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古埃及
古埃及(公元前3500-30世紀)我想妳或多或少都會知道，充滿智慧和神秘，它的家具也是神秘的。它的主要特征是動物的腿，飛翔的翅膀，蛇，皇冠和黃金扶手椅。但這些都象征著權利，不是每個人都能擁有的。
古西亞
在古代亞洲(公元前3500年-公元前7世紀)，權利的劃分依然存在，但在家具上，開始更加細化
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古埃及
古埃及(公元前3500-30世紀)我想妳或多或少都會知道，充滿智慧和神秘，它的家具也是神秘的。它的主要特征是動物的腿，飛翔的翅膀，蛇，皇冠和黃金扶手椅。但這些都象征著權利，不是每個人都能擁有的。
古西亞
在古代亞洲(公元前3500年-公元前7世紀)，權利的劃分依然存在，但在家具上，開始更加細化，有浮雕石雕、蝸牛紋、耳飾、靠墊等。
古希臘
在古希臘(公元前11-1世紀)，我們應該聽過壹些傳說，也能感受到當時人們的智慧和浪漫，所以家具都比較輕便簡單，取消了笨重的踏板。以前的家具都是故意做得很重很高，需要在上面放上踏板，我們才能坐在上面。但是在古希臘，我們可以看到當時的民風更加自由民主。
卡拉瓦喬畫了古希臘神話中美杜莎被斬首的場景。
復制的克裏斯·莫斯椅子
古羅馬
妳不必了解古羅馬(公元前9-4世紀)，但妳不可能沒聽說過。古羅馬崇尚力量和權力，所以家具失去了原有的優雅感，也很有創意。第壹個X形十字折疊凳誕生了，當然只有有權利的男人才能坐在上面，其他材質的家具，比如大理石桌子，也被開發出來，有神話和鳥等元素。
中世紀時期
到了中世紀(公元476-1453)，家具其實並沒有什麽突破。可以註意壹下這個時期的名稱。哪兩個在中間？其實是古羅馬和文藝復興中間，兩個階段太普通了~連名字都不配，但是後期的哥特還是挺有特色的~
其中拜占庭(公元395-1453)裝飾有很多宗教含義，主要是金色和藍色。
羅馬式家具(9世紀-12世紀)主要模仿古羅馬的家具，主要體現在建築、雕塑、繪畫和美術方面。它模仿古羅馬建築的拱門、檐帽和圓柱。禮儀椅壹般為青銅X型，椅子多為車木。
古羅馬建築-鬥獸場
羅馬式家具、青銅折疊椅和木椅
哥特式(12-15世紀)
先說哥特這個詞的由來。拉斐爾在給教堂的信中批評了羅馬式之後的新建築風格，意為“野蠻”。
這個時期的建築還是比較風格化的，代表建築有——巴黎聖母院、英國坎特伯雷大教堂、德國科隆大教堂等。
科隆大教堂
巴黎聖母院
文藝復興
然後就是舉世聞名的文藝復興！文藝復興起源於意大利，家具較輕，椅面采用彈性材料，如天鵝絨、絹絲、皮革等，代表了卡薩椅、但丁椅、薩沃納羅椅。
但丁的椅子之所以出名，是因為意大利詩人但丁喜歡用這種四條S形粗腿的折疊式扶手椅。
從意大利到法國文藝復興，正是因為亨利壹世的兒子嫁給了美第奇家族，意大利家具才開始流行。到了亨利四世，法國藝術實際上開始走下坡路。直到路易十三世，他的母親是美第奇家族，他的王後是西班牙人，這兩種風格混合到法國，讓法國家具再次火了起來，後來的家具簡單明了，實用。
然後是英國文藝復興，是亨利八世，還是哥特風格，缺少浪漫。直到伊麗莎白壹世才真正走上復興之路，代表瓜形裝飾，壹直延續到前雅各賓時期。
西班牙文藝復興，沒有什麽特色，比較多元化，代表了穆德哈爾風格和銀匠風格。文藝復興時期的家具材料大多是胡桃木。
巴羅克
16世紀末17世紀初，整個歐洲藝術風格開始進入巴洛克時代，這是文藝復興發展到頂峰的必然產物，可以說是文藝復興風格的延續和變形。
科普解釋“巴洛克”壹詞的由來，源於葡萄牙語“barrocco”，意為畸形的珍珠，有扭曲、怪誕、不規則的意思。是壹些新古典主義理論家在18世紀末給自己起的壹個標題，他們不太認同前人的藝術。
巴洛克以浪漫主義精神作為設計的出發點，追求宏偉、生動、熱情。
建築代表聖彼得大教堂，家具中最突出的特征是圓柱、柱、獅等高浮雕裝飾。
也是意大利第壹家。家具有很多特點，雕刻+燙金處理，渦卷形腿，推薦X型或H型腿拉，端莊奢華，曲線美。
法國巴洛克在路易十四的影響下達到成熟，成為歐洲巴洛克的典範，曲線輕盈飄逸，但依然誇張，代表安樂椅。
區分巴洛克和洛可可最簡單的方法就是看拉腳的齒輪，巴洛克時期都是笨重的。
英國巴洛克可以分為兩個階段。壹個是查理二世對民國節欲式生活的不滿，上流社會回歸奢華，這也為藝術的發展提供了契機，其特點是花紋、車床組件、高椅背、直線和方形板面、細長的造型和嚴謹的裝飾。這個階段也被稱為後雅各賓家具。
