300年來，詩人最喜歡的是舒曼。舒曼的作品中，最喜歡的是這壹部。對於舒曼來說，這篇文章就像《錦瑟》對於壹山壹樣——它是壹部傑作，是壹種生命體驗的感受，它充滿了文字和無盡的意義。
這首詩很好理解，四句話只是兩層意思:前兩句是關於鄉愁，後兩句是關於人生經歷。對故國的思念和墜落的感覺交織在壹起，根本沒有分離。
第壹句，七個字是三個意象:春雨；婁頭；尺八笛三個形象，簡單展示，如三面墻，圍成壹個空間，給人留下無限的想象空間。這三個意象是最好的詩意素材——春雨朦朧，不知是誰的樓在吹笛子。春雨易使人惆悵，簫聲入耳，激起無盡思鄉之情。
果然，在下壹句中，詩人談到了鄉愁。那時，這位詩人住在日本的外國。尺八是日本的笛子，櫻花是日本的國花，兩者都說明了情況。日本的蕭與中國的風格不同，但仍不失為詩歌的好素材。蕭、狄在中國詩歌中各有千秋。他們是鄉愁的助燃劑。李白《春夜洛杉磯聞笛》詩中說:“誰經不起故鄉的思念？”李益《論守鄉墻夜聽笛》雲:“不知何處吹蘆笛，欲招人通宵。”當舒曼寫這篇文章時，他可能下意識地受到了他們的影響。從笛聲轉向鄉愁是舊詩的常見模式，但這篇文章並沒有減少色彩。玫瑰和玫瑰總是相似的，所以我們沒有少愛它們。
關於《春雨》、《尺八笛》、《浙江潮》還有幾句話要解釋《燕子洞隨筆》(二十九條)說:“日本尺八，似中土笛，是從晉人那裏聽來的。其歌名為《春雨》，深沈憂郁。余《春雨》詩雲:……”。據傳說，日本僧人乞討食物，經常吹奏尺八笛子。舒曼身在異國，他的心情接近乞丐。在《乞食》中，最令人憂郁的是《春雨》這首歌，所以舒曼最關註這首歌。《春雨》當然是歌名，但在這篇文章裏，不如把它解讀為壹個真實的場景。如果在文章中，堅持《春雨》只是歌名，那look就降低了。在讀這首詩的時候，我們應該知道春雨是壹首什麽樣的音樂，而不應該拘泥於它只是壹首歌。
《大雁的故事》(第二十章)說，“...第二天我們將到達上海。我立刻進城，買了壹件僧袍，赤條條地去武林，欣賞聖湖的美景。現在我應該順便還我的夙願。到了西湖，眼裏滿是寂靜和喜悅，完全迷失在世界裏。魚鳧盤瓜皮船，毛家埠。到了，離了船，扛了多少事，投了靈隱寺，也就是宋的‘樓觀海日，門朝浙潮’。“‘浙江潮’出自宋的詩。《大雁的故事》寫於日本回歸之後，是舒曼的壹部自傳體作品。武林自古以來就是壹個美麗的地方，也因宋的名言而更加豐富。舒曼什麽時候能忘記它？所以，從外地回來後，第壹站就到了這裏。”《雁過斷紅嶺》是記已歸之事，《春雨》是思未歸之事。總之，《浙江潮》對於舒曼來說，是壹個在靈魂周圍埋葬夢想的地方。”回浙江潮”正是狐貍死時的意思。“浙江潮”是著名的錢塘潮，是激情和力量的象征。所以“樓看海，門對浙潮”是壯語，“看浙潮”也是壯語。全詩的悲傷並不掩飾這句話的力量；這句話的力度增加了全詩的悲傷。
三四句話，從故國之思到人生體驗之感。用涼鞋打碎碗是為了表明自己的和尚身份。和尚只能是壹雙草鞋，壹個破碗，走千村，乞討為生。“妳穿過櫻花的哪座橋？”走過多少橋多少路？我不記得了。當然，詩人也不壹定會慘到不得不去乞求施舍。這兩句話只是想誇大人生經歷的悲傷。“破鞋”和櫻花漫天是多麽不般配啊！在壹個華麗美麗的背景下，就是這樣壹個從來不為人知的流浪和尚。華麗的背景讓主人公的落魄詭異的凸顯出來。
“妳穿過櫻花的哪座橋？”好像是出自希爾詞。希爾《鷓鴣天》雲:“夢魂慣於無拘無束的視察，已過謝橋花。”“華陽”換成了“櫻花”，不變的是夢和詩。幾百年前的詩人蕭炎，是壹個多愁善感、多愁善感的物種。幾百年後的詩人蘇也是如此。小言《臨江仙子》亦雲:“夢裏尋路，飛雨落花。”詩人總是對落花交織的夢很敏感。本文第壹句的“春雨”和最後壹句的“落花”不就是透露了這個信息嗎？在漫天的雨花中，壹個穿著破鞋子的詩意和尚來了，這是壹種夢幻的意境！
櫻花是壹種非常美麗艷麗的花，但是花期太短，不到半個月就會在風雨中枯萎。她的輝煌讓我們震驚，她的雕零讓我們悲傷。她極其美麗，但她不可能永遠停留，就像我們美好的青春和美好的人生。人生就像壹場落花的夢，美麗，卻短暫。它短得驚人。那讓我們懷疑她的存在，以為她只是壹個夢，不是真的。為我們留下這美好篇章的詩人，只在人間度過了35個春秋，然後就在貧病交加中永遠離開了。舒曼是詩人中的詩人。他用詩歌表達生活，也用生活詮釋詩歌。詩人的詩和生活應該互相印證。
記得問朋友:櫻花是什麽感覺？朋友回答:花如夢。真的很感人。
突然想起北島的兩句詩:“路，路，開滿紅色的罌粟花。”
