今日翻譯:《梁山伯與祝英臺》(獨倚危樓)的壹首詩，見於《劉憶慈》和《音樂集》。我覺得柳永是個輕浮的人，只會說“奶奶的心好嫩”之類的話。而“腰帶越來越寬，永不後悔，為伊憔悴。”這麽美的句子，歐陽修是說不出來的。
賞析:張松順民《畫錄》記載了這樣壹個故事:劉三邊用了“任寺”二字，但吏部不肯改官職。三變比不上政府。龔燕說:“賢君作曲嗎？”三邊道:“就像相公做音樂壹樣。”龔說:“雖然我寫了壹首曲子，但我從來沒有說過:‘我漫不經心地坐在那根彩線上。’”劉遂回。由此可見柳永在當時文人心目中的地位。之所以這樣，是因為文人的文字自詡高雅，不涉及俗語。他們以欣賞的態度看待男女感情，用想象的喜怒哀樂代替個人感情。他們的目的是創作，不是傾訴，他們的歌聲只允許包含有限的“閑愁”。在他們看來，劉永誌的文字用低俗的語言表達淫蕩的感情，直白露骨，實在是不夠。柳永壹生大部分時間被排除在文人之外，被迫生活在歌廳和流浪的方城，擺脫了文人的矯情，已經不屑於用優雅來裝點自己的感情。他對情歌的體驗*尊重他們的感受，甚至親身經歷了他們的依戀和離別。柳永詞是下層歌者的詠嘆之歌，是對悲劇命運感同身受的宣泄。除了柳永，還有誰有資格、有勇氣、有才華，從“與伊同縫”、“願奶奶善良”到“衣闊不悔，為伊憔悴”？“柳永寫作背景”壹詞采用“曲徑通幽”的表達方式，抒情而真摯。巧妙地將漂泊異鄉的孤獨感與懷舊戀人的纏綿情懷結合在壹起。“靠危樓也行”。據說上樓引起了“春愁”。全詞中唯壹的敘事，像剪紙壹樣突出了主角的外在形象。《風很細》，用壹個場景，給這個剪影增加了壹點背景，讓畫面立刻活了起來。“望春愁，天昏地暗”，望盡天涯，壹種“春愁”油然而生。《春愁》又點出了季節。對於這個“愁”的具體內容，詩人只說了“生在天上”，可見天上有什麽景色觸動了他的愁。從下壹句“草冒煙”來看，是春草。茂盛的草還活著，容易讓人想起無盡的悲傷和仇恨。柳永借春草表示旅途勞頓，想家，也表示思念親人。天上的春草影響了詩人們怎樣的「春愁」？然而，詩人就此打住，沒有再說什麽。“在草的余暉中，沒有人能以沈默寫出主角的孤獨淒涼感。”前壹句用景物的描寫點出了時間，可以知道他在樓頂站了很久，黃昏時分舍不得離開。《草色煙光》寫的是春色極其生動，栩栩如生。春草，鋪滿壹地，上下望去，在夕陽的余暉中，閃爍著煙霧般迷蒙的光色。壹幅很美的風景，加上“殘照”二字，又多了壹層感傷的色彩，為接下來的抒情定下了基調。“沈默的意義沒有人可以依靠”，因為沒有人理解他登高望遠的心情，所以沈默。有“春愁”也沒什麽好說的。雖然不是《春愁》本身的內容，但卻加重了《春愁》的傷感味道。作者沒有說他的“春愁”是什麽，而是轉向筆墨，抱怨別人不理解他的心情。作者放下筆，寫下了他如何從痛苦中找到樂趣。“愁”自然是痛苦的，那就忘了它，開心點！“我打算壹醉方休”寫出他的計劃。他已經深深體會到“春愁”的深重，單靠自己的力量難以擺脫，所以想借酒消愁。詩人說得很清楚，目的是“壹圖醉。”為了追求這種“醉”，他“稀裏糊塗瘋了”，不拘泥於任何東西，只要醉了就行。不僅要痛飲，還要“對酒高歌”，用高聲歌唱來表達自己的悲傷。但結果是“強樂依舊無味”，他沒有克制“春愁”。假裝快樂而“無味”，表現了“春愁”揮之不去的執著。至此，作者透露出這種“春憂”是壹種矢誌不渝的感情。他的憂郁之所以揮之不去，正是因為他不僅不想擺脫這種“春愁”的糾纏，甚至心甘情願地受其折磨。即使他漸漸看起來憔悴消瘦，也絕不會後悔。《我為伊憔悴》是唯壹破題的:詩人所謂的“春愁”，無非是“相思”二字。這首詞的妙處就在於它對“春愁”即“相思”的緊延，卻又不肯直奔主題。它只是在字裏行間向讀者透露了壹些消息，但到了快要寫出來的時候，就停下來，轉動筆墨，如此難以捉摸，撲朔迷離，曲折迂回，直到最後壹句，才把真相說清楚。當相思之情達到高潮時，話語戛然而止，激情回蕩，感染力更強。俞林玲柳永(宋)
心寒心酸。亭子晚了，陣雨開始歇了。
所有的賬號都沒有心情，想念地方和蘭州催我發。
手牽著手看著對方，淚水在眼眶裏打轉，直到最後沒有言語，千言萬語哽在喉嚨裏說不出來。
想著想著，千裏炊煙，暮色沈沈，楚天闊。
自古情傷離別。更何況這是壹個寒冷的秋天的節日。
今晚妳在哪裏醒來？楊柳岸和曉鳳快死了。
這是很長壹段時間，相愛的人都不在壹起，我甚至期望滿足於名存實亡的好天氣，好風景。
風俗千奇百怪，和誰談。
(這是壹種簡潔的分析方法)柳永仕途失意，四處漂泊。這首詞是他離開汴京去浙江時寫的作品。
