壹生
偉大的英國劇作家和詩人威廉·莎士比亞出生於英格蘭中部沃維克的埃文河畔斯特拉特福。他的父親約翰·莎士比亞是壹名雜貨商，從事羊毛、皮革制造和谷物生意。65438年至0565年任鎮民政局長，三年後當選鎮長。莎士比亞年輕時在當地的文法學校學習。歷史學家喬治·史蒂文森(George Stevenson)說，後人從這些文字材料中大致勾勒出莎士比亞的生平和人生軌跡:13歲時，家裏陷入貧困，隨後輟學經商。22歲去倫敦從事戲劇工作，後來成為演員和劇作家；1597回老家買房產，度過人生的最後時光。雖然他接受了良好的基礎教育，但他沒有上大學。1582和18歲時，莎士比亞35歲以前的劇作都被列了出來，稱贊他的喜劇和悲劇“無與倫比”，可以和古代壹流的戲劇詩人相提並論。但他生前從未出版過自己的劇本。1596年，他以父親的名義申請了“紳士”稱號和擁有紋章的權利，並分三次購買了可觀的不動產。1603年，詹姆斯壹世繼位，他的戲班改名為“祭王戲班”，他和戲班裏的演員都被任命為朝廷的侍從。1612左右，他告別倫敦，回到家鄉定居。1665438+於2006年4月23日去世，葬於鎮上的三壹教堂。死前留下遺囑。他的兩幅肖像，據說是可靠的，是教堂裏的半身像和德羅舒特的肖像，他的筆跡有六個簽名和壹份聖托馬斯·莫爾的三頁手稿。1623年，演員j·海明(J. Hamming)和h·坎德爾(H. Candel)用對開本印刷了他的劇本，共收集了36部劇本(其中20部是首次印刷)，被稱為“第壹對開本”。從1772開始，壹直有人在追問莎士比亞戲劇的作者，並試圖證明作者是培根、c·馬洛、萊特蘭伯爵、牛津伯爵、德比伯爵等。，但沒有證據。
莎士比亞在倫敦住了二十多年，而他的妻子壹直住在斯特拉特福德。他退役了，在接近命運的時候回到了家鄉斯特拉特福德(約1612)。1616莎士比亞在他52歲生日前後去世，葬在三壹教堂。死前留下遺囑。他的兩幅肖像，據說是可靠的，是教堂裏的半身像和德羅舒特的肖像，他的筆跡有六個簽名和壹份聖托馬斯·莫爾的三頁手稿。1623年，演員j·海明(J. Hamming)和h·坎德爾(H. Candel)用對開本印刷了他的劇本，共收集了36部劇本(其中20部是首次印刷)，被稱為“第壹對開本”。
作品
莎士比亞在大約20年的時間裏(1590 ~ 1612)寫了三十七部戲劇(三十八部，如果加上和弗萊徹壹起寫的兩個貴族親戚)，兩部長詩和壹百五十四首十四行詩。他的劇作多取材於史籍、小說、民間傳說和舊戲，反映了封建社會向資本主義社會過渡的歷史現實，宣揚了新興資產階級的人道主義思想和人性觀。他壹方面廣泛借鑒古代戲劇、英國中世紀戲劇和歐洲新興的文化藝術，另壹方面深入觀察生活，了解社會，把握時代脈搏，使莎士比亞得以塑造眾多鮮活的人物形象，描繪出壹幅廣闊多彩的社會生活畫卷，並以悲喜交融、詩情畫意、矛盾變化中的統壹、人生哲理和批判精神等特點而聞名於世。
總的來說，莎士比亞的戲劇創作可以分為以下三個時期:
第壹期(1590 ~ 1600)主要是寫歷史劇和喜劇，其中歷史劇9部，喜劇10，悲劇2部。
