1.交響樂的起源
交響樂起源於17世紀的意大利，18世紀逐漸成熟。最初的交響樂是為宮廷創作的，包括序曲、舞曲和音樂會奏鳴曲。
2.交響樂的發展
隨著時代的發展，交響樂在音樂會和藝術表演中得到了廣泛的應用。古典時期的交響音樂家海頓、莫紮特和貝多芬為交響樂創作奠定了重要的基礎。他們創新了曲式和編曲技巧，交響樂開始從宮廷走向大眾。
在19世紀的浪漫主義音樂時期，約翰·施特勞斯二世、夏爾·弗朗索瓦·甘達、皮·阿特爾·格拉多·德拉霍夫、彼得·伊裏奇·柴可夫斯基等傑出的作曲家開啟了交響樂作品的新紀元。他們不僅擴大了管弦樂隊，還試圖將情感與音樂融為壹體，註重音樂的表現力和個性。
在現代音樂中，交響樂作品仍然受到青睞，約翰·威廉姆斯·威廉姆斯和約翰·亞當斯的交響樂作品也廣泛應用於電影音樂中。
3.古典交響樂作品
(1)海頓:第45號交響曲(《告別交響曲》)、第94號交響曲(《驚喜交響曲》)等。
(2)莫紮特:第25交響曲等。
(3)貝多芬:第壹交響曲、第三交響曲(《英雄交響曲》)等。
(4)柴可夫斯基:第四交響曲、第五交響曲、第六交響曲(《命運交響曲》)等。
(5)馬勒:第五交響曲和第六交響曲(《悲劇交響曲》)。
(6)布魯克納:第四交響曲，命運的力量等。
4.交響樂演奏技巧
交響樂表演是各種音樂表演中要求最高的藝術。從第壹小提琴和長笛的獨奏到樂團的演奏，都需要嚴格的訓練和專業的技巧。
交響樂團有著嚴格的組織，分為各個部分，包括弦樂、木管、銅管、打擊樂器和鍵盤樂器。每種聲音都有不同的表現手法和特殊表現。