花兒雕零了，獨特的梅花迎著風席卷而出，小公園的景色美不勝收。"斑駁的影子斜掛在清澈的淺水上，在月光的黃昏，它們的芳香安詳地擴散。"
寒鳥欲飛，先窺梅花；蝴蝶，若知梅花之美，便會妖嬈。還好有微歌可以對比，不需要檀香* * *金瓶。
林逋(967-1028)，錢塘(今浙江杭州)人。死後，贈施、景二人，後人稱之為。他壹生沒有做過官，過著平靜淡泊的生活。他特別喜歡梅花。他在孤山種梅養鶴數十年，人稱“梅妻鶴”。寫這麽美的梅花詩，是以他的生活為背景的。
《山花園裏的小梅》是壹首關於物的詩。在中國詩歌史上，有許多通過詠物來表達詩人感情的詩歌，壹般稱為詠物詩。它和古代愛情詩壹樣，數量眾多，成為古典詩歌中的壹大類。詠梅也是詠物詩中比重較大的壹部分。古往今來，很多詩人都唱過梅花。在如此大量的詠梅作品中，最受歷代讀者稱贊的，林逋的《山園小梅》就是其中之壹。
詩的開頭，寫梅花不同質。“香花盡搖向小園”，落花雕零，獨壹無二的梅花卻開得茂盛。小花園裏只有她壹個人占據了美麗的風景。把梅花寫得這麽美，實屬難得，雖然在古典詩詞中贊美其傲雪耐寒，寄托詩人逆境中矢誌不渝的品格，並非獨創。“瘦影橫水淺，薄香浮黃昏”的詩句，壹直被讀者譽為詠梅的絕唱。梅花的美不同於牡丹的濃郁和桃花的燦爛，而是壹種淡雅嫻靜的美。在這幅對聯中，梅花的優雅和嫻靜得到了完美的展示。怎樣才能達到這樣的藝術效果？作者沒有簡單地直接介紹她，而是寫她的體態和她的香味。
最後壹句，稀疏的梅枝，縱橫交錯，倒映在明澈的淺池中。我寫的是姿勢，但不直接寫姿勢，重點是水中的梅影。所以，讀者更多感受到的是她的搖曳。下壹句，黃昏淡月下，有縷縷清香飄遠。這是關於梅花香的。我們中國傳統的欣賞趣味講究雅韻，不需要強烈的刺激。那種濃郁的香氣撲鼻而來，韻味和味道難免略遜壹籌。這裏寫的香味是淡淡的香味。所以很優雅，很有趣。姿勢和氣味之所以給人這樣的美感，是因為作者是在特殊的背景下寫的。散落的梅枝倒映在水中，讀者感受到的是搖曳的梅影，寫作處的水在明澈中清澈而淺淺；月亮下飄著縷縷清香。在這裏，月亮也是黃昏的第壹個月，尤其是在昏黃的月亮下。這樣，環境和氛圍就和梅花的幽香融為壹體了。
可見，各年齡段的讀者如此欣賞這幅對聯，是很有道理的。“霜鳥欲先窺，蝴蝶喜相知”的意思是霜鳥和蝴蝶對待梅花的態度，從側面強化了前面對聯中描繪的梅花之美。霜鳥既指霜中的飛禽，也指鳥類的白色羽毛。霜鳥要想停在梅枝上，必須先偷看壹眼。這裏寫的是霜鳥不敢隨便對待梅花，而是愛它，尊重它。如果品蝶知道有梅花，壹定對她有無限的好感。這樣，梅花的美就從其他動物對她的態度中表現出來了。文筆方面，前壹句，霜鳥欲真；下壹句話，梅花盛開時沒有蝴蝶，用“如”“他”的語言做假設是空的。用詞很講究。“幸有微歌可比，不必檀香金像”，意思是能親近梅花者，幸有呢喃詩之雅；沒有豪飲，唱歌和跳舞。作者在這裏賦予梅花以人性。這個“人”不是那種白白追求物質享受的俗人，而是壹個品格高尚的儒雅之人。這樣，詩中的梅花意象就帶有作者本人強烈的情感色彩。
詩人與梅花不是客觀的描寫與被描寫的關系，而是精神上的和諧。這首詩影響深遠。後來的《梅花池》、《暗香》、《詞牌薄影》，都是受林和靖這首詩的啟發。