《我的兄弟》第二場公演——《第二十五小時》演唱會已經落下帷幕。
李承炫&張晉部落聯盟獲得綜合排名第壹,陳小春& amp布裏奇特部落聯盟排名第二。
但值得壹提的是觀眾投票的結果:陳小春&;布裏奇特部落聯盟以1129的火力值獲得第壹名。
我在看二公的時候,不管是上半場還是下半場,印象最深的就是陳步部落聯盟的表現。打開芒果TV主頁面,後臺發布的短宣傳片還是他們。
既然是陳布聯盟,為什麽我在標題中只提到“大灣區”?
布麗奇特和GAI絕對有能力,但在這兩場演出中,兄弟倆明顯已經融入了大灣區的氛圍,兩場演出所呈現的主要是“大灣區”氣質。
這麽快就把兩個弟弟收進來,確實符合大灣區開始為國而戰時的願景:先把大灣區穩住,再把人聚集起來,慢慢做大。
大灣區在第二場演出中贏得了觀眾的壹致認可,那麽他們贏在哪裏呢?
是情懷還是港劇濾鏡?
陳小春和智利姆的《妻子的炎癥》火力值不相上下。誰更好?
《往事只能回憶》是壹首由林煌坤作詞,劉家昌作曲,遊雅演唱的歌曲,在1970創下了唱片界百萬銷量的記錄。
“時光流逝壹去不復返,過去的只能回憶。
回憶童年,青梅竹馬,兩個小猜想,日日夜夜。
春風又變紅了,妳又添了壹年。
妳會改變主意,就像時間很難倒流壹樣。
我只在夢裏依偎。"
只要看看歌詞,妳就能感受到無數的情緒:遺憾、懷舊、悲傷...復古優雅的歌詞,加上婉轉曲折的曲調,迎面而來的是歲月的重量。
泛黃的往事壹頁壹頁翻,回憶如潮水般湧來,甜蜜與悲傷交織,青春被時間脫水,最後被壓扁成六個字:往事只能回憶。
這首歌和大灣區的兄弟們高度契合,他們經歷了人生的風風雨雨,閱歷豐富,背後都有時間的痕跡。
可以說,能夠按預期拍出這首歌,也是對表演本身的壹種加成。
然而,如果只是歌曲的光芒,那就不是“大灣區”了。
從“3189”開始,大灣區展示了他對作品的獨特理解。
大灣區創造了壹個與懷舊指數高度契合的故事,向觀眾展示了男人在情感上是多麽性感!
演出開始,鏡頭對準壹臺留聲機,迷人的女聲開始哼唱。長得帥卻不自知的奇拉姆,頂著壹首復古的曲子瀟灑地走進鏡頭,後面是西關少少,沖上雲霄,陸小鳳,射雕英雄傳...
天啊,這身材,這氣質,我能免費看嗎?
隨著驚喜的繼續,陳小春的身影在黑暗中閃現,從他的衣著和燈光很明顯,他們是兩個時代的人。
奇拉姆是發起回憶的人,而陳小春、謝天華和梁漢文是被回憶的人。
這壹行是“往事”之壹:兄弟情。
《往事》第二部:愛情,黑鏡閃現的婀娜旗袍美,真有“往事只能回憶”的感覺,留不住失落感,很有創意。
舞美的設計以光明象征過去,以黑暗象征現在,過去與現在交織對比,體現了回憶的孤獨與寂寞。
畫面的基調,家具,演員的服裝,表演的魅力都會讓人想起很多香港經典電影。
例如,當奇拉姆在鏡子前扭動臀部時,會讓人想起《阿飛正傳》中他的哥哥張國榮。
再比如穿旗袍的美女出場時,智利姆和美女的無言互動,讓我想起梁朝偉和張可頤的《花樣年華》。
朋友們,妳們想到了什麽?
