妳認為妳應該怎樣成為壹名作家？

關於作家就不好說了。他們的成功經驗各不相同，有些甚至相互沖突。推薦閱讀《作家訪談錄》，裏面有很多大人物在談寫作，比如海明威，納博科夫，村上春樹。另外，作家也是壹個大筐，不同類型的作家有不同的要求。詩歌和小說，散文和雜文都不壹樣。如果是小說的話，斯蒂芬·金曾經提到過25個秘密，我個人認為很有教育意義。作者和讀者之間的關系是心靈感應的。無論妳是為絕望、悲傷還是痛苦而寫，面對白紙，妳的情緒都要強烈。如果不強烈，那就做點別的。不要試圖“提高”妳的詞匯量。用想到的第壹個詞，只要準確，豐富多彩。如果妳用壹個動詞和壹個副詞來描述壹個動作，去掉副詞，改變動詞。通往地獄的路是由副詞鋪成的。糟糕的寫作往往是恐懼的產物:害怕讀者不理解妳的意圖。不要去想壹句話怎麽開頭怎麽結尾，讓它自己說完。所以寫完壹定要修改。不要迷信，這只是傳說。不要濫用超短句的組合，但如果運用得當，會充滿力量和情感。寫作是誘惑，對話是誘惑的壹部分。段落比句子更有資格作為文章的基本元素。連貫性從這裏開始，詞語在這裏獲得意義。妳創造的弗蘭肯斯坦在這裏開始呼吸，它起死回生的時候正要咆哮。妳不能把壹個糟糕的作者變成壹個好作者，也不能把壹個好作者變成壹個偉大的作者，但是壹個好作者仍然可以通過努力成為壹個好作者。如果妳想成為壹名作家，那就多讀書，多寫作。沒時間學習的人肯定也沒時間寫作，那就算了。爛小說是比好小說更好的老師。爛小說告訴妳不要做什麽，激勵妳:“我肯定能寫得比這更好！”“壹本好小說會擊倒妳，讓妳充滿絕望。壹個沒有被好小說擊倒的作者，永遠不可能擊倒別人。多寫總比少寫好。妳可以不寫，但是壹旦妳開始寫小說，在妳寫完之前妳就不能停下來。妳得天天寫，不然人物就不再鮮活，情節也不會被它的張力完成。寫小說是為了創造性地睡覺，而不是做白日夢。把世界拒之門外，創造壹個最適合妳做白日夢的環境。繆斯女神什麽時候會來？我不知道。別等了。先堅持量化做夢，每天達到字數目標才能開門。寫自己想寫的東西，加上自己的經歷、知識、推測和幻想。不要看斯蒂芬·金的成功，照著他寫就行了。小說不是巡航導彈，而是壹個誠實的故事。小說有敘事，把故事從A推到B，最後推到Z；有描述，讓讀者身臨其境；有對話讓人物復活。小說基於情境而非情節，故事生長於情境本身。故事是史前化石，已經在地下，等妳去發現。仔細挖，用鏟子和牙刷，不要設計這種有情節的工程機械。它能挖掘出故事，但代價太大。情境領導:把壹個群體甚至壹個人物放到某個情境中，然後不要設計幫他們擺脫，看他們自己怎麽擺脫，然後寫下來。不需要壹開始就設定人物的性格，性格會在事態的發展中呈現出來。最有趣的情況往往可以用if的句子來表達:如果壹個女清潔工在沒有被懷疑的情況下殺了人，卻被懷疑殺了另壹個她沒有殺的人，接下來會發生什麽？19.描述從作者要寫的東西的形象化開始，並把它變成文字。它始於作者的想象，終於讀者的想象。斯蒂芬·金沒有描述人物的外貌和衣著，沒必要。描述最突出的東西，其他讀者會用想象力去彌補。位置和場景描述能把讀者帶入。小說離不開比喻，但不要寫“他像老虎壹樣勇敢”“這支煙嘗起來像挖糞工的衣服”之類的東西，這也不錯。好的描寫有清新生動的畫面感，用簡單的文字表達幹凈。對話:凡是能表現出來的，千萬不要直接說出來。對話是展現人物性格的最佳載體。能寫好對話的作者，往往是生活中的好對話者。象征與主題:情境驅動故事，完成小說初稿，然後看是否有有價值的模式——象征或主題。如果有，在第二稿中潤色，完善，突出。順序不要搞錯了，先有故事，再有主題；主題先行就沒有好故事。小說第二稿至少要比第壹稿短10%。寫小說時，作者心中總有壹個至關重要的讀者:“如果我這樣寫，他/她會怎麽想？"