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王維有哪些著名的山水畫?

王偉的畫

王偉的畫

王維有哪些著名的山水畫?

快壹點!!!王偉有那些畫!!

王維的畫的原文是什麽?

王偉的畫

[唐]王維

遠遠望去,山高雲淡,顏色鮮艷,走近壹看,只聽得見水聲,卻沒有聲音。

春天過去了,但仍然有很多花和花,人們去附近,但鳥仍然沒有被打擾。

王偉的畫

從遠處看群山,

聽水無聲。

春天走了,花兒還在,

人來鳥不驚。

[翻譯]

妳可以看到遠處群山的綠色。

附近聽不到流水的聲音。

春天過去了,但花兒依然開得不敗。

人們走近樹枝上的鳥,但沒有動。

[觀點]

這首詩描述了與真實場景相對照的繪畫場景。

說明畫是形神兼備的。

望采納!

王維有哪些著名的山水畫?

傳世作品有雪溪圖、絹本、水墨畫等。長36.6厘米,寬30厘米。坡石上有汙漬,好像沒有鉤,也沒有錢。有壹篇紀題為《王溪圖》。這幅畫被記錄在中國名畫中。這幅《雪流圖》構圖扁平,分為近景、中景、遠景三個部分。(近景)左下方壹座鋪著素紗的木拱橋,把人帶入了壹個冰雪世界;中間的場景是壹條冰封的河流,橫臥在畫卷中間,水平如鏡,沒有波瀾;遠景中,河對岸的雪坡、樹木、房屋平躺在黑色的水面上,隱藏在茫茫白雪中,使畫面更加深邃。縱觀整個畫面,觀者可以沈浸在壹個安靜的山村裏,仿佛雪花在飄落,行人的腳步聲悄悄傳入他的耳中。這幅畫沒有錢。右上角有趙霽題詞《王維雪溪圖》,所以長期以來被認為是王維唯壹的山水作品。現藏於臺北故宮博物院。

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在王維的《睡在雪中的袁安》中,雪中芭蕉的比喻得到了後人的推崇。這種超越生活常識的藝術處理,確立了“表現靠物”的表現手段,進壹步深化了“意向性寫作先行”的思維模式。王維最重要的成就是創造了壹種詩意的境界。詩畫在意境上的交融,給人壹種真實的韻味和生動的美感。從此,詩的情懷進入繪畫,逐漸成為重要的審美標準之壹。

王偉最著名的是他的山水畫。他的畫《輞川圖》充滿了陰沈沈的山谷、雲霧和水的飛舞,令人意想不到和奇怪。此外,他擅長畫人物和羅漢。還做壁畫。

有《浮生驚圖》、《長江雪圖》、《雪中芭蕉》等。

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王維右的《雪中芭蕉》是中國繪畫史上壹幅頗有爭議的作品。他在大雪中畫了壹只綠色的香蕉。大雪只有北方寒冷地區才有,芭蕉是南方的熱帶植物。“大蕉怎麽能不死在大雪裏?”這是畫論爭議的焦點。例如,在《楊宇詩話》中,他說:“只取精神之遠,不計細節。”沈括在《孟茜筆談》中引用張彥遠的話說:“王維畫物,不分四季,桃、杏、荷花,合畫壹景。”

在討論王維的這幅畫之前,有必要強調壹個完全沒有必要的問題,那就是這幅名為《袁安臥雪》的畫是壹幅歷史人物的故事畫,而不是壹幅風景畫。因為“雪蕉”的問題,後人習慣改稱為“雪中芭蕉”。因此,我們不能脫離袁的背景和他睡雪的故事來孤立地談論這幅畫,而奢談“雪蕉”。

東漢人袁安,有《後漢書》傳,壹生事跡多為後人所稱道。唐在註釋《袁安傳》時引用漢、魏、的《汝南聖賢傳》說:當大雪堆積時,羅陽命令自己出門,他看到除了雪以外的人都出去了,還有乞丐。沒有辦法到袁安門,也就是說安死了。使人除雪入屋。當他們看到安僵硬地躺著時,他們問:“妳為什麽不能出去?”安曰:“大雪中人饑,不宜操人。”使之德,養之為孝。

這就是袁安睡雪的故事,王維的《袁安睡雪圖》就是以此為題材。袁安睡雪的故事在古代很有影響,成為傳統文學和繪畫中被廣泛引用的典故和題材。

但是,衛的人在後世更多地為他辯護。宋代朱彜《覺廖玨雜記》曰:“遊澄不誤,山如曲江,冬有大雪,蕉自給,蕉花開,知前人細致。”明代《山喬閑談》談及此事,也說巡撫郭_在桂:“雪中親眼見壹蕉,雪後不壞。”為了替王維辯護,明代的王肯堂舉了兩個例子。壹是梁朝詩人徐的壹首詩“孤綠裏拔殘心,晚種冬戲。”證明雪中有香蕉是可信的。壹是松江盧文玉在建陽府居住時,“閩中大雪,四山皆白,壹株芭蕉,白墻紅花,名為美人蕉,卻知冒著大雪,遮天蔽日。”

