王偉的畫
王維有哪些著名的山水畫？
快壹點！！！王偉有那些畫！！
王維的畫的原文是什麽？
王偉的畫
畫
[唐]王維
遠遠望去，山高雲淡，顏色鮮艷，走近壹看，只聽得見水聲，卻沒有聲音。
春天過去了，但仍然有很多花和花，人們去附近，但鳥仍然沒有被打擾。
王偉的畫
畫
從遠處看群山，
聽水無聲。
春天走了，花兒還在，
人來鳥不驚。
[翻譯]
妳可以看到遠處群山的綠色。
附近聽不到流水的聲音。
春天過去了，但花兒依然開得不敗。
人們走近樹枝上的鳥，但沒有動。
[觀點]
這首詩描述了與真實場景相對照的繪畫場景。
說明畫是形神兼備的。
望采納！
王維有哪些著名的山水畫？
傳世作品有雪溪圖、絹本、水墨畫等。長36.6厘米，寬30厘米。坡石上有汙漬，好像沒有鉤，也沒有錢。有壹篇紀題為《王溪圖》。這幅畫被記錄在中國名畫中。這幅《雪流圖》構圖扁平，分為近景、中景、遠景三個部分。(近景)左下方壹座鋪著素紗的木拱橋，把人帶入了壹個冰雪世界；中間的場景是壹條冰封的河流，橫臥在畫卷中間，水平如鏡，沒有波瀾；遠景中，河對岸的雪坡、樹木、房屋平躺在黑色的水面上，隱藏在茫茫白雪中，使畫面更加深邃。縱觀整個畫面，觀者可以沈浸在壹個安靜的山村裏，仿佛雪花在飄落，行人的腳步聲悄悄傳入他的耳中。這幅畫沒有錢。右上角有趙霽題詞《王維雪溪圖》，所以長期以來被認為是王維唯壹的山水作品。現藏於臺北故宮博物院。
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在王維的《睡在雪中的袁安》中，雪中芭蕉的比喻得到了後人的推崇。這種超越生活常識的藝術處理，確立了“表現靠物”的表現手段，進壹步深化了“意向性寫作先行”的思維模式。王維最重要的成就是創造了壹種詩意的境界。詩畫在意境上的交融，給人壹種真實的韻味和生動的美感。從此，詩的情懷進入繪畫，逐漸成為重要的審美標準之壹。
王偉最著名的是他的山水畫。他的畫《輞川圖》充滿了陰沈沈的山谷、雲霧和水的飛舞，令人意想不到和奇怪。此外，他擅長畫人物和羅漢。還做壁畫。
有《浮生驚圖》、《長江雪圖》、《雪中芭蕉》等。
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王維右的《雪中芭蕉》是中國繪畫史上壹幅頗有爭議的作品。他在大雪中畫了壹只綠色的香蕉。大雪只有北方寒冷地區才有，芭蕉是南方的熱帶植物。“大蕉怎麽能不死在大雪裏？”這是畫論爭議的焦點。例如，在《楊宇詩話》中，他說:“只取精神之遠，不計細節。”沈括在《孟茜筆談》中引用張彥遠的話說:“王維畫物，不分四季，桃、杏、荷花，合畫壹景。”
在討論王維的這幅畫之前，有必要強調壹個完全沒有必要的問題，那就是這幅名為《袁安臥雪》的畫是壹幅歷史人物的故事畫，而不是壹幅風景畫。因為“雪蕉”的問題，後人習慣改稱為“雪中芭蕉”。因此，我們不能脫離袁的背景和他睡雪的故事來孤立地談論這幅畫，而奢談“雪蕉”。
東漢人袁安，有《後漢書》傳，壹生事跡多為後人所稱道。唐在註釋《袁安傳》時引用漢、魏、的《汝南聖賢傳》說:當大雪堆積時，羅陽命令自己出門，他看到除了雪以外的人都出去了，還有乞丐。沒有辦法到袁安門，也就是說安死了。使人除雪入屋。當他們看到安僵硬地躺著時，他們問:“妳為什麽不能出去？”安曰:“大雪中人饑，不宜操人。”使之德，養之為孝。
這就是袁安睡雪的故事，王維的《袁安睡雪圖》就是以此為題材。袁安睡雪的故事在古代很有影響，成為傳統文學和繪畫中被廣泛引用的典故和題材。
但是，衛的人在後世更多地為他辯護。宋代朱彜《覺廖玨雜記》曰:“遊澄不誤，山如曲江，冬有大雪，蕉自給，蕉花開，知前人細致。”明代《山喬閑談》談及此事，也說巡撫郭_在桂:“雪中親眼見壹蕉，雪後不壞。”為了替王維辯護，明代的王肯堂舉了兩個例子。壹是梁朝詩人徐的壹首詩“孤綠裏拔殘心，晚種冬戲。”證明雪中有香蕉是可信的。壹是松江盧文玉在建陽府居住時，“閩中大雪，四山皆白，壹株芭蕉，白墻紅花，名為美人蕉，卻知冒著大雪，遮天蔽日。”