九部歷史劇，除了《約翰王》講的是65438+3世紀初的英國歷史，其他八部都是兩部四部曲:亨利六世和查爾斯三世的前、中、後三部；查理二世、亨利四世、亨利五世，這些歷史劇總結了英國歷史上百余年的動蕩，塑造了壹系列正反兩方面的君主國形象，反映了莎士比亞反對封建割據、支持中央集權、譴責暴君暴政、要求開明君主國進行自上而下的改革、建立和諧社會關系的人文主義政治道德理想。
10大部分喜劇，《錯誤的喜劇》，《馴悍記》，《維羅納的兩位紳士》，《愛情的徒勞》，《仲夏夜之夢》，《威尼斯商人》，《溫莎的風流娘兒們》，《無事生非》，《皆大歡喜》和《第十二夜》，都是以愛情，友情和第十二夜為主題的。贊美進步和美好的新風貌，同時也溫和地揭露和嘲諷舊事物的腐朽和醜陋，比如禁欲主義的錯誤修正，清教徒的虛偽和高利貸者的貪婪。這壹時期莎士比亞戲劇創作的基本基調是樂觀明朗，充滿了以人文主義理想解決社會矛盾的信心，以至於這壹時期所寫的悲劇《羅密歐與朱麗葉》也充滿了喜劇氛圍。主人公雖然殉情而死，但愛情的理想戰勝了死亡，得到了封建世仇的和解。然而，這壹時期後期的成熟喜劇《威尼斯商人》卻包含了憂郁和悲劇的因素。在崇尚善良、友誼和真摯愛情的同時，反映了基督教社會弱肉強食的階級壓迫和種族歧視，表明作者已經逐漸意識到理想與現實之間存在著難以解決的矛盾。
第二期(1601 ~ 1607)以悲劇為主，寫了三部羅馬劇、五部悲劇和三部“黑色喜劇”或“問題劇”。
羅馬戲劇《尤利烏斯·凱撒》、《安東尼與克利奧帕特拉》和《科裏·奧拉努》是根據普魯塔克的希臘和羅馬英雄傳記改編的歷史劇。
《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》和《雅典的泰門》這四部悲劇，標誌著作者對時代和人生的深刻思考，著力塑造了壹些新時代的悲劇主人公:他們從中世紀的禁錮和愚昧中覺醒，在現代的曙光下雄心勃勃地發展或完善自己，卻無法克服時代和自身的局限，最終身處同樣的環境和內心的敵對勢力中。哈姆雷特為了給父親報仇，發現“整個時代都出榫了”，決定承擔起“整頓幹坤”的責任。結果，他野心太大，無法重返天堂。奧賽羅忠厚淳樸，信人厭惡。他在漢奸的擺布下殺妻自盡，因追求完美而遭惡報。李爾王在權力帶來的榮譽、驕傲和自信中喪失了本性和理智，幻想著通過把權力劃分到不同的國家來證明自己不是國王，就可以像普通人壹樣偉大，於是遭受了痛苦的磨難。麥克白是壹個有功勛的英雄，他的性格中有善和美。在皇位的誘惑和野心的驅使下，他淪落為壹個“從血性到血性”的罪人，悔恨世人。這些人物的悲劇深刻揭示了資本原始積累時期開始出現的種種社會醜惡和資產階級利己主義，表現了人文理想與殘酷現實之間不可調和的矛盾，具有高度的概括意義。
由於這壹時期戲劇的思想深度和現實主義深度的增強，喜劇如《特洛伊羅斯》、《克雷西達》、《善終必有好》、《針鋒相對》也展現了黑暗的壹面，籠罩在奸詐和陰謀的邪惡陰影中，因此被稱為“問題劇”或“黑色喜劇”。
第三期(1608 ~ 1613)的悲喜劇或傳奇劇傾向於妥協和幻想。
