《我的兄弟》第二場公演——《第二十五小時》演唱會已經落下帷幕。
李承炫&張晉部落聯盟獲得綜合排名第壹，陳小春& amp布裏奇特部落聯盟排名第二。
但值得壹提的是觀眾投票的結果:陳小春&；布裏奇特部落聯盟以1129的火力值獲得第壹名。
我在看二公的時候，不管是上半場還是下半場，印象最深的就是陳步部落聯盟的表現。打開芒果TV主頁面，後臺發布的短宣傳片還是他們。
既然是陳布聯盟，為什麽我在標題中只提到“大灣區”？
布麗奇特和GAI絕對有能力，但在這兩場演出中，兄弟倆明顯已經融入了大灣區的氛圍，兩場演出所呈現的主要是“大灣區”氣質。
這麽快就把兩個弟弟收進來，確實符合大灣區開始為國而戰時的願景:先把大灣區穩住，再把人聚集起來，慢慢做大。
大灣區在第二場演出中贏得了觀眾的壹致認可，那麽他們贏在哪裏呢？
是情懷還是港劇濾鏡？
陳小春和智利姆的《妻子的炎癥》火力值不相上下。誰更好？
《往事只能回憶》是壹首由林煌坤作詞，劉家昌作曲，遊雅演唱的歌曲，在1970創下了唱片界百萬銷量的記錄。
“時光流逝壹去不復返，過去的只能回憶。
回憶童年，青梅竹馬，兩個小猜想，日日夜夜。
春風又變紅了，妳又添了壹年。
妳會改變主意，就像時間很難倒流壹樣。
我只在夢裏依偎。"
只要看看歌詞，妳就能感受到無數的情緒:遺憾、懷舊、悲傷...復古優雅的歌詞，加上婉轉曲折的曲調，迎面而來的是歲月的重量。
泛黃的往事壹頁壹頁翻，回憶如潮水般湧來，甜蜜與悲傷交織，青春被時間脫水，最後被壓扁成六個字:往事只能回憶。
這首歌和大灣區的兄弟們高度契合，他們經歷了人生的風風雨雨，閱歷豐富，背後都有時間的痕跡。
可以說，能夠按預期拍出這首歌，也是對表演本身的壹種加成。
然而，如果只是歌曲的光芒，那就不是“大灣區”了。
從“3189”開始，大灣區展示了他對作品的獨特理解。
大灣區創造了壹個與懷舊指數高度契合的故事，向觀眾展示了男人在情感上是多麽性感！
演出開始，鏡頭對準壹臺留聲機，迷人的女聲開始哼唱。長得帥卻不自知的奇拉姆，頂著壹首復古的曲子瀟灑地走進鏡頭，後面是西關少少，沖上雲霄，陸小鳳，射雕英雄傳...
天啊，這身材，這氣質，我能免費看嗎？
隨著驚喜的繼續，陳小春的身影在黑暗中閃現，從他的衣著和燈光很明顯，他們是兩個時代的人。
奇拉姆是發起回憶的人，而陳小春、謝天華和梁漢文是被回憶的人。
這壹行是“往事”之壹:兄弟情。
《往事》第二部:愛情，黑鏡閃現的婀娜旗袍美，真有“往事只能回憶”的感覺，留不住失落感，很有創意。
舞美的設計以光明象征過去，以黑暗象征現在，過去與現在交織對比，體現了回憶的孤獨與寂寞。
畫面的基調，家具，演員的服裝，表演的魅力都會讓人想起很多香港經典電影。
例如，當奇拉姆在鏡子前扭動臀部時，會讓人想起《阿飛正傳》中他的哥哥張國榮。
再比如穿旗袍的美女出場時，智利姆和美女的無言互動，讓我想起梁朝偉和張可頤的《花樣年華》。
朋友們，妳們想到了什麽？
都說好的作品是有生命力的，它會隨著時間而成長。
《往事只能回憶》的背後，有經典的老歌，經典的電影，還有布裏奇特和GAI的歌詞，通俗易懂，非常生活化，同時也加深了表演的意圖。
我只想通過網友的彈幕表達我此刻的心情:大灣區，YYDS。
下半場《我們會做妳想做的》這首歌並不是大灣區的第壹選擇，但卻將大灣區推到了觀眾投票的第壹名。
生活真的很有趣。不走下去，就不知道上帝做了怎樣巧妙的安排。
這首歌是四首自選表演歌曲中的慢歌，很抒情，不適合跳舞。
所以大灣區又變了壹個戲法。相比上壹期節目復雜的舞臺設計，這次他們反其道而行之，直接回歸最簡單的。
表演是這樣開始的:
GAI和林曉峰用他們充滿故事的嗓音深情演唱，四周只有被燈光汙染的霧氣，顯得孤獨而單薄，極其契合歌詞的意境，氣氛瞬間飽滿。
然後謝天華加入進來，和GAI壹起唱歌；
布裏奇特加入進來，和林曉峰壹起唱歌；
梁漢文和陳小春合唱團；
六個人匯合，分成三三組合唱。
這種完全對稱的走路，莫名的舒服。
從陳小春帥氣的表情開始，這是壹個非常燃燒的水中舞蹈，動作感和情感都很到位。
