最近看了很多不錯的工筆重彩畫，很美，但不鮮艷；很簡單，不浮華；很有活力，而且沒有軟綿綿的感覺；很深刻，不覺得低俗；很有想法，很健康，意境很美妙！以本次全國美展入選的國畫為例，有200幅左右的畫是純工筆重彩的，是正氣的。可以說，屬於“柯巖”範疇的作品很少。所以我認為所謂的“柯巖”等於工筆畫，很可能是壹種“錯誤的說法”，應該被推翻！
有真正的“柯巖”畫嗎？是啊！有工筆，有意匠；有國畫，有油畫，有水彩畫，不能用畫種來區分。而且，也不壹定每壹幅仕女畫都是“艷題材”，其他人物畫、山水畫、花鳥畫也可能屬於這壹類。只要壹個畫家在自己的創作中有自我吹捧、阿諛奉承、媚俗媚俗的想法，他的畫十有八九屬於“柯巖”。光鮮亮麗的題材的擁護者們經常為了取悅人們而擺姿勢、塗脂抹粉，並稱自己為美女。事實上，樸梅和嚴復非常不同。質樸自然是美的最高境界，許多藝術家都在為之努力，並將此類作品視為藝術創作中的極品，是“真給不拿”的優質產物。左思的“美在於其本質”這句話非常中肯地說明了美與自然的相互依存關系。整理是違背自然的，是為了掩蓋“本”的樸素體現。而且這些提倡繪畫的人往往又反過來走向另壹個極端，以赤裸裸的色相示人。所以少了寓意，少了寓意，更少了意味深長的美。在藝術創作中，當然是前整理不可能看到自然、樸素的自然；後者純色調的展示，絕不等於美的本色。
主張色彩鮮艷的題材往往強調個體，突出局部以吸引眼球，吸引人們的青睞，並稱這種做法為美。這也是不能接受的。泰戈爾說得好:“采花瓣的人得不到花的美。”因為美可以調節欣賞藝術的人孤立於全局的狹隘感情，使之與整體感情相和諧；葉只把觀者引向極端、偏狹和壓抑。它總是以某壹個點、某壹張臉、某壹個耀眼的顏色和形狀、某壹種自命不凡的感覺來提醒人:關註我，關註我！因此，人們永遠無法正確而深刻地領略藝術美的全部真諦。孤立地強調某些部分，影響某些感情，這是柯巖繪畫最重要的特點之壹。那些眉目傳情、忍氣吞聲的低俗形象，只能給人功能上的刺激，而不能給人真正的藝術享受。至於把貓狗畫成“美目盼Xi”的怪模樣，只能等了。
崇尚柯巖，其作品的情調多以韻味為主，淡淡壹笑，但那種開放的精神，郁勃的情感和深邃激越的藝術個性，在柯巖的繪畫中從未表現出來。柯巖畫中的“才子佳人”心中往往是空白的。因為這些畫總是難以植根於社會和生活，更談不上什麽思想探索，更談不上什麽繁榮希望。在每個時代的演進中，藝術家與社會變革的鼓點之間的深刻聯系，是孕育壹代人才的契機。正是因為藝術家對社會、對人生的深刻理解，才有了掙紮、奔湧、嬉笑怒罵、無緣無故哭泣的感覺，才有了偉大的藝術，才有了偉大的藝術家。而在柯巖的畫中，卻總是“無怨無愛，無諷刺無言語”，對現實生活和社會變遷的跌宕起伏，采取壹種淡然而滿足的態度。所以魯迅說這種“藝術創作”是鴉片煙，是麻醉品，就是這個道理。葉燮在談到不同時代，不同藝術風格時，曾說:“氣之氣象不同，非氣之優劣也。”他認為“春花”的“美”和“秋花”的“雅”沒有區別。這確實是真的。“山亂樹高”是壹種境界，“水流動花盛開”也是壹種境界；幽深婉約，淋漓奔放。我們壹般不反對“美”和“艷”。問題是我們對金蓮和玉體視而不見，壹味的香艷和浪漫。當然，我們不會有太多的人生體驗感和鄉愁感。當然不能撩撥耳朵，大膽深刻！大膽和深刻是所有藝術的高貴方法！這個理解，我覺得應該是正確的。