他的主要作品是四部悲喜劇或傳奇劇《提爾的裏克裏斯王子》、《辛白林》、《冬天的故事》和《暴風雨》。這些作品大多是關於分離，團聚，陷害，復仇的。雖然我們仍然堅持人文主義的理想，揭露黑暗的現實，但矛盾的解決主要依靠魔法、幻想、巧合和偶然事件，並以宣揚寬恕、寬容、妥協和和解而告終。
莎士比亞還與弗萊徹合作撰寫了歷史劇《亨利八世》和傳奇劇《兩個高貴的親戚》，後者近年來已被收入現存的莎士比亞戲劇集。
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威廉·莎士比亞(1564—1616)是文藝復興時期英國和歐洲最重要的作家。他出生在英格蘭中部斯特拉特福德的壹個商人家庭。少年時在當地文法學校接受基礎教育，學習拉丁語、哲學和歷史，接觸古羅馬劇作家的作品。後來因為家道中落，輟學謀生。莎士比亞年輕時，著名的劇團經常到鄉下巡回演出，這培養了他對戲劇的興趣。1585左右，他離開家鄉，去了倫敦。他先是在劇院打雜，後來當了演員，再後來改編寫劇本。莎士比亞不僅參與演出和編劇，還廣泛接觸社會，經常隨劇團上法庭或下鄉。這些經歷開闊了他的眼界，為他的創作奠定了基礎。
1590至1600這壹時期是莎士比亞創作的早期，也稱歷史劇和喜劇時期。這壹時期，莎士比亞的人文思想和藝術風格逐漸形成。當時英國處於伊麗莎白女王統治的鼎盛時期，王權穩定統壹，經濟繁榮。莎士比亞對在現實社會中實現人文主義理想充滿信心，他的作品充滿樂觀和明朗。在此期間，他寫了9部歷史劇，包括《理查三世》(1592)、《亨利四世》(第壹部和第二部)(1597-1598)、《亨利五世》(1599)。劇本的基本主題是擁護中央王權，譴責封建暴君，歌頌開明君主。比如《亨利四世》就展現了國內局勢動蕩的畫面。貴族們聯合起來反抗國王，但叛亂最終被平息了；太子早先生活放蕩，後來卻犯了錯誤，在平定內亂中立下了汗馬功勞。劇中，史實與藝術虛構高度統壹。福斯塔夫是其中最生動的角色。他自私、懶惰、膽小，卻機警、聰明、樂觀，讓人忍俊不禁。
這壹時期創作的喜劇有富有詩意的《仲夏夜之夢》(1596)、《威尼斯商人》(1597)、反映市民生活習俗的《溫莎的風流娘兒們》(1598)、宣揚貞潔和愛情的《無事生非》(1598)。這些戲劇的基本主題是愛情、婚姻和友誼，充滿了抒情色彩，表現了莎士比亞的人文主義生活理想。同時，他還寫了《羅密歐與朱麗葉》(1595)等三部悲劇。作品雖然有悲情的壹面，但基本精神和喜劇是壹樣的。莎士比亞還寫過長詩《維納斯和阿多尼斯》(1592-1593)、《盧克萊修的恥辱》(1593-1594)和154首十四行詩。
17世紀初，伊麗莎白女王和詹姆斯壹世政權交替，英國社會矛盾激化，社會醜惡現象日益暴露。這壹時期，莎士比亞的思想和藝術走向成熟，人文理想與社會現實發生激烈碰撞。他感到自己的理想難以實現，創作從早期歌頌人文主義理想轉向對社會黑暗的揭露和批判。莎士比亞創作的第二個時期(1601—1607)也被稱為悲劇時期。他寫過《哈姆雷特》(1601)、《奧賽羅》(1604)、《李爾王》(1606)、《麥克白》(1606)、《雅典的泰門》(65438)。《奧賽羅》中，出身貴族家庭的苔絲狄蒙娜不顧父親和社會的反對，私自與摩爾人奧賽羅結婚，表現了反對種族偏見的主題。