這是福建雪中有芭蕉的有力證據,但清代余(手稿已存)翻案,其觀點與明代謝肇的《文海皮沙》相同。他想:“幽城雪中若有芭蕉,雖廣見於福建,何以如此?”謝昭_並由此提出壹個論點,說:“畫如詩,舉止不當,必有紙漏。”..................................................................................................................................................................................認為無論做什麽畫,都要完全追求寫實,包括環境、歷史甚至地理等因素。

我整理了很多關於王維壹幅畫的討論,大家說的都很有道理。可惜王維已經去世了,不然本來可以從地上開始,問他為什麽在雪地裏畫壹個香蕉,引起那麽多人的爭論和困擾。

想必王維畫這幅畫的時候,並沒有這麽嚴肅的想法。他只是畫了壹下。在現實世界中,也許“雪”和“香蕉”真的不能共存,但為什麽不畫出來呢?

畫了壹幅袁的《睡雪圖》。

記得《過燈錄》中記載的壹句禪語:柳媛律師問慧海禪師“和尚修行還努力學習嗎?”

老師說:“餓了就睡,困了就睡。”

柳媛又問:“所有人當老師都是壹直很努力的嗎?”

老師說:“不壹樣,吃飯的時候他不肯吃,各種東西他都要。他睡覺都不肯睡,所以什麽都管。”

此禪可以作為雪中芭蕉的註解。在偉大的詩人、畫家、音樂家王維眼裏,藝術創作就像“餓了要吃飯,困了要睡覺”壹樣自然。後人看到他的創造,就不那麽自然了。他們必須在雪地裏爭奪香蕉。這些人是“吃的時候不肯吃,要求幾百,睡的時候不肯睡,千人千面。”所以,千百年後,我們只知道王維,為他辯的人都如風沙,無影無蹤。我不想翻案“雪中有芭蕉”,但我覺得這個公案只是關於地理的,並不能真正觸及王維畫作的內心世界,即有兩種可能:壹種是雪中有芭蕉給王維看,是山水畫,另壹種是雪中沒有芭蕉,是王維結合超人的想象力作出的寓意畫。也就是說“善於畫東西的人,不是用手畫,而是用心畫”。王維是中國文學、繪畫和音樂史上不可多得的天才。

在文學史上,他與詩人李白、詩聖杜甫齊名,被稱為“詩佛”。在繪畫史上,他和李思訓壹樣有名。李思訓是“北宗之祖”,王維是“南宗之祖”。他是文人畫的第壹個大師。在音樂史上,他是琵琶大師,曾以壹曲《余倫寶》成為名臣。15歲時,王維寫了《友雲母障》、《過秦王墓》等詩;16歲寫了壹首洛陽女孩的歌;17歲寫九月九日詩,緬懷山東兄弟;19歲時,他完成了《桃源星》和《李陵勇》詩...都是中國詩學的經典;19歲時,王偉忠獲得了謝園的稱號;21歲那年,他考上了。

王維也是壹個感情豐富的人。他留下了許多軼事,其中兩個是最著名的。當時有個王,有幾十個妃子,都是才貌雙全的美女。有壹個女人在王宓附近賣蛋糕。她優雅迷人,非常動人。當王寧看到她非常喜歡她時,他把她丈夫叫來,給了她壹筆錢,於是他把她帶回家,給她取名為“Xi夫人”。壹年後,王寧問Xi夫人,“妳還想念妳的前夫嗎?”她沈默了。於是寧王叫來丈夫,相見了。當Xi夫人看到她的丈夫時,淚水充滿了她的臉頰,她不知所措。寧王府有幾十個客人,都是當時的名人,也不是沒有同情心。王寧命人作詩,王維即席作詩《發現夫人之怨》:“不可終今朝忘舊思;見花滿淚,不* * *王楚顏”寧王非常感動,於是他把Xi夫人歸還給她的丈夫。

另壹個是安史之亂時,在宮中梨園俘虜了數百弟子。大宴盜賊在寧碧寺,梨園弟子奉命奏樂。他們忍不住哭了。壹個叫雷海慶的音樂家被禁止把鋼琴扔到地上,向西方哀嚎。安祿山大怒,在驗馬廳準備肢解雷海慶。王維聞訊,寫了壹首很有深意的詩:“家家悲野,百官何時重上青天?”槐花秋葉入宮,寧碧池頭獻管弦。"

從王維的諸多瑣事來看,他晚年雖潛心佛禪,寫自然山水田園詩,但靈魂深處卻有壹顆敏感多情的心。這些故事也讓我們更加確信,他的畫不僅能寫實地寫風景,而且不可避免地有抒情的、發自內心的感情。