那些提倡色彩豐富的主題的人不明白畫家應該畫出他們的心靈和思想。即使是畫古裝仕女圖，畫象征幸福的年畫，也不應該都是永遠在笑的甜甜的人和胖胖的娃娃。古人談藝術，認為作品的優秀是“可悲”的。當然，這種悲傷不需要哭喪著臉；而是莊嚴、含蓄、深沈、嚴肅！不要無恥，不要淺薄！例如，現在有許多畫趙軍和石的畫，但有多少是出於對趙軍和石對他們家庭的忠誠和愛的欽佩呢？難說！如果只是想表現出這樣壹種連皇帝和國王都舍不得的美，而忽略了對自己作品主題的深度挖掘，那必然會變得膚淺和膚淺。在文藝創作中，並不是壹般地把美和香草對立起來。事實上，在我們藝術的傳統觀念中，許多高尚和忠誠的思想在這裏被附加和隱喻性地表達出來。尤其是詩歌，有很多這樣的例子。讀《詩經》、《楚辭》，以及那些優美典雅、博大精深的唐宋名家作品，我們都能感受到，他們的作品絕不是柔軟膚淺的情色情歌；是壹部蘊含美好思想、關註現實、觀照靈魂的絕唱。
柯巖的擁護者經常吹噓他們的名聲，聲稱自己是“優雅的”，用“庸俗的風格”貶低別人。在柯巖的壹些作品中，畸形永遠是美，病態才是美，所謂“名好實好”的“誇張”才是美。能如此就認為是“高雅”，不能如此就認為是“低俗”。壹切自然、健康、樸素的形象，都被斥為“俗”。“誇張”和“變形”失去了對美的控制，成為他們肆意抹黑生活、扭曲形象的借口。這與《病梅館記》中龔自珍批評的壹味迎合文人畫家的花商如出壹轍:“...以誠養其方；刪除它的秘密，殺死它的幼枝；鋤之以直，遏之以怒，才能付出慘重代價，江浙之梅皆病。”當然，我無意在此批評盆景藝術家，也無意在劉勰“誇張有節制，裝飾無虛妄”、“誇張有形式，隨裝飾”的至理名言的基礎上，與眾多藝術探索成功的畫友進行審美上的爭論。通往美麗的道路有很多。我們應該承認《病梅館記》中的那些文人畫家，主張“梅以樂為美，直為拙；以美為美，規律無風景；如果稀疏是美，秘密是狀態的缺失，那麽美學中就有壹些真理。但另壹方面，也不可能處處都是，壹切都是這樣，讓人像龔自珍壹樣感嘆“提前購了三百盆，全是病，壹盆都沒吃完”！不能把細腰畫成蜂腰；不能把大屁股畫成巨屁股；不能因為牡丹好看，就畫牡丹花比葉子多；只是因為黃山的美，不能被紙峰覆蓋。.....要有美妝控，要有生活基礎。在藝術上，妳不能走同壹條路。書法中，停、留、掛針、彎鋒、藏筆都是很有道理的。過分強調“屈”、“顏”、“舒”，使“江浙梅皆病”，本身就是病態心理的表現。”清水出芙蓉，天然雕”永遠是要記住的最重要的美學原則。藝術上的過分賣弄，是鼓吹情色題材者的另壹種不健康表現。
至於“柯巖畫”在筆墨技法和構圖上的特點，我們也可以從“自炫”、“自媚”、“神韻”、“神韻”、“媚俗”等方面來復原。凡是習慣了這種方式的人，用筆要麽輕快流暢，要麽醇厚甘甜；或者他們狂妄瘋狂，他們好奇，他們永遠不願意去理解“受操縱的功過”的傳統法理。色彩或鮮明明亮，或光怪陸離，少有平靜和諧之意。其實生活中的自然意象，雖然色彩斑斕，但總有陰晴圓缺的影響，總有自然的和諧與滲透。對自然界這種微妙變化的觀察，正是要求畫家的眼睛有別於常人的地方。柯巖倡導者的構成也有自己的宗法制度。他們不是創造變化來滿足生活的藝術表現需要，而是要麽皈依明清以來每況愈下的所謂仕女畫“傳統法”，講究天地平衡，講究傳承融合，固守祖宗之法，不求絲毫變化；或者說它不大不小，是壹種充斥著濃妝艷抹、輕笑的美女，有著群眾喜聞樂見、形象出眾的“新黃金構圖形式”，無論如何也改變不了；還有壹種方法是充分利用外國的工藝美術，用紙分割、旋轉、飛線，來裝飾奇形怪狀的造型，給人壹種混亂感...凡此種種，不壹而足，好在這些並不經常出現，影響了藝術發展的主流。
這些年來，工筆重彩繪畫從唐宋的巔峰跌落，到清末民初，積累了很多不健康的弱點，給人們留下了很多借口。其根本癥結在於陳翔殷脫離生活。但近年來復蘇的跡象非常喜人。更多的人關註工筆畫，學習工筆畫，出版和展覽的情況略有改觀。工筆畫吸收外來技法，便於創新，適合表現多種生活。這些都是有利於工筆畫發展的因素。希望在工筆畫界，人才崛起，掀起創新高潮，創作出壹大批健康優秀的工筆畫，徹底推翻工筆畫這個“柯巖”的虛名！
最後，讓我們記住這句話！愛美的人，千萬不要背棄生活！