他們悲劇的原因不僅僅是奧賽羅的嫉妒，還有以伊阿古為代表的強大邪惡勢力。奧賽羅生前的清醒，蘊含著人類理性的勝利。《李爾王》展現了壹個分崩離析的社會。李爾王因為固執付出了生命的代價，也給國家和人民帶來了巨大的災難。主人公從壹個擁有絕對權威的封建君主變成了壹個壹無所有的無家可歸的老人，人物的命運和性格都發生了巨大的變化，這在莎士比亞的作品中是最有特色的。在《麥克白》中，壹個英雄因為內心的野心和外在的教唆，成為了個人的野心家和暴君。它的悲劇意義在於，個人野心和利己主義可以摧毀壹個並不邪惡的人物。總的來說，這些悲劇深刻揭露了封建貴族的腐朽，駭人聽聞的利己主義，金錢關系的罪惡，勞動人民的苦難；文體上減少了浪漫歡樂的氣氛，增加了憂郁悲憤的情緒，形象更加豐滿，語言更加精通。
1608之後，莎士比亞進入創作的最後時期。此時的莎士比亞看到了人文主義的理想在現實社會中無法實現，於是從寫悲劇轉向寫傳奇劇，從揭露和批判現實社會的黑暗轉向寫夢幻世界。因此，這壹時期也被稱為莎士比亞的傳奇戲劇時期。這壹時期，他的作品往往通過神話幻想和超自然力量來解決理想與現實的矛盾；作品中洋溢著寬恕與和解的精神。沒有前期的歡樂，也沒有中期的陰郁。而是充滿了美好的生活幻想和濃郁的浪漫情懷。《暴風雨》(1611)最能代表這壹時期的風格，被稱為“用詩歌寫成的遺囑”。此外，他還寫了《辛白林》、《冬天的故事》等三部傳奇劇，以及歷史劇《亨利八世》。
莎士比亞的作品從生活的真實出發，深刻地反映了時代特征和社會本質。在他看來，戲劇“似乎給了自然壹面鏡子:向美德展示自己的面孔，向荒謬展示自己的姿態，向時代和社會展示自己的形象和印記”。馬克思、恩格斯稱贊莎士比亞是現實主義的經典作家，提出戲劇創作要更“莎士比亞化”。這是針對戲劇創作中“把個人變成時代精神的單純傳聲筒”的弊端而提出的創作原則。所謂“莎士比亞化”，就是作家像莎士比亞壹樣，善於從生活的真實出發，展現廣闊的社會背景，為作品中的人物和事件提供具有時代特征的典型環境；作品情節要生動豐富，人物要個性鮮明，具有典型意義；作品中的現實主義刻畫和浪漫主義氛圍要巧妙結合；語言要豐富，要有表現力；作家的傾向應該隱藏起來，在情節和人物描寫中自然流露出來。
莎士比亞的作品包括:
悲劇:羅密歐與朱麗葉，麥克白，李爾王，哈姆雷特，奧賽羅，提圖斯·安特洛尼克斯，朱利葉斯·凱撒，安東尼與克婁巴特拉，科·利奧蘭，特洛伊圍城，雅典的泰門等。
喜劇:《結局好就壹切都好》、《仲夏夜之夢》、《無事生非》、《針鋒相對》、《暴風雨》、《馴悍記》、《第十二夜》、《威尼斯商人》、《溫莎的風流娘兒們》、《愛情的徒勞》、《維羅納的兩位紳士》、《提爾的珀利克斯王子》、《辛白林》、《冬天的故事》等。
歷史劇:亨利四世、亨利五世、亨利六世、亨利八世、約翰國王、理查二世和理查三世。
十四行詩:《情人的抱怨》、《魯克瑞斯的恥辱》、《維納斯與阿多尼斯》、《熱情的朝聖者》、《鳳凰與斑鳩》等。
成就和影響