在水和燈光的幫助下，它反映了壹種焦慮，掙紮和渴望的感覺。
是歌詞“如果我，我是說如果我想牽著妳的手，然後帶妳走。別哭了，前面壹定有路，仿佛幸福就在不遠處。”
舞蹈的最後，是壹段長長的高潮合唱。
值得壹提的是，雖然是六人合唱，但分工明確，聲音幹凈清晰，沒有壹點混亂感。
不斷的喊著“不管大綱是什麽，不管結果是什麽，我們都會按照妳的要求去做”，反復，歌曲的感染力最大化，聽眾的情緒也最大化。
「我們會做妳想做的事」的表達力如何？看看其他兄弟的反應就知道了。
這首歌沒有使用其他道具，只用了水和燈光。
剛開始階段黑暗，意味著感情中沒有出路，有很大的掙紮；
中間的舞蹈還在濃濃的黑暗中，意味著更加艱難，但舞蹈的力量也意味著更加努力的掙紮，試圖突破重重阻礙；
唱到臨近尾聲，背景光開始變亮，這是希望的征兆；
到了最後，遠處傳來壹道光，代表著這段感情的希望。
是的，大灣區講了另壹個故事。
這壹次，他們用抽象的方式展現了故事的曲折。
不得不說，這段評書，大灣區是真的把握住了。
《妳要我們做什麽我們就做什麽》非常尊重歌曲本身。雖然有兩個說唱歌手，但沒有說唱環節。
舞臺設計也很簡單。沒有道具，沒有舞者，只是唱歌，跳舞，用心講故事。
從大灣區的表現中，我們可以感受到他們的真誠，沒有任何掩飾的表情。
這也讓《我們做妳想做的》成為唯壹壹檔贏得觀眾眼淚的節目。
藝術從來不怕簡單，只求真誠。
畫家徐青峰說:每壹幅畫都是壹面鏡子，折射出不壹樣的自己。
好的作品壹定是創作者內心和人生經歷的再現。
創作者只想贏，作品會顯得不耐煩；
創作者自卑，沒有自信，作品也會跟著出醜；
創作者淺薄無經驗，即使作品拼命修飾，也無法憑空生出深刻的細節。
大灣區的作品打動人心，因為他們的故事講得好，因為他們是真誠的。
大灣區的兄弟們有著豐富的經歷。他們從默默無聞的小角色爬到今天，經歷了香港電影的巔峰階段。
那個時期成長起來的藝術家，大多是壹步壹個腳印，互相幫助，創作了無數優秀的作品，才得以站在今天的觀眾面前。
這些奮鬥也許充滿了痛苦，但也為未來打下了堅實的基礎。
面對如今娛樂圈的浮華誘惑，他們會更加淡定，不必為了壹些利益出賣真實的自己，陷害不相幹的人。
比如我剛進節目組的時候，填了壹個“日常訓練”計劃。幾乎所有的大灣區成員都這樣寫道:試著每天訓練半小時。
是的，半個小時或者壹個小時，不是因為他們想套人，而是因為他們天生的行為。
他們也不會因為粉絲的知名度和吹噓而自我膨脹，最終迷失自我。
比如奇拉姆，外表和身材都很獨特，有很多經典影視作品的他還在懷疑自己的人氣，也很卑微。
此外，他們會對別人更真誠，更有愛心。
比如兩個節目中，奇拉姆是故事的主角，其他五個人都是配角。因為表演者的數量被限制在六個，林曉峰成了聯盟中唯壹的觀眾，愉快地欣賞著兄弟們的表演。
林曉峰是“妳想要什麽，我們就做什麽”的主唱，並取得了非常出色的表現。
第壹場演出的主角奇拉姆成了觀眾，開心地為大家錄音。
兩個節目都參加的五個人演了兩次配角，只參加壹個節目的兩個人演了壹次主角。沒人糾結，是自己出現的機會少了還是沒有，是不是角色太少。
事實上，這壹切都沒有意義，因為大灣區可能根本不在乎。
他們只覺得這是團隊活動，身邊永遠都是兄弟。
正是因為他們的經歷和積累，他們的真誠與和諧，才使得二公的兩部作品如此令人印象深刻。
“過去的只能回憶”和“妳想怎樣我們就怎樣”是兩面鏡子。觀眾看到的和流淚的是大灣區兄弟的人生經歷和人生態度。
都說娛樂圈是名利場，爭名逐利才是常態。
但是沒有什麽可以欺騙時間。
時間會沖刷出優秀的生活作品，然後把這些真誠的創作者推向大眾。
專註工作，專註生活，蝴蝶來了。
我們試圖討論智利和陳小春誰更受歡迎，這是沒有意義的。他們不在乎。
之前甚至有人說，林曉峰和謝天華是陳小春極力推薦的，而且他們還帶了自己的團隊。他們不打算解釋該做什麽或做什麽。
對於大灣區人來說，看到他們在舞臺上表演已經是壹種感覺了。
我們更欣慰的是看到他們對彼此有這麽好的感情。
這就是大灣區的獨特魅力。