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奧維斯的裏爾克詩

只有誰在陰影裏?

彈鋼琴,

他可以使用感應。

送上無盡的贊。

只有誰和死者在壹起?

品嘗他們的罌粟,

最細微的音位

他再也不會迷路了。

倒映在池塘裏

許常常含糊其辭:

記住這個圖像。

陰陽交錯的境界

壹些聲音天賦

永久和平。

(馮誌譯)1921年的夏天,裏爾克只身來到瑞士小鎮米索,這個地方後來被世人永遠銘記。在這座小城堡裏,裏爾克完成了兩首世界著名的詩歌,《杜伊瑙挽歌》和《給奧維爾的十四行詩》。

1922年元旦,孤獨的詩人收到了他的朋友克諾普夫人的壹封信。在信中,她講述了她20歲的女兒維拉·烏卡馬·克諾普去世的噩耗。後來據說是薇拉的早逝激發了裏爾克的創作靈感,他寫下了這首腐朽的代表作《十四行詩》獻給奧維斯。這首博大精深的抒情哲學組詩其實是獻給兩個人的,壹個是傳說中的俄耳甫斯,壹個是英年早逝的少女克諾普。在古希臘神話中,俄耳甫斯是壹位傳奇的音樂家,是希臘壹位特別雕刻的王子。古羅馬著名作家奧維德曾稱他為“從天而降的音樂家”,是“雕刻出傑出詩篇的詩人”。他的音樂和文字可以感動世界上的各種生物。

薇拉·烏卡馬·克諾普,1900年6月5日出生於莫斯科,10,是壹個德國人的後代。她的父親是化學家、詩人和小說家。從童年開始,維拉就表現出非凡的藝術天賦,尤其是在音樂和舞蹈方面。裏爾克曾在壹封給朋友的信中熱情地稱贊她是壹個美人,當她跳舞時,她“將身體和精神的動作變成了自然的藝術,吸引了每壹個觀眾的目光”。

在此,對《致奧爾弗斯的十四行詩》中涉及的兩個人物及其隱含的背景意義進行簡要闡釋,對於理解和把握這首詩具有重要意義。這首詩是這組詩的第壹卷中的第九首。

看這首詩的第壹節,我們註意到壹個有趣的現象。這首詩由壹個句子組成,其中包含壹個讓步句,“只有”什麽,“只有”什麽。下壹首和這首壹模壹樣,都采用了同樣的結構。因此,前兩節適合放在壹起闡述。詩人提到“只有在陰影裏/彈過琴/的人,才能感知/傳遞無盡的贊美”。“影子”到底是什麽意思?為什麽只能在陰影中感應發出無限贊?詩人沒有細說,似乎用“影子”來比喻人死後留下的琴聲。

在第二節中,詩人還提到了“罌粟”這壹意象,它是壹種令人陶醉的東西,能使人達到壹種忘我的境界。在這裏,詩人用它與死亡的結合來傳達壹種更神秘的氣氛。當他(她)擁有“罌粟”這樣“最細微的音位”時,他(她)就永遠不會失落,他(她)也就真正明白了生命和永恒存在的意義。

古希臘神話中,美少年那西塞斯面對流動的河水仰慕自己,顧影自憐,最後化作波濤中的水仙花。在這首詩的最後兩節,這個典故似乎是把那西塞斯比作英年早逝的少女薇拉,意思是死後的生命將永遠活在生死的境界裏。同時象征著美與生命超越了生與死的界限,永遠留在世間,具有生死合壹,以生命換取不朽之美的意義。

裏爾克在這首詩中試圖探討歌唱和與我們同在這壹哲學命題,對這壹主題的思考貫穿了《十四行詩》到《奧維斯》的全篇。裏爾克在“最高程度的有效性”上描述了同樣的“詩與存在”的關系,正如詩人自己所說:他完成了“壹件獨特的、最終有效的、必須完成的事情”。他終於讓這首作品成為了“偉大的歌唱”。

裏爾克的思想深處,似乎在證明,自從奧弗斯開始歌唱,壹個“傾聽”的世界出現了,詩人在“歌唱”和“贊美”中傾聽“存在”的聲音。對裏爾克來說,“詩”的出現與“存在”形成了壹種可接受的、開放的關系。沒有這種對外界的“開放”,“唱歌”對人是封閉的。同時也意味著“存在”對人來說毫無意義。所以當裏爾克問“我們什麽時候存在”時,只有當他給出“歌唱就是存在”的回答時,才能維持壹種對立的關系,產生壹首思想的詩。

藝術是為了維持過去和即將到來的過去的存在,把“看得見的東西”變成“看不見的東西”,成為壹種精神存在。而詩人對美的熱愛和信仰也夾雜在這其中:對這種關系的追問。裏爾克作品中的薇拉是壹個被心靈的詩意所關懷的理想化人物。她的早逝和她的藝術才華成為了力量的重要象征,抵抗著膨脹的物欲和萎縮的靈魂。此時,舞者和歌手雖然死去,但舞蹈和歌唱的藝術是永恒的。

她和俄耳甫斯壹樣,是詩人為凈化靈魂而設定的神性象征。他們壹生追求美——我,用生命換取不朽的生命和永恒的生命。在疾病的陰影下,她堅持不懈地為美麗而奮鬥,為詩人、藝術家和世界樹立了榜樣,成為理想人類的象征。

全詩貫穿了裏爾克的思想,簡單平實的敘事基調中隱藏著壹些難以理解的含義。其中,我們不知道詩人會把我們引向何方,他思考的痕跡有時會變得難以辨認,沒有陳述出來的東西依然存在。時代是貧窮的,因為我無法隱藏死亡、愛和絕望的痛苦。也許詩中他們存在的深淵,就是我們共同面對的生命起源。也許只有歌唱,“歌唱”堅實的大地,我們