莎士比亞的戲劇大多取材於舊劇本、小說、編年史或民間傳說，但又用自己的思想進行了改寫，給舊主題賦予了新的、豐富而深刻的內容。在藝術表現上，他繼承和發展了古希臘羅馬戲劇、中世紀英國和文藝復興時期歐洲戲劇三大傳統，從內容到形式都進行了創造性的創新。他的劇作不受三大法則的束縛，突破悲劇與喜劇的界限，力求反映生活的本真，深入挖掘人物的內在奧秘，從而塑造了許多性格復雜多樣、形象生動的典型人物，描繪了壹幅廣闊多彩的社會生活畫卷，以其博大精深、富有詩意和哲理而著稱。
莎士比亞的戲劇是為當時的英國舞臺和觀眾寫的通俗戲劇。因此在18世紀受到了以伏爾泰為代表的古典主義者的批判，在演出過程中被任意刪除，因為它悲喜交融，雅俗共賞，時空自由，努力調動觀眾的想象力，彌補舞臺的單純。直到19世紀初，在柯爾律治和哈茲裏等批評家的論述下，莎士比亞戲劇的真正價值才開始為人所知。然而，莎士比亞當時的表演仍然經常被納入五幕結構戲劇的模式中。19年底，w·波爾和h·格蘭維爾-巴克強烈反對當時莎士比亞演出的壯觀傳統，主張在伊麗莎白時代的劇院裏無布景演出，以恢復其固有的特色。
自17世紀初，莎士比亞的戲劇傳入德國、法國、意大利、俄羅斯和北歐，後逐漸傳播到美國乃至世界各地，對各國戲劇的發展產生了重大而深遠的影響，成為世界文化發展與交流的重要紐帶和靈感源泉。中國在本世紀初開始引進和翻譯莎士比亞的戲劇，並以朱生豪的翻譯為基礎出版了11卷的《莎士比亞全集》。1902年，上海聖約翰學院的學生首次用英語表演了《威尼斯商人》。據不完全統計，中國先後有65個專業和業余表演團體，用英、漢、藏、蒙、粵五種語言，以文明劇、現代戲、傳統戲曲、廣播劇、芭蕾舞、木偶劇六種形式，* * *演出了265，438+0部莎士比亞戲劇，包括他的大部分重要作品。莎士比亞的戲劇已經成為中國中學、大學，尤其是戲劇學院的教材。莎士比亞戲劇的重要作用為中國演員的培養和提高開辟了廣闊的天地。
莎士比亞給世界留下了37部戲劇，包括壹些他和別人合寫的普通戲劇。此外，他還寫了154首十四行詩和三四首長詩。
就莎士比亞的天才、成就和聲譽而言，他的名字未能在本書中名列前茅似乎有點奇怪。我把莎士比亞排得這麽低，不是因為我不欣賞他的藝術成就，而是因為我覺得文藝人物壹般對人類歷史影響不大。
宗教領袖、科學家、政治家、探險家、哲學家或發明家的活動經常影響人類鬥爭的許多其他領域的發展。例如，科學的進步對經濟和政治事務產生了巨大影響，也影響了宗教信仰、哲學觀點和藝術的發展。
壹個著名的畫家可能對後來畫家的作品影響很大，但對音樂和文學的影響可能很小，對探索和其他人類奮鬥的領域實際上沒有影響。類似的說法也適用於詩人、劇作家和音樂作曲家。壹般來說，文學人物只對文學藝術有影響，但實際上他們只對自己所從事的那個特殊領域有影響。正是由於這個原因，沒有壹個文學、音樂或藝術人物被列入前30名，只有少數人物被收入本書。
那麽為什麽這本書裏會有文學人物呢？這是因為欣賞文藝對每個人的生活都有壹定的直接影響(雖然這種影響並不總是很大)。換句話說，壹個人可能會花壹部分時間聽音樂，壹部分時間看書，壹部分時間畫畫，等等。即使我們聽歌的時間對我們的其他活動沒有影響(這絕對是誇張的說法)，但這部分時間仍然代表了我們生活中的無聊時光。