都說好的作品是有生命力的,它會隨著時間而成長。
《往事只能回憶》的背後,有經典的老歌,經典的電影,還有布裏奇特和GAI的歌詞,通俗易懂,非常生活化,同時也加深了表演的意圖。
我只想通過網友的彈幕表達我此刻的心情:大灣區,YYDS。
下半場《我們會做妳想做的》這首歌並不是大灣區的第壹選擇,但卻將大灣區推到了觀眾投票的第壹名。
生活真的很有趣。不走下去,就不知道上帝做了怎樣巧妙的安排。
這首歌是四首自選表演歌曲中的慢歌,很抒情,不適合跳舞。
所以大灣區又變了壹個戲法。相比上壹期節目復雜的舞臺設計,這次他們反其道而行之,直接回歸最簡單的。
表演是這樣開始的:
GAI和林曉峰用他們充滿故事的嗓音深情演唱,四周只有被燈光汙染的霧氣,顯得孤獨而單薄,極其契合歌詞的意境,氣氛瞬間飽滿。
然後謝天華加入進來,和GAI壹起唱歌;
布裏奇特加入進來,和林曉峰壹起唱歌;
梁漢文和陳小春合唱團;
六個人匯合,分成三三組合唱。
這種完全對稱的走路,莫名的舒服。
從陳小春帥氣的表情開始,這是壹個非常燃燒的水中舞蹈,動作感和情感都很到位。
在水和燈光的幫助下,它反映了壹種焦慮,掙紮和渴望的感覺。
是歌詞“如果我,我是說如果我想牽著妳的手,然後帶妳走。別哭了,前面壹定有路,仿佛幸福就在不遠處。”
舞蹈的最後,是壹段長長的高潮合唱。
值得壹提的是,雖然是六人合唱,但分工明確,聲音幹凈清晰,沒有壹點混亂感。
不斷的喊著“不管大綱是什麽,不管結果是什麽,我們都會按照妳的要求去做”,反復,歌曲的感染力最大化,聽眾的情緒也最大化。
「我們會做妳想做的事」的表達力如何?看看其他兄弟的反應就知道了。
這首歌沒有使用其他道具,只用了水和燈光。
剛開始階段黑暗,意味著感情中沒有出路,有很大的掙紮;
中間的舞蹈還在濃濃的黑暗中,意味著更加艱難,但舞蹈的力量也意味著更加努力的掙紮,試圖突破重重阻礙;
唱到臨近尾聲,背景光開始變亮,這是希望的征兆;
到了最後,遠處傳來壹道光,代表著這段感情的希望。
是的,大灣區講了另壹個故事。
這壹次,他們用抽象的方式展現了故事的曲折。
不得不說,這段評書,大灣區是真的把握住了。
《妳要我們做什麽我們就做什麽》非常尊重歌曲本身。雖然有兩個說唱歌手,但沒有說唱環節。
舞臺設計也很簡單。沒有道具,沒有舞者,只是唱歌,跳舞,用心講故事。
從大灣區的表現中,我們可以感受到他們的真誠,沒有任何掩飾的表情。
這也讓《我們做妳想做的》成為唯壹壹檔贏得觀眾眼淚的節目。
藝術從來不怕簡單,只求真誠。
畫家徐青峰說:每壹幅畫都是壹面鏡子,折射出不壹樣的自己。
好的作品壹定是創作者內心和人生經歷的再現。
創作者只想贏,作品會顯得不耐煩;
創作者自卑,沒有自信,作品也會跟著出醜;
創作者淺薄無經驗,即使作品拼命修飾,也無法憑空生出深刻的細節。
大灣區的作品打動人心,因為他們的故事講得好,因為他們是真誠的。
大灣區的兄弟們有著豐富的經歷。他們從默默無聞的小角色爬到今天,經歷了香港電影的巔峰階段。
那個時期成長起來的藝術家,大多是壹步壹個腳印,互相幫助,創作了無數優秀的作品,才得以站在今天的觀眾面前。
這些奮鬥也許充滿了痛苦,但也為未來打下了堅實的基礎。
面對如今娛樂圈的浮華誘惑,他們會更加淡定,不必為了壹些利益出賣真實的自己,陷害不相幹的人。
比如我剛進節目組的時候,填了壹個“日常訓練”計劃。幾乎所有的大灣區成員都這樣寫道:試著每天訓練半小時。
是的,半個小時或者壹個小時,不是因為他們想套人,而是因為他們天生的行為。
他們也不會因為粉絲的知名度和吹噓而自我膨脹,最終迷失自我。
比如奇拉姆,外表和身材都很獨特,有很多經典影視作品的他還在懷疑自己的人氣,也很卑微。
此外,他們會對別人更真誠,更有愛心。
比如兩個節目中,奇拉姆是故事的主角,其他五個人都是配角。因為表演者的數量被限制在六個,林曉峰成了聯盟中唯壹的觀眾,愉快地欣賞著兄弟們的表演。
林曉峰是“妳想要什麽,我們就做什麽”的主唱,並取得了非常出色的表現。
第壹場演出的主角奇拉姆成了觀眾,開心地為大家錄音。
兩個節目都參加的五個人演了兩次配角,只參加壹個節目的兩個人演了壹次主角。沒人糾結,是自己出現的機會少了還是沒有,是不是角色太少。
事實上,這壹切都沒有意義,因為大灣區可能根本不在乎。
他們只覺得這是團隊活動,身邊永遠都是兄弟。
正是因為他們的經歷和積累,他們的真誠與和諧,才使得二公的兩部作品如此令人印象深刻。
“過去的只能回憶”和“妳想怎樣我們就怎樣”是兩面鏡子。觀眾看到的和流淚的是大灣區兄弟的人生經歷和人生態度。
都說娛樂圈是名利場,爭名逐利才是常態。
但是沒有什麽可以欺騙時間。
時間會沖刷出優秀的生活作品,然後把這些真誠的創作者推向大眾。
專註工作,專註生活,蝴蝶來了。
我們試圖討論智利和陳小春誰更受歡迎,這是沒有意義的。他們不在乎。
之前甚至有人說,林曉峰和謝天華是陳小春極力推薦的,而且他們還帶了自己的團隊。他們不打算解釋該做什麽或做什麽。
對於大灣區人來說,看到他們在舞臺上表演已經是壹種感覺了。
我們更欣慰的是看到他們對彼此有這麽好的感情。
這就是大灣區的獨特魅力。