另壹個是威廉三世，從小出生在荷蘭。他高度贊揚荷蘭家具，對歐洲藝術影響很大，以法國椅子、假發椅為代表，椅子多采用拱形背和喇叭形腿，並開始使用東方繪畫技法。這個舞臺也被稱為威廉瑪麗家具。
德國的巴洛克風格被忽略了，它沒有任何特色。美國殖民地初期，由於條件艱苦，砍伐樹木，開墾農田，建造家園，形成了自己獨特的風格。多元化的民族文化和豐富的木材分為兩類，壹類是宮廷風格，另壹類是田園風格。由於金屬加工不發達，采用榫卯結構，實用、厚重、簡單、平直。
代表布魯斯特椅和卡夫椅。這把椅子的名字是由殖民時代的著名人物布魯斯特和克拉夫特起的。
洛可可風格
洛可可風格(18世紀-18世紀70年代)，其中也介紹了“洛可可”壹詞的含義:它來源於法國宮廷花園中用貝殼和巖石制成的假山“rocaille”，以巖石和貽貝的裝飾為特色；
其實這個階段的歷史背景是法國獨裁。國外戰爭的失敗和國內的奢侈促進了沙龍文化的興起。路易十五的情婦蓬帕杜夫人熱愛沙龍文化，聚集了許多有藝術涵養的人，包括建築師加百利和畫家鮑徹。他們真的為洛可可樹立了藝術典範。這個時期的家具多為鑲嵌式，美觀大方，用植物葉子和S型腿裝飾。
鮑徹畫的蓬帕杜夫人很能代表洛可可的感覺，從服裝到室內裝飾都展現了華麗的宮廷風格。
英國洛可可也被稱為安妮女王家具(1702-1714)。瑪麗的妹妹安妮繼承王位後，也被稱為安妮女王。經濟繁榮，人民的生活方式更加輕松。家具以中央花瓶形靠背為特色，取消了H型拉腿檔。貓腳造型，表面素凈，沒有過多的修飾和優雅。
看完可以發現壹個規律，家具的名字都是以君主的名字命名，而奇彭代爾家具是第壹個以自己名字命名的平民，打破了以君主名字命名國風的慣例，英國家具進入了洛可可的全盛時期。
紫賓達家具
巴洛克、洛可可盛行壹時，某種意義上也反映了封建統治的腐敗。18世紀中期，人們反感繁復的裝飾，簡潔明快的新古典主義思潮悄然興起。
新古典主義
新古典主義的興起(18的70年代——9世紀初)首先體現在法國建築上，在路易十六統治時期真正體現在家具上。
法國新古典主義可以分為兩類。壹件是路易十六家具，主要歸功於瑪麗女王。安托瓦內特在她的大力倡導下，形成了壹種既有古典意味又有時代特色的藝術風格，即路易十六風格，又稱瑪麗·安托瓦內特。在她的大力倡導下，形成了既有古典意味又有時代特色的藝術風格，圓柱腿和扶手打旋，追求理性和簡約，註重橫線和豎線的處理。
1856俄羅斯著名建築師康斯坦丁·安德烈耶維奇繪制的冬宮室內效果圖。冬宮位於聖彼得堡的皇宮廣場。是18世紀中葉俄羅斯新古典主義建築的傑出典範。它原本是俄羅斯女皇葉卡捷琳娜二世的私人博物館。
另壹種是執政內閣風格。1789年，法國資產階級在人民的幫助下推翻了波旁王朝。1789年，法國第壹個* * *共和國成立，法國路易十六家具走到了盡頭。執政內閣時期，拿破侖發動“霧月政變”，推翻執政內閣，成為法西斯* * *共和國第壹個執政國家。事實上，的確如此。崇尚是體現皇權的壹種作風。我希望法國像羅馬壹樣強大，把羅馬的雄偉、古埃及的專制、希臘的輕盈集中在禦用家具上，以怪獸圖案和椅子中間的N形圖標為特色，嚴格對稱，家具也很重。
拿破侖寶座
大衛的《拿破侖穿越阿爾卑斯山聖·伯納德山口的畫像》，1800。
英國新古典主義的分支較多，可分為四類:第壹亞當家具，腿細，截面方形或圓形，自上而下逐漸減少，方腿或馬蹄形腿，圓腿配木腿；第二個Hepple款式，靠背是橢圓形，心形，橢圓形。第三種謝爾登式家具，可以在他創作的《家具建築師與軟包圖集》壹書中找到。它輕巧美觀，大小比例合適，正方形或長方形。最後壹種是攝政家具。喬治三世因為精神錯亂攝政，被威爾士親王模仿。他經常用希臘軍刀腿、桃花心木和明亮的青銅裝飾，並用漂亮的油漆增加奢華感。黑色是最受歡迎的鍍金色。
Hepplewhite式和Sheraton式的形式基本都是用在聯邦高柱床上。
折衷主義
西方古典家具的歷史全面發展。後面提到的折衷主義(1837-1901)並沒有推動家具的進步，只是對前幾個時期家具的總結和復制。壹路上法國家具基本處於領先地位，值得壹提。
1814年4月，拿破侖壹世退位，波旁王朝復辟。普羅旺斯伯爵，路易十六的弟弟，以路易十八的身份登上王位，但好景不長。拿破侖回到巴黎，重建了帝國，建立了“百日王朝”，路易十八逃走了。滑鐵盧戰役後，拿破侖第二次退位，路易十八得以恢復。1824年，路易十八的弟弟查理十世繼位。復辟後的15年，人們對家具木工表現出的興趣不大，也沒有什麽主導風格，更談不上統壹風格。
這就是從西方古希臘到折衷主義的所有家具歷史~ ~ ~
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