他自己說,“畫山水,意向第壹。”《新唐書》王維本說他:“畫得入迷,遠觀山水,雲海石色。畫家認為貓獨壹無二,文人不如。”在我看來,壹個畫家在畫中“有意”“獨特”地在大雪中種芭蕉,不是現實問題,而是天才的纖維運氣。

我們讀過很多王維的詩,可惜他的畫被時空割裂了。故宮博物院有壹幅他的作品《山影》,花木繁茂,流水潺潺。左邊的角落有壹個人在湖上劃船,右邊有兩個人在說話,壹個人獨自坐著看流水,真的讓人想到農村。據說他的兩幅畫《河山上的雪與霧》和《浮生驚圖》都去了日本,可惜沒有見到,這讓我們對這位大畫家留下了神秘的記憶。

偉大的藝術家壹直都是,他們本身就是藝術。以雪中香蕉為例。那個香蕉讓我們想起了王偉。即使在茫茫大雪中,他也有動人的綠色身姿,經得起霜雪而不褪色。這種超越時空的創造,是地理驗證永遠無法解決的。在大自然的循環中,也許大自然是壹個牢不可破的牢籠,我們在關外的苦寒中,真的看不到香蕉開花;然而,壹個偉大的頭腦往往可以沖破牢籠,融化積雪,香蕉破土而出,這樣自然的循環也可以改變。這就是抒情,這是藝術創作最珍貴的地方。有什麽好怕冰的?王維的《雪中芭蕉圖》應該從這個角度來看。

王維的畫的原文是什麽?

原文如下:

遠遠望去,山高雲淡,顏色鮮艷,走近壹看,只聽得見水聲,卻沒有聲音。春天過去了,但仍然有很多花和花,人們去附近,但鳥仍然沒有被打擾。

翻譯如下:

春天過去了,但仍有許多花草爭奇鬥艷,人在走近,但鳥兒仍不受打擾。

註意事項如下:

色彩:色彩也意味著風景。

驚喜:驚喜,恐懼。

繪畫

遠處的山往往很模糊,但畫中的山卻很清晰。在附近聽流水,應該會聽到水的聲音,但畫中的流水是無聲的。春天盛開的花朵會隨著春天的流逝而雕謝。而且畫上的花無論什麽季節都是盛開的。當人們接近停在樹枝上的鳥時,它會驚恐地飛走。但是畫中的鳥,即使妳走近,它也不會飛。

從遠處看,群山色彩斑斕

遠山含笑,彩山好。什麽是有色的?清秀、俊朗、紅、濕、綠、下垂是顏色,冷色的灰色也是顏色,詭異陡峭的圖畫也是顏色。只是因為它的遠,才產生美感,讓人覺得它風光無限。這是壹種“靜境”,靜境之美是第壹句話所不能及的,因為有靜心的人才能體會到。這就像那場春雪,壹開始就把夏利巴人趕出了藝術空間。取消了浮躁者欣賞美的資格。在這裏,沒有浮躁,有的只是平靜如水。但不是死水而是活水。妳認為畫裏有水嗎?壹股泉水以不可抗拒的仁慈傾瀉而出。壹種流動的美躍入詩人的眼簾。

聽水無聲。

流水的源頭是“動境”,而“無聲”二字入靜境,寧靜而深遠。和第壹句沒有矛盾。詩人可以說,他可以輕松地在動態和靜態之間進行選擇。什麽東西這麽神奇?太安靜了,很難放棄,很難發現。這樣我們才會靠近這首詩和這幅畫,才會心靈和山水靠近。萬物之美,只因“靜”。沈默是壹種美。在王羲之的詩中,“走在陰涼的路上,像在鏡子裏遊泳”也是這種美。聲音和寂靜都溶在了壹起,完美的天籟之音!莊子所說的“天籟”就是如此。當“自然聲”和“人聲”“土聲”在壹起,就形成了壹種普通人不會說的自然聲。

春天過去了,但仍然有很多花和花,人們去附近,但鳥仍然沒有被打擾。

花兒在那個最美的季節盡情綻放,最後把生命開放給最美。美到極致後,飄然而去。但是花不雕謝,只是因為在畫裏。不僅如此,就是畫中的花,到了春末,花都沒了,悲傷的感覺無處不在。

鳥兒並不驚訝,它們不知道自己的青春已經結束,歲月已經流逝。留下了多少遺憾。

詩中的畫似乎代表了壹個夢,壹個看不見的夢,但那種夢只有在人的心靈處於寧靜的狀態下才能想起。但不可能得到是事實。詩人只能尋找世界上最後壹件可以用淡淡的沈思寄托感情的東西。人走了,花留在空中,鳥不驚,人再來,沒有永恒的美,所有的美都會藏在幻覺裏。

作者王偉簡介如下:

王維(701 -761,699-761),漢族,唐朝東(今山西省運城市)人,祖籍山西祁縣。他是唐代著名的詩人和畫家,他的名字叫墨墨萊。現在有400多首詩,包括《相思》和《山居秋夜》。