詞以悲涼的秋景為襯托，抒發了與所愛別離的情懷。最後壹部電影寫了壹個告別的場景，深刻而細致。
告別的場景。接下來的影片寫的是想象中的離別場景，表現了雙方的深厚感情。整個字就像流水壹樣，
當妳寫了所有人類的悲傷時，不要討厭它。詩人用簡單的方式寫風景，寫物體，寫敘事，寫抒情。真摯的感情，悲傷的文字風格。
此詞是抒發離別之情的千古佳作，也是宋代柳詞和婉約詞的傑出代表。詩中作者抒發了離開汴京向愛人告別時的真情流露，感人至深。詞的第壹篇講的是離別的場景，第二篇主要講的是離別的場景。全詩跌宕起伏，是宋元時期流行的“宋金十佳曲”之壹。寫出前三句關於另壹個時間的場景，指出節日的地點和順序。禮記&；S226《月令》說:“秋夢的月亮令人心寒。”可見時間大概是農歷七月。但詩人並不是純粹客觀地描寫自然景物，而是通過景物的描寫，氣氛的渲染，情入景出，寓意深藏。秋天，暮色，驟雨和寒氣，詩人所見所聞處處蕭瑟。壹句“亭子晚了”，中間插了壹刀，很沮喪，很吞咽，更準確的傳達了這種淒涼的處境。這三句的描寫也為後面兩句的“沒心情”和“匆忙”做了鋪墊。《鬥門賒飲》，江淹別賦中:“杜東賒飲，金谷送客。”他的情人在鬥門外的亭子裏為他舉行了告別宴會，但詩人對美酒佳肴不感興趣。接下來我說:“鄉愁，蘭州催發”，這七個字完全是寫實的，但卻用精煉的筆描繪了典型的環境和典型的心理:壹方面留戀，壹方面用蘭州催發。這樣的矛盾和沖突是多麽尖銳啊！這裏的“藍舟催發”用直筆寫出了離別的急迫。雖然沒有他們那麽感人，但是很直白，有助於加深感情。然後“牽手含淚凝望，卻無言哽咽”這幾個字在後面迸發出來。只有十壹個字，語言通俗感情深厚，形象寫實，如同當下。真是千鈞壹發！詩人“思來想去”的內心獨白哽在喉嚨裏。“年”這個詞在這裏用得非常好。當妳讀到聲音的時候，作為壹個領導案例，妳自然會從“嗆”轉到下面的“千裏”。“讀”字後，與“去”字連用，表現出越來越強烈的感情。讀壹個字，就覺得路無邊，路是修遠。《千裏之下》色調和諧，風景如畫。叫“煙浪”、“暮光”、“重”，著色厚達壹層；既“千裏”，又“廣”，壹程遠似壹程。它講述了戀人分手時的離別之情。
第壹部電影正面說再見，下壹部電影說再見。先做個大概的討論，從個別到壹般。“多情悲與別離自古有之”的意思是，悲與別離，不是自始，而是自古有之。那麽“更值得冷落清秋節”這句話，就是說，說到冷落淒涼的秋天，留下的感情比平時更重要。“清秋節”二字映射前三句，照顧前後，針線極密；標題為“更那坎”的三個空字加強了感情色彩，比前三句更明顯、更深刻。“今夜”三句出自最後壹句，是全篇的預警策略。成為柳永光耀詞史上的名句。這三句話應該是想象今晚旅途中的情形。我以為壹葉扁舟很快就要靠岸，詩人酒後醒來，卻只會得知Xi曉風吹颯颯柳，柳枝高掛。整個畫面充滿了悲傷的氣氛，客人的冷淡，風景的靜謐，離別的傷感，都完全凝聚在這幅畫面裏。這壹幕就像工筆小畫框，美極了。阿清人劉熙載在《藝術概論》中說:“詞有點色情。劉義慶《玉林令》雲:‘自古情傷別離，輕忽清秋節更甚。誰知道我今晚清醒時在哪裏？‘楊柳岸，曉鳳，殘月’最後兩期離別冷，最後兩句染了句‘今夜’。點與點之間，不能有別的字隔開，格言警句也就成了死的。”也就是說，這四句話密不可分，互相映襯，互相襯托。如果中間再插壹句，就會破壞意境的完整性和形象的統壹性，後面的兩句警句也會失去光彩。“這要壹年了”四句話改成情話。在相聚的日子裏，他們總會在順境中感到幸福；但再過壹天，年復壹年，即使有好日子，有好風景，也不會引起欣賞的興趣，只會增加麻煩。即使這裏充滿了情感，又有誰能壹起享受呢？，遙控器應該對著膠片“讀”；“年”字與“今夜”相近，在時間和思想上緊密相連，步步推進。”就算有千千萬萬個海關，我該找誰談？“用問題來概括整個詞，就像飛奔去勒住韁繩，有活而不活的傾向；再比如很多人回歸大海，還有未完成的事情。
之所以把這個詞用在艾灸上，是因為它在藝術上相當獨特，取得了巨大的成功。早在宋代就有記載，用纏綿婉約的文字，“只有壹百七十八個姑娘出嫁，噙著紅牙，唱著‘楊柳岸，曉風殘月。這種風格的形成有賴於意境的創造。詩人善於將傳統的情景交融手法運用於慢詞，通過如畫的境界來表達離別之情，構成了詩美的境界，引起讀者強烈的藝術感染。全詩雖然是直接寫的，但敘事清晰，風景寫得很好。主題用具體生動的能觸及悲傷的自然風光圖片渲染，艱深的景物難以企及，渾然天成。後兩句畫龍點睛，為全字增色，是艾灸人口中永恒的名句。