壹個藝術家對我們生活的影響可能比我們花在聽、讀或看他的作品上的時間還要多。這是因為他的作品很可能對其他作家的創作活動產生影響，他們的作品是我們所體驗和欣賞的。
在某些情況下，文藝作品或多或少都有確定的哲學內容，會影響我們對其他問題的看法。當然，文學作品比音樂或美術作品更多時候是這樣。比如《羅密歐與朱麗葉》(第三幕第壹場)，莎士比亞讓王子說:“不要對兇手心慈手軟，否則妳會助長謀殺。”這裏提出的觀點(無論人們接受與否)都有鮮明的哲學內容，可能對人們的政治態度產生影響，而不是欣賞《蒙娜麗莎》之類的其他影響。
莎士比亞在所有文學人物中首屈壹指，這似乎是無可爭議的。相對而言，今天很少有人談論喬叟、維吉爾甚至荷馬，但如果要上演莎士比亞的戲劇，肯定會有大量觀眾。莎士比亞創造文字的天才無與倫比，他的文字經常被引用——甚至是那些從未看過或讀過他的戲劇的人。況且他的名氣也不是曇花壹現。近400年來，他的作品給讀者和評論家帶來了很多歡樂。由於莎士比亞的作品經受住了時間的考驗，因此有理由推測它們將在未來許多世紀受到廣泛歡迎。
在評價莎士比亞的影響力時，要考慮到如果沒有他，他的作品就根本不存在(當然，類似的說法適用於每壹個文藝人物，但在評價普通藝術家的影響力時，這個因素並不是特別重要)。
雖然莎士比亞是用英語寫作的，但他確實是壹個世界聞名的人物。雖然英語不完全是世界語言，但它比其他任何語言都更接近世界語言。此外，莎士比亞的作品被翻譯成多種文學作品，許多國家閱讀了他的作品，上演了他的戲劇。
當然，壹些通俗作家的作品會被文學評論家鄙視，但莎士比亞不同，文學學者對他的作品不遺余力地贊美。壹代又壹代的劇作家研究過他的作品，試圖獲得他的文學氣質。正是由於莎士比亞對其他作家的巨大影響和他不斷受到大眾的欣賞，他在本書中贏得了相當高的排名。
在莎士比亞戲劇集的某個版本的序言中，有這樣壹段話:
他通過具有強大藝術力量的形象，通過具有鮮明個性的典型人物的復雜關系，通過他們的行動和矛盾來揭示他的人物。該劇所散發出的強烈的人文思想和傑出大膽的藝術技巧，早已超出了他所處的時代和國家的範疇。
它對文壇產生了如此巨大的影響，難怪他的朋友、著名戲劇家本·瓊生說:“他不僅屬於壹個時代，而是屬於整個世紀。”
我不得不提到的最後壹件事是-
莎士比亞與世界圖書和版權日
4月23日對世界文學來說是壹個具有象征意義的日子，因為塞萬提斯、威廉·莎士比亞和加爾西拉索·德拉維加都在1616年的這壹天去世。此外，4月23日也是其他著名作家出生或去世的日子，如莫裏斯·德倫、萊克斯尼斯、弗拉基米爾·納博科夫、約瑟·普拉和曼努埃爾·梅吉亞？瓦萊約。
自然，65438-0995年在巴黎召開的聯合國教科文組織大會選擇了這壹天，向全世界的書籍和作者致敬。鼓勵大家尤其是青少年發現讀書的樂趣，再次向為推動人類社會文化進步做出不可替代貢獻的人表示敬意。
1995 165438+10月，聯合國教科文組織第28屆大會通過決議，宣布4月23日為世界圖書和版權日。
著作權即版權，是指文學、藝術、科學作品的作者享有的權利(包括財產權和人身權)。著作權的取得方式有兩種:自動取得和登記取得。我國著作權法規定，作品完成時自動享有著作權。