“蘇”這個名字應該會給年輕壹代壹種“竊竊私語”的感覺。不過粵劇愛好者可能會對《情僧蘇》這部歌劇有所記憶，資深戲迷也會對吳楚凡和自羅蓮上世紀50年代演的粵語電影《大雁傳》有所印象。這部電影改編自蘇曼的同名自傳體小說。
最近，出現了壹股蘇熱，尤其是在中國大陸。用google.com的搜索引擎用“蘇”搜索，馬上就能找到上百個網頁可供參考。《斷鴻嶺之雁》全書也可以下載，逐章閱讀。
蘇生於晚清，也就是說他生於上個世紀。他的生平簡述如下:
蘇，小名三郎，香山(廣東中山)人，光緒十年(1884)生於日本橫濱。父親是廣東茶商，母親是日本人。五歲時，蘇隨父親回到廣東。
蘇十二歲時在廣州長壽寺出家。年輕時，他知識淵博，思維敏捷。
之後，蘇赴東京早稻田大學學習，並利用假期去泰國、斯裏蘭卡等國旅遊。完成學業後，他回到了中國。在日本期間，他加入了在華留學生愛國組織，傾向於民主革命。
蘇沒有長期的正規教育，但擅長詩、畫、英、法、日、梵，與陳獨秀、柳亞子等文學巨匠交往密切。
蘇英年早逝，於1918年卒於上海，享年34歲。
上周壹，在孫靈芝女士在布市的住處，幾位學術同仁組成了壹個小集合，由俄勒岡大學的葉宏宇教授領銜，他正好來布市做講座，討論蘇的傳說。與會者有昆明學院葉、教授、作者、孫女士及作者本人。
蘇是個和尚；佛教要求人們拋棄色欲，色欲給人們帶來痛苦。蘇是世上少有的多情之人，“情僧”的稱號揭示了這壹基本矛盾。他佛學精深，但壹生渴望被愛，卻因為嗜食被母校開除。他追求靈魂的寧靜，但與俗人交朋友，甚至支持革命運動。他不是聖人，卻承受著凡人的矛盾和痛苦，這是他可愛的地方。
蘇的作品並不多。除了幾本薄薄的書，沒有留下什麽偉大的作品，但對當時的年輕人影響很大。
葉宏宇教授分析了他之所以最近受到大陸讀者的重視，主要是因為他追求個性解放的經歷讓今天改革開放後的中國人有* * *的感覺。
跟我來，發壹段《斷鴻雁的故事》供妳學習。這是蘇的自傳體愛情小說，描寫了他與日本少女靜子的愛情悲劇。在當時被老壹輩視為極其大膽的作品，卻讓成千上萬的青年學生著迷，如饑似渴地閱讀。請看下面壹段(第16章)
.....靜兒垂頭，不止壹次..選擇更少，走近胸部，雙波略註意到剩余的表面。
月光下，我專註地看著他的臉，雲朵劃過月亮，美極了。此時萬籟俱寂，心不在鎮；擡頭看天，烏雲密布，只剩下幾顆星星，晃動著消失了。我不自覺地對自己說:“哇！這不是這個世界吧？為什麽我今晚會在這樣的景區？”
余艷福沒想到，像壹縷吳冕，輕輕溫暖地附在我的手心。看的話，靜子會壹手拿著，壹手坐著。我跪著站著，但我自己脫不下來。過了很久，靜子發出清晰的聲音，好像在抱怨，說:“讓我先問問三郎太，我的姑姑。妳有沒有提到過三郎太？”
此時的我神經無主，雙膝發抖，牙齒互相撞擊。我不敢往下看，心裏默念。我的愛已經開放，難以飛翔。是時候了...
我剛說完，突然感覺到景子的肌腱在跳動，突然放開了她柔軟的手掌。我驚訝得如同我的心被定格在我的文字裏。俞正思說了句別的，忽然很泰從海上吹來，連山也吹了，出了森林。郁芳站在房間裏，紫晶沮喪地環顧四周，也就是說，壹個溫暖的手帕從他的胸膛裏出來，塞在他的手掌裏。他馬上說，“三郎太，保重。其中有壹張繡著梨花的紙條，是我寶貝那年奶奶繡的。我想把它作為禮物來報告今天早上的傑作。妳可以接受。這閑花，寧祖雲公？三郎太知道我的心！”
聽說是語言，也沒多想。自我意識被善良和隱忍所拒絕；如果妳接受了，妳就會看到事情，想到人。妳寧願拍正面照片，證明沒有生命。我反復思考，不知道該怎麽辦。紫晶想有話要說，卻聽得陰風呼嘯，聲震十方，浪打石，如破軍之聲，令人心酸。靜兒從手帕中取出來，請妳收下胸口的其余部分...
我從文學的角度做了幾點評論:
首先，這段話的描寫方法在當時真的是壹個很大的突破。與同期流行的愛情小說如《玉梨魂》(許真亞著)、社會小說如《九命怪怨》(吳著《梁天來的故事》)、政治小說如《官場現形》(著)相比，在技巧上不知超越了多少。
這段話既有心理描寫(情感)，又有環境描寫(景物)，是寫情感的時刻，寫景物的時刻，場景交融的時刻；景隨情動，情由景生。作者用第壹人稱的敘述觀點，讓讀者感受當時的情景，而不是故事的主人。
此外，他的描述使用了距離的方法和近距離觀察的方法，也叫距離與距離的區別。當我們讀到這段話的時候，就像在看壹部電影，遠景、中景、近景、近景互相推拉，旁白和對話相映成趣，讓人嘆為觀止！
也許了解壹下背景就能更好理解了。