詩韻是指詩歌中意象與意義的無縫結合，意象與情感的融合，使人感到輕松愉快。詩指的是通過詩意的語言表現出來的“理”，或蠟燭表現出的節欲，或警察的精辟，讓人看得明白。比如唐詩中有李白的《望廬山瀑布》，宋詩中有蘇軾的《在塞林寺墻上》，都是壹代詩風的代表。李詩韻:“日照香爐生紫煙，遠望千川懸瀑。飛下三千尺，疑是銀江落九天。”。李白對祖國山河的深情和“按我壹生壹不變的習慣”完全融化在迷蒙的紫色天空、銀河的墜落和九天的飛行中。詩中沒有壹句情意綿綿的話，卻讓人覺得情意綿綿。蘇對說:“從山脊這邊看，高低不壹。不知廬山真面目，只在此山中。”前兩句還是講風景的，後兩句純粹是討論。因為後兩句的論述，我們可以充分領略廬山的形狀。可以說是在虛擬中看到了。與之前的詩相比，這首詩的意義要明顯得多。蘇東坡的詩不止於此，我們還可以理解“當局者迷”的哲學。這就是宋詩的特點！！以理取勝。
二、唐詩含蓄，宋詩深斷。
比如李白的《洞庭湖》之壹:“洞庭湖西望楚河，南無雲。”日落長沙遠秋色，不知何處掛湘軍”此詩是望西洞庭湖而作。這是毫不費力和方便的。似乎既沒有詩壹般的眼神可尋，也沒有句子可拾，但讀著讀著就覺得真的是壹種自然語言。
再如黃庭堅《題方正畫夾》:“惠崇煙雨歸雁，坐我瀟湘洞庭。想把船叫回雲端。老話叫丹青。”前三句說的是湖中的風景，動人的風景。當詩人忍不住想買壹艘船去旅行的時候，別人就會明白，這不是壹個真實的場景，而是壹幅畫。前三句是陪襯，是姿態，目的是逼最句。可見這首詩真是別出心裁，寓意深刻。
再來看同壹個題材的風格差異:同壹個忘亡國之恥的批判。唐人李商隱在《夜眠秦淮》中寫道:“煙籠寒月滿沙，秦淮夜近酒樓。商界女強人不知恨國，還在隔河唱後院的花。”場景中蘊含著淡淡的憂傷，但悲而不悲。愛在風景裏，也不乏閑適。批評包含在《女商人的歌唱》的聲明中。哀嘆的意思都在語句裏。而宋代詩人林升在《臨安府題》中說“山外青山樓”
樓外西湖歌舞幾時休，暖風使遊人醉，待杭州如汴州。"
同樣，現場也是感慨萬千，但激情顯而易見:“何時休”“直柄”等詞表達了作者對人忘國恥的憤慨。而且文意深斷，從花花世界的描寫到舊都陷落的警報，令人嘆為觀止。
同樣是這樣，唐宋詩就大不相同了。如王維《賞張少府》:“歲月流逝，賜我惟安寧，免於萬事。以為沒有高策可以報效國家，只有退隱山林。寬解的風，風在樹蔭下，月亮在右邊照耀著彈琴。妳問我吉兇禍福？聽，湖上有個漁夫在唱歌！. "這是王維晚年為官與隱逸生活的寫照。詩中，詩人只敘述風景，“松風吹我帶，我琴明山月。”從南宗禪的角度來看，自性清凈，此心若靜，何以窮？這是王偉闡述的。但他只敘說風景，風枯月枯，可以解腰帶彈琴，都可以用來悟道。最後他不回答，耐人尋味。理與景、意與詞相結合是唐詩的特色。
再看江西詩派代表黃庭堅，《二韻答賓老病遊樂園》二首之壹；
“壹切都是壹樣的機器，擔心是禪病。無聊中有新詩，兔經忘。蓮花在泥淖中遨遊，顯怒喜。小攤近香，心隨黃昏靜。”這首詩的大意是:壹切皆不可能，永不離身，自性清凈。為什麽要擔心呢？賓壹直看到這壹點，他用新詩解悶，最後卻忘詞了。知喜知怒是壹樣的，就像荷花和泳泥同池，可以有壹顆澄明的心，有壹種帶著夕色的幽香。以上兩首詩的意思基本壹致，但黃詩的寫法遠為曲折，推理更為透徹。但是，話裏話外有點自卑。
第三，唐詩婉約豐滿，宋詩清瘦有活力。
唐詩如的《送判官歸吳》:“北風卷地草折，八月雪過韃靼天。突然，像壹陣夜風吹來，仿佛梨樹開花了。雪花落進窗簾，打濕了窗簾，毛皮穿得不暖和，金杯也太薄了。弓變得僵硬，幾乎無法拔出，很難保護妳的鐵衣。漢幹百丈冰，慘不忍睹萬裏凝。?"這是壹首精彩壯觀的詩，有送別的內容。岑參對他的祖國有著深厚的感情，他能以高超的表演技巧把他所目睹的壹切壹壹描繪出來。他的詩雖然充滿了描寫，但卻悠哉悠哉，波瀾壯闊。