在“歌唱”和“贊美”中傾聽“存在”的聲音。對裏爾克來說，“詩”的出現與“存在”形成了壹種可接受的、開放的關系。沒有這種對外界的“開放”，“唱歌”對人是封閉的。同時也意味著“存在”對人來說毫無意義。所以當裏爾克問“我們什麽時候存在”時，只有當他給出“歌唱就是存在”的回答時，才能維持壹種對立的關系，產生壹首思想的詩。
藝術是為了維持過去和即將到來的過去的存在，把“看得見的東西”變成“看不見的東西”，成為壹種精神存在。而詩人對美的熱愛和信仰也夾雜在這其中:對這種關系的追問。裏爾克作品中的薇拉是壹個被心靈的詩意所關懷的理想化人物。她的早逝和她的藝術才華成為了力量的重要象征，抵抗著膨脹的物欲和萎縮的靈魂。此時，舞者和歌手雖然死去，但舞蹈和歌唱的藝術是永恒的。
她和俄耳甫斯壹樣，是詩人為凈化靈魂而設定的神性象征。他們壹生追求美——我，用生命換取不朽的生命和永恒的生命。在疾病的陰影下，她堅持不懈地為美麗而奮鬥，為詩人、藝術家和世界樹立了榜樣，成為理想人類的象征。
全詩貫穿了裏爾克的思想，簡單平實的敘事基調中隱藏著壹些難以理解的含義。其中，我們不知道詩人會把我們引向何方，他思考的痕跡有時會變得難以辨認，沒有陳述出來的東西依然存在。時代是貧窮的，因為我無法隱藏死亡、愛和絕望的痛苦。也許詩中他們存在的深淵，就是我們共同面對的生命起源。也許只有歌唱，“歌唱”堅實的大地，我們