這是福建雪中有芭蕉的有力證據，但清代余(手稿已存)翻案，其觀點與明代謝肇的《文海皮沙》相同。他想:“幽城雪中若有芭蕉，雖廣見於福建，何以如此？”謝昭_並由此提出壹個論點，說:“畫如詩，舉止不當，必有紙漏。”..................................................................................................................................................................................認為無論做什麽畫，都要完全追求寫實，包括環境、歷史甚至地理等因素。
我整理了很多關於王維壹幅畫的討論，大家說的都很有道理。可惜王維已經去世了，不然本來可以從地上開始，問他為什麽在雪地裏畫壹個香蕉，引起那麽多人的爭論和困擾。
想必王維畫這幅畫的時候，並沒有這麽嚴肅的想法。他只是畫了壹下。在現實世界中，也許“雪”和“香蕉”真的不能共存，但為什麽不畫出來呢？
畫了壹幅袁的《睡雪圖》。
記得《過燈錄》中記載的壹句禪語:柳媛律師問慧海禪師“和尚修行還努力學習嗎？”
老師說:“餓了就睡，困了就睡。”
柳媛又問:“所有人當老師都是壹直很努力的嗎？”
老師說:“不壹樣，吃飯的時候他不肯吃，各種東西他都要。他睡覺都不肯睡，所以什麽都管。”
此禪可以作為雪中芭蕉的註解。在偉大的詩人、畫家、音樂家王維眼裏，藝術創作就像“餓了要吃飯，困了要睡覺”壹樣自然。後人看到他的創造，就不那麽自然了。他們必須在雪地裏爭奪香蕉。這些人是“吃的時候不肯吃，要求幾百，睡的時候不肯睡，千人千面。”所以，千百年後，我們只知道王維，為他辯的人都如風沙，無影無蹤。我不想翻案“雪中有芭蕉”，但我覺得這個公案只是關於地理的，並不能真正觸及王維畫作的內心世界，即有兩種可能:壹種是雪中有芭蕉給王維看，是山水畫，另壹種是雪中沒有芭蕉，是王維結合超人的想象力作出的寓意畫。也就是說“善於畫東西的人，不是用手畫，而是用心畫”。王維是中國文學、繪畫和音樂史上不可多得的天才。
在文學史上，他與詩人李白、詩聖杜甫齊名，被稱為“詩佛”。在繪畫史上，他和李思訓壹樣有名。李思訓是“北宗之祖”，王維是“南宗之祖”。他是文人畫的第壹個大師。在音樂史上，他是琵琶大師，曾以壹曲《余倫寶》成為名臣。15歲時，王維寫了《友雲母障》、《過秦王墓》等詩；16歲寫了壹首洛陽女孩的歌；17歲寫九月九日詩，緬懷山東兄弟；19歲時，他完成了《桃源星》和《李陵勇》詩...都是中國詩學的經典；19歲時，王偉忠獲得了謝園的稱號；21歲那年，他考上了。
王維也是壹個感情豐富的人。他留下了許多軼事，其中兩個是最著名的。當時有個王，有幾十個妃子，都是才貌雙全的美女。有壹個女人在王宓附近賣蛋糕。她優雅迷人，非常動人。當王寧看到她非常喜歡她時，他把她丈夫叫來，給了她壹筆錢，於是他把她帶回家，給她取名為“Xi夫人”。壹年後，王寧問Xi夫人，“妳還想念妳的前夫嗎？”她沈默了。於是寧王叫來丈夫，相見了。當Xi夫人看到她的丈夫時，淚水充滿了她的臉頰，她不知所措。寧王府有幾十個客人，都是當時的名人，也不是沒有同情心。王寧命人作詩，王維即席作詩《發現夫人之怨》:“不可終今朝忘舊思；見花滿淚，不* * *王楚顏”寧王非常感動，於是他把Xi夫人歸還給她的丈夫。
另壹個是安史之亂時，在宮中梨園俘虜了數百弟子。大宴盜賊在寧碧寺，梨園弟子奉命奏樂。他們忍不住哭了。壹個叫雷海慶的音樂家被禁止把鋼琴扔到地上，向西方哀嚎。安祿山大怒，在驗馬廳準備肢解雷海慶。王維聞訊，寫了壹首很有深意的詩:“家家悲野，百官何時重上青天？”槐花秋葉入宮，寧碧池頭獻管弦。"
從王維的諸多瑣事來看，他晚年雖潛心佛禪，寫自然山水田園詩，但靈魂深處卻有壹顆敏感多情的心。這些故事也讓我們更加確信，他的畫不僅能寫實地寫風景，而且不可避免地有抒情的、發自內心的感情。
