好的詩歌應該包括豐富的想象力，高超的語言，以及音調和意象的創造。
容易理解，容易理解
我認為壹首好詩應該包括作者豐富的想象力，高超的語言，音調和意象的創造。總之，簡單易懂。當代詩歌的口語化傾向不是問題，重要的是要有自己的特色。我覺得有些新詩太死板，形式太單調，但像著名的打油詩:壹首，兩首，三四首/五首，六首，七八首/九首，十首十壹首/飛進草叢。雖然前面很單調，但最後壹句拯救了全詩。
不存在所謂的詩歌邊緣化。現在，壹些詩歌經常在報紙上發表。至少有半打詩人賣的好，而還有很多詩賣幾萬。許多詩歌被選入中小學課本，包括古代杜麗和蘇東坡的詩歌，有些詩歌甚至被編入歌曲。
2.於堅(雲南詩人)
壹個有閱讀經驗和生活痛苦的讀者，讀完之後有所感悟，那就是好詩。
觸動心靈。
我覺得對於詩歌來說，形式不重要，重要的是要表達的微妙的意義和感受。雷平陽的這首詩是語言的客觀列表。我的零檔案裏的清單其實並不是清單本身，而是當時人們存在的壹種表達。表面的羅列隱藏著形而上的思考，不是簡單的羅列。這種形式是我多年前的探索。測量是卡夫卡式的列表，不是簡單的房間數據列表，裏面隱藏著對現代人生活困境的理解。所以，用什麽形式不重要，重要的是妳想表達什麽，讓讀者理解妳的表達。不能讓讀者只停留在妳表達的表面。真正的好詩是這樣的。閱讀時，形式已不存在。如果讀者還記得這種形式，沒有忘記他的話，那麽這首詩就不能說是成功的。
像零檔案這樣的詩，在壹些現代人看來是前衛的，前衛的。其實類似的詩詞在古詩詞中也有。我只是拓展了古詩中未開發的部分，比如死藤/老樹/暗鴉/小橋/流水/人/夕陽，這些都是依靠蒙太奇，用語言獨立排列組合出壹個氛圍，營造出壹個語言場。不止壹個讀者跟我說過，他們看零檔案的時候，有壹種回到噩夢時代的感覺。
現代新詩只有百年歷史，很多東西都在實驗階段，但實驗能否成為經驗或進入歷史是遲早的事。當然，也不能說現在的讀者無法判斷詩歌的好壞。畢竟五千年的詩詞在那裏，每個人都有或多或少的讀書經歷。他們還能在壹定程度上讀懂壹首詩。但是，經驗不能成為束縛，不能認為詩是經驗內，非詩是經驗外。
這是壹個多元化的時代。寫詩的人多了，探索的人多了，好詩的標準就出來了，普通讀者和知識分子看法不壹。我不喜歡“標準”這個詞。它是20世紀文學理論創造的壹個詞，就像用分數衡量學生壹樣可笑。在我看來，好詩應該是有感情的詩。壹個有閱讀經驗和生活痛苦的讀者讀完會有什麽感受，那就是好詩。相反，無論它寫得多麽漂亮，無論它的形式多麽符合過去的經驗，如果讀者對它沒有感覺，它就不是壹首好詩。
我還在寫詩，我想對羊城晚報的讀者說:我要寫到80歲！3.盧偉平(廣東詩人)
發現新的秘密
壹首詩，要成為壹首好詩，就是要在所有的舊事物中發現和發現新的事物，並講述壹個已經被揭示的事物的新秘密。這裏有兩個要點。第壹，妳有沒有獨特的發現和發現別人沒有發現和發現的感情？沒有壹種風格比詩歌更強調獨特性和獨創性。壹個詩人不會比壹個哲學家更多地踏入同壹條河流兩次。崔豪寫黃鶴樓的時候，李白不敢寫，只留下壹聲嘆息，說眼前有壹景，崔豪在上面寫了壹首詩。因為李白在這個舊東西裏沒有發現什麽新東西，黃鶴樓，或者他能發現什麽，崔豪先發現了。崔豪的黃鶴樓已經成為壹個傑作，而其他人關於它的寫作已經被崔豪所掩蓋。第二，妳發現壹個新的秘密，用什麽語言說出來。這是壹首詩的基本要素，也是壹首詩好壞的重要標準。自古烏鴉黑。於堅從烏鴉的黑暗中發現，那是壹只無法無天的巫鳥，在我頭頂的天空中拖著壹大群動詞，都閃爍著壹個詩人的靈感和智慧。因此，於堅以其獨特的語感完成了經典之作《給壹只烏鴉命名》。世間萬物皆名，詩人欲為萬物改名。也正是因為這種給世間萬物重新命名的力量和能力，詩人才稱雄天下。韓棟用口語將《千年寶塔》改名，《關於大雁塔》成為他最重要的作品之壹。沙溢，壹個幽靈，對著被歷史神化的黃河說著人類的方言。他的尿十有八九會流入詩史。
