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無評詩是古代詩論中的壹個詩歌闡釋概念，後來發展成為壹個詩歌和文學藝術概念
壹個鑒賞概念，本質上是指文藝鑒賞中對美的判斷差異。
“詩未能表蔔”，出自董仲舒《春秋故事》卷三《要義》。
“大是”的意思是準確的註釋或解釋。春秋戰國時期，傅
《詩經》斷章取義，《左傳·襄公二十八年》，“□
溥桂說:.....這首詩已經過時了，我不想再要了。“這在當時是常態。
書上的記錄太多了。兩者各取所需，屬於“出章”，借古。
因此，用語言來表示“我”的愛，這首詩，其意義因人而異，因人而異。
有人說“左引詩者，非詩中之人也”(曾軼《紡堂
選》第5卷《舒淇賦增述》)。西漢時期的人解讀詩歌，比如韓。
這種方法也用於詩歌的傳記。因此，它被稱為“詩是沒有意義的”，它是
“詩無定型，讀之者無定解”(□文□《懷抱》)
教室集，第三卷，韓國詩歌校本傳記序言。
在藝術欣賞中，因為詩的意義往往沒有顯露出來，甚至
在“興法在此，而義在此”(白居易《九書同袁》)中，加
世界欣賞者的心理和情感狀態是不同的，同壹首詩往往是由
不同的欣賞者會有不同的解釋。因此，“詩是無法表達的”
後世引申為審美上的差異。這是在中國。
古文理論中也有豐富的論述。例如，劉崧·陳翁在徐希寫道
集《卷六》題劉雨田題杜甫的詩》說:“詩是不同的。
，或者用這種語言沒有談判。“其子劉強孫王安石”唐
《百家詩選序》說:“古人賦予詩歌以武斷的見解。固有的
此語原意不如此，觸景生情”(《永樂大典》)
典》卷907《詩》)。”得到妳所得到的”和“不要被啟發”，
是關於人與人在藝術欣賞上的差異。此外，王力可在□
《齋詩話》卷壹說，“作者的思路壹致，讀者各有所感。
還沾沾自喜。.....人情之旅無止境，各有各的感受，貴在。
有詩。”於是，常州詞派說:“初學求發。
信任，...既定的風格不需要支撐；無寄托意味事，仁者見仁。
仁，知者見知者”(周濟《解存齋雜言》)；譚仙“情結”
唐說“所謂作者不必然，讀者何須不然”，而
《唐宓詞錄序》說:“言從側面，明其情，相觸。”
感覺，補課。更何況作者的意圖不是必然的，而是讀者的意圖。
為什麽不呢？"...這些論述都是關於藝術欣賞的存在。
有審美差異:同壹件作品，欣賞者可以有不同的見解和智慧。
在藝術欣賞中，人們有不同的看法，並對自己的感覺感到自滿是很常見的。
事實。也就是說，在西方，壹千個讀者意味著壹千個哈姆雷特。
這是法國詩人瓦萊麗說的，“詩中的章節沒有正解。”
目的。作者本人無權決定”，“我詩裏的意思只是人所含。
我的意思是，□為自己；別人的不同解決方案，並行”(引自
錢鐘書文集(121頁)。“是在當代西方學校。
它意味著“接受美學”、“讀者和作者的視界融合”和“分離結”
‘構成主義’，也像脈輪和大車如何”(《亦集》)，真實。
在質量上是完全相關的。
當然要承認審美上的差異，其實不然。
可以因此否定* * *或者審美的客觀標準的存在，不承認。
前者不符合審美的現實；不承認後者將導致審判。
審美中的絕對相對主義也不符合藝術欣賞的日歷。
歷史是實用的。