他自己說，“畫山水，意向第壹。”《新唐書》王維本說他:“畫得入迷，遠觀山水，雲海石色。畫家認為貓獨壹無二，文人不如。”在我看來，壹個畫家在畫中“有意”“獨特”地在大雪中種芭蕉，不是現實問題，而是天才的纖維運氣。
我們讀過很多王維的詩，可惜他的畫被時空割裂了。故宮博物院有壹幅他的作品《山影》，花木繁茂，流水潺潺。左邊的角落有壹個人在湖上劃船，右邊有兩個人在說話，壹個人獨自坐著看流水，真的讓人想到農村。據說他的兩幅畫《河山上的雪與霧》和《浮生驚圖》都去了日本，可惜沒有見到，這讓我們對這位大畫家留下了神秘的記憶。
偉大的藝術家壹直都是，他們本身就是藝術。以雪中香蕉為例。那個香蕉讓我們想起了王偉。即使在茫茫大雪中，他也有動人的綠色身姿，經得起霜雪而不褪色。這種超越時空的創造，是地理驗證永遠無法解決的。在大自然的循環中，也許大自然是壹個牢不可破的牢籠，我們在關外的苦寒中，真的看不到香蕉開花；然而，壹個偉大的頭腦往往可以沖破牢籠，融化積雪，香蕉破土而出，這樣自然的循環也可以改變。這就是抒情，這是藝術創作最珍貴的地方。有什麽好怕冰的？王維的《雪中芭蕉圖》應該從這個角度來看。
王維的畫的原文是什麽？
原文如下:
遠遠望去，山高雲淡，顏色鮮艷，走近壹看，只聽得見水聲，卻沒有聲音。春天過去了，但仍然有很多花和花，人們去附近，但鳥仍然沒有被打擾。
翻譯如下:
春天過去了，但仍有許多花草爭奇鬥艷，人在走近，但鳥兒仍不受打擾。
註意事項如下:
色彩:色彩也意味著風景。
驚喜:驚喜，恐懼。
繪畫
遠處的山往往很模糊，但畫中的山卻很清晰。在附近聽流水，應該會聽到水的聲音，但畫中的流水是無聲的。春天盛開的花朵會隨著春天的流逝而雕謝。而且畫上的花無論什麽季節都是盛開的。當人們接近停在樹枝上的鳥時，它會驚恐地飛走。但是畫中的鳥，即使妳走近，它也不會飛。
從遠處看，群山色彩斑斕
遠山含笑，彩山好。什麽是有色的？清秀、俊朗、紅、濕、綠、下垂是顏色，冷色的灰色也是顏色，詭異陡峭的圖畫也是顏色。只是因為它的遠，才產生美感，讓人覺得它風光無限。這是壹種“靜境”，靜境之美是第壹句話所不能及的，因為有靜心的人才能體會到。這就像那場春雪，壹開始就把夏利巴人趕出了藝術空間。取消了浮躁者欣賞美的資格。在這裏，沒有浮躁，有的只是平靜如水。但不是死水而是活水。妳認為畫裏有水嗎？壹股泉水以不可抗拒的仁慈傾瀉而出。壹種流動的美躍入詩人的眼簾。
聽水無聲。
流水的源頭是“動境”，而“無聲”二字入靜境，寧靜而深遠。和第壹句沒有矛盾。詩人可以說，他可以輕松地在動態和靜態之間進行選擇。什麽東西這麽神奇？太安靜了，很難放棄，很難發現。這樣我們才會靠近這首詩和這幅畫，才會心靈和山水靠近。萬物之美，只因“靜”。沈默是壹種美。在王羲之的詩中，“走在陰涼的路上，像在鏡子裏遊泳”也是這種美。聲音和寂靜都溶在了壹起，完美的天籟之音！莊子所說的“天籟”就是如此。當“自然聲”和“人聲”“土聲”在壹起，就形成了壹種普通人不會說的自然聲。
春天過去了，但仍然有很多花和花，人們去附近，但鳥仍然沒有被打擾。
花兒在那個最美的季節盡情綻放，最後把生命開放給最美。美到極致後，飄然而去。但是花不雕謝，只是因為在畫裏。不僅如此，就是畫中的花，到了春末，花都沒了，悲傷的感覺無處不在。
鳥兒並不驚訝，它們不知道自己的青春已經結束，歲月已經流逝。留下了多少遺憾。
詩中的畫似乎代表了壹個夢，壹個看不見的夢，但那種夢只有在人的心靈處於寧靜的狀態下才能想起。但不可能得到是事實。詩人只能尋找世界上最後壹件可以用淡淡的沈思寄托感情的東西。人走了，花留在空中，鳥不驚，人再來，沒有永恒的美，所有的美都會藏在幻覺裏。
作者王偉簡介如下:
王維(701 -761，699-761)，漢族，唐朝東(今山西省運城市)人，祖籍山西祁縣。他是唐代著名的詩人和畫家，他的名字叫墨墨萊。現在有400多首詩，包括《相思》和《山居秋夜》。