讀詩需要瞬間的直覺。在讀壹首好詩的時候，我們常說它眼前壹亮，這是壹種瞬間的直覺，而這種直覺只有在遇到改名的東西時，才能在瞬間發光。就像壹個在妳印象裏多年的老同事，兩年沒見西裝革履，臉都紅了。妳在驚訝的同時，迅速在腦海中完成了對這位老同事的重新定位和命名。平庸的詩總是讓人恍惚，昏昏欲睡。總讓人覺得在另壹個同樣平庸的詩人的詩裏讀到了他的詩。說到女人，她們是花，說到雨，她們是淚，說到霧，她們是憂郁，說到秋，她們是孤獨。有多少詩人靠這種簡單弱智的文案獲得詩人的稱號？就是這樣的詩人玷汙了詩歌的名聲。他們寫了壹輩子的詩，寫了壹輩子的詩集，卻沒有寫過壹個句子，甚至壹個屬於自己的字。尤其是那些平庸的抒情詩人，他們什麽都聽慣了，喜歡多少就喜歡多少。他們也對出口自己的詩歌沾沾自喜。他們應該知道，幾乎所有人來到這個世界上能說的第壹句話就是，啊，差不多三歲以後就要開始多少了。
4.耿占春(海南詩歌評論家)
除了從藝術角度來判斷，還要看它對當代生活的啟示，以及它的相關事物。
瞬間休克的效果
作為壹種古老的文學樣式，詩歌本身和其他現代藝術壹樣，有壹種觀念上的創新。如果它提供了壹個新的想法，別人只是換了壹些新的內容而沒有新的想法，那就沒有意義了。現代藝術具有不可復制性，壹時無效。這種實驗不像過去的經典，可以模仿，可以模仿。比如托爾斯泰的作品，可以被模仿，成為壹種風格。當然，大眾眼中的詩和藝術家眼中的詩的標準是不壹樣的。大眾的詩歌體驗是以唐詩宋詞、聞壹多、徐誌摩、戴望舒以及壹些西方經典詩歌為主，會質疑壹些詩人的詩歌實驗。其實現代藝術主要不是給人提供壹種審美，而是如本雅明所說的壹種瞬間的震撼效果。
當然，我更喜歡經得起時間考驗的詩。壹瞬間被震撼的詩歌，可能流行壹時，出名壹時，但不壹定是佳作。
5.黃燦然(香港詩人)
好詩總是來自於建立標準的過程，而標準壹旦建立，就很快被壞詩俘獲。
好詩其實是沒有標準的。
如果壹首好詩是有標準的，那麽我們就應該按照標準來寫，它的無數成就早已讓詩人無處容身。但是，我們知道，好詩從來都不多。無論什麽時代，尤其是好詩人與壞詩人、好詩與壞詩的比例，從來都不是與浩瀚的大海和海上的壹葉扁舟相稱的。這說明好詩是沒有標準的，總會讓妳難以捉摸。妳可以舉出壹個標準，別說別人，馬上就可以舉出幾十個標準來反駁妳。
壹個顯而易見的事實是，壞詩的讀者和好詩壹樣多。爛讀者讀爛詩覺得好，讀好詩覺得不好，或者偶爾覺得勉強可以接受，就像好讀者讀好詩覺得好，讀爛詩覺得難以忍受，但偶爾覺得可以作為好的爛詩欣賞。不區分好壞的讀者，讀書不分好壞，或者視好為壞，視壞為好。我們知道物以類聚，人以群分。詩歌是物以類聚，詩人也是如此。妳有時候會驚訝，有些三流詩人只能和三流詩人做好朋友，只覺得三流的詩是好詩，而小詩人覺得有些小詩人的詩好，理由比大詩人的更充分，更可靠，更真誠。所以偉大的詩人只是偉大的詩人，好嗎？如果是，那就太簡單標準化了。其實大詩人往往很愛小詩人。同樣，有些青年詩人非常熱愛大詩人，甚至只熱愛大詩人。
好吧，就說好詩來源於生活吧。但是，我們都看到了，絕大多數爛詩也是來自於描寫生活。