花兒雕零了,獨特的梅花迎著風席卷而出,小公園的景色美不勝收。"斑駁的影子斜掛在清澈的淺水上,在月光的黃昏,它們的芳香安詳地擴散。"
寒鳥欲飛,先窺梅花;蝴蝶,若知梅花之美,便會妖嬈。還好有微歌可以對比,不需要檀香* * *金瓶。
林逋(967-1028),錢塘(今浙江杭州)人。死後,贈施、景二人,後人稱之為。他壹生沒有做過官,過著平靜淡泊的生活。他特別喜歡梅花。他在孤山種梅養鶴數十年,人稱“梅妻鶴”。寫這麽美的梅花詩,是以他的生活為背景的。
《山花園裏的小梅》是壹首關於物的詩。在中國詩歌史上,有許多通過詠物來表達詩人感情的詩歌,壹般稱為詠物詩。它和古代愛情詩壹樣,數量眾多,成為古典詩歌中的壹大類。詠梅也是詠物詩中比重較大的壹部分。古往今來,很多詩人都唱過梅花。在如此大量的詠梅作品中,最受歷代讀者稱贊的,林逋的《山園小梅》就是其中之壹。
詩的開頭,寫梅花不同質。“香花盡搖向小園”,落花雕零,獨壹無二的梅花卻開得茂盛。小花園裏只有她壹個人占據了美麗的風景。把梅花寫得這麽美,實屬難得,雖然在古典詩詞中贊美其傲雪耐寒,寄托詩人逆境中矢誌不渝的品格,並非獨創。“瘦影橫水淺,薄香浮黃昏”的詩句,壹直被讀者譽為詠梅的絕唱。梅花的美不同於牡丹的濃郁和桃花的燦爛,而是壹種淡雅嫻靜的美。在這幅對聯中,梅花的優雅和嫻靜得到了完美的展示。怎樣才能達到這樣的藝術效果?作者沒有簡單地直接介紹她,而是寫她的體態和她的香味。
最後壹句,稀疏的梅枝,縱橫交錯,倒映在明澈的淺池中。我寫的是姿勢,但不直接寫姿勢,重點是水中的梅影。所以,讀者更多感受到的是她的搖曳。下壹句,黃昏淡月下,有縷縷清香飄遠。這是關於梅花香的。我們中國傳統的欣賞趣味講究雅韻,不需要強烈的刺激。那種濃郁的香氣撲鼻而來,韻味和味道難免略遜壹籌。這裏寫的香味是淡淡的香味。所以很優雅,很有趣。姿勢和氣味之所以給人這樣的美感,是因為作者是在特殊的背景下寫的。散落的梅枝倒映在水中,讀者感受到的是搖曳的梅影,寫作處的水在明澈中清澈而淺淺;月亮下飄著縷縷清香。在這裏,月亮也是黃昏的第壹個月,尤其是在昏黃的月亮下。這樣,環境和氛圍就和梅花的幽香融為壹體了。
可見,各年齡段的讀者如此欣賞這幅對聯,是很有道理的。“霜鳥欲先窺,蝴蝶喜相知”的意思是霜鳥和蝴蝶對待梅花的態度,從側面強化了前面對聯中描繪的梅花之美。霜鳥既指霜中的飛禽,也指鳥類的白色羽毛。霜鳥要想停在梅枝上,必須先偷看壹眼。這裏寫的是霜鳥不敢隨便對待梅花,而是愛它,尊重它。如果品蝶知道有梅花,壹定對她有無限的好感。這樣,梅花的美就從其他動物對她的態度中表現出來了。文筆方面,前壹句,霜鳥欲真;下壹句話,梅花盛開時沒有蝴蝶,用“如”“他”的語言做假設是空的。用詞很講究。“幸有微歌可比,不必檀香金像”,意思是能親近梅花者,幸有呢喃詩之雅;沒有豪飲,唱歌和跳舞。作者在這裏賦予梅花以人性。這個“人”不是那種白白追求物質享受的俗人,而是壹個品格高尚的儒雅之人。這樣,詩中的梅花意象就帶有作者本人強烈的情感色彩。
詩人與梅花不是客觀的描寫與被描寫的關系,而是精神上的和諧。這首詩影響深遠。後來的《梅花池》、《暗香》、《詞牌薄影》,都是受林和靖這首詩的啟發。