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寫詩的方法有哪些?

近體和古體

格律詩,包括格律詩和絕句,古人稱之為近體詩或近體詩,我們現在也是

也叫這種方式,雖然實際上很古老,始於南北朝的齊梁,完成於唐初。

舒。唐以前的詩,除了所謂的“齊梁體”,都叫古風。唐以後的詩,風格不近。

又稱古風。

古體和現代體在句法、押韻、平仄上有區別:

句法:古文每句的字數不確定,有四字、五字、六字、七字甚至雜字(句子參差不齊)

齊),每首歌的句數也是不確定的,從兩句到幾十、幾百句不等。近體只有五個字。

七言分為兩種,格律詩八言,絕句四言,韻腳八言以上。

韻:古風每首歌可以用壹個韻,也可以用兩個或兩個以上韻,允許變韻;近的

每首歌只能用壹個韻,甚至幾十句的排列都不能改變。古風可以用在偶句中

押韻,偶數和奇數句都可以押韻。近體只在偶句中押韻,第壹句除外。

Bet(以平聲結尾押韻,以連音結尾不押韻。五個字不賭多,七個字賭多),其余。

奇句無壹押韻;古風可以平仄押韻;壹般近體只用平韻。

平邑:古風和現代風最大的區別就是古風不講平邑,現代風講究平邑。唐朝以後,

古風也講究水平度,但不規整,可以忽略。

古典詩歌基本都是格律的,所以下面只說現代詩歌。

押韻

唐朝使用的韻書是隋魯法言的《切韻》,是後世所有韻書的鼻祖。

宋人增編《切韻》,編成《廣韻》二百余韻。事實上,唐宋時期的詩人從未用完韻。

根據這兩部韻書,王進文煜主編的《平雲水》更能反映唐宋詩人的用韻。

在未來,詩人使用平雲水為基礎的韻。

《平》有106韻,其中平聲有30韻,分上、下兩半,稱為上。

平聲和平聲只是編曲的方便,兩者在音色上沒有區別。

平仄韻,我們只看這幾個平仄韻的韻腳(每個韻腳的第壹個字):

尚平聖:壹東,二冬,三河,四枝,五微,六魚,七危,八氣,九善,十灰,

十壹真,十二文,十三元,十四寒,十五刪。

壓低聲音:壹、二、蕭、三菜、四寶、五歌、六麻、七陽、八庚、九青、十蒸、

十壹歲以上、十二歲以上、十三歲以上、十四歲以上和十五歲以上。

單從這些押韻就可以看出,古音和現代音差別很大。有些在古代是不壹樣的。

押韻,現在看不出區別,比如東和冬,河和陽,魚和虞,真和文,蕭,還有菜。

浩,第壹,鹽與鹹,更與清,寒與刪,等等。

文言語音中的四聲

漢語有四聲,是齊梁時期學者發現的。梁武帝曾問朱奕:“妳呢?”

整天幫文人談四次。那是什麽意思?朱趁機拍了馬屁:“是‘天子丸’

“福”的意思。“天平,子為上聲,萬為落聲,福為入聲。當它是平的時,它就構成了中間。”

在古代漢語中,上聲、入聲和合聲這四個聲調被稱為單聲。

這四聲中,問題最多的是入聲。梁武帝接著問:“為什麽‘田字手考’不行?”

是四聲嗎?“天、孔、壽,平、上、下,但考不入聲,說明當時的普通人做不到。

知道什麽是入聲。

那麽乳生是什麽呢?只是發音短,喉嚨堵。壹種是停止聲音T,

p,k結尾,另壹個以喉音結尾?結局。在閩南語和粵語中,這還是原封不動的。

吳語的四個入聲都退化為不太明顯的入聲。結束了。以t,P,k P,k結尾。

音,不是真的發t,p,k p,k,發塞音的時候要先堵喉嚨再發。

空氣爆破會產生噪音。在傳入的聲音中,只有阻擋,沒有鼓風,稱為不完全鼓風。

美式英語在發P這個字的時候並不是真的發,只是閉上了嘴。

嗯,這是不完全爆破,也可以說是聲音進入。

在普通話中,入聲已經消失了。不同讀音不同押韻的入聲字是

比如“B”、“億”、“壹”等字,就屬於《平水韻》的入聲四聲。

十三帖十四捕押韻不壹樣,用普通話讀沒有區別(如果用閩南語讀就能分辨清楚)

Chu,分別讀作ik,it,ip)。

入聲的消失也導致了古今聲調的差異,壹些古入聲字變成了現在的上,

去聲字還是無聲的,我們可以忽略;然而,普通話中的壹些入聲詞卻成了。

“平聲”(尹平或楊平)這個詞值得我們註意。“福天子”前面的“福”字

情況就是這樣。常見的平仄詞有:

壹幅畫:壹幅

兩幅畫:七八十

三幅畫:吳西。

四畫:仆人在說什麽?

五圖:跳出紮什石節的白汁轉

六圖:竹福守伐,伐伐,伐伐,殺搶舌,決計聯家吃汐。

七畫:赤足卒,角駁,破焚波蝶,即吸劫箱。

八畫:朱國學大叔直接指責佛祖彎、拉、刮、拉、俠,並威脅戒蝶選擇拍、析、刷。

九畫:感(覺醒)急刑

十畫:逐念哭燭,捉敵疾剝哲人,捏賊鴨。

畫11:誰是對宗族的褻瀆?她啄掉了郭戈的笛子攻擊,接受了間諜的工作。

十二畫:菊犢贖粥,揭博,割葛筏,滑下,鑿博,鑿脊,耕集,使濕黑,放頰。

畫13:戴夫杜甫冰雹玨謝波洞穴伊稀,睫狀隔膜倒塌。

畫十四:盡漆,斷模,拾蜥。

圖15:壹只成年蝙蝠失明的前額,光禿禿的膝蓋和蝴蝶。

十六畫:橘雪薄,令人心動。

十七幅畫:蟋蟀和蟋蟀

畫19:妳

二十幅畫:日本人的咀嚼。

說方言帶入聲矜持的人,自然沒有識別這些入聲字的困難,只要用方言。

直說吧。說北方方言的人可以通過聲側感應來幫助識別,比如“伏伏伏伏蝙蝠”。

但是大部分只能死記硬背。現代人可以根據現代寫舊體詩。

四聲寫。但寫舊體詩本來就是因為它這麽古老,有人願意按古四聲來寫也無可厚非。

不會,那就要特別註意這種平仄的詞了。用普通話讀古詩怎麽遇到這種詞?

那又怎麽樣?在我看來,為了保持聲調的和諧,我們不妨讀成降調。降調低,然後讀短。

有些,聽起來有點像入聲。其實有些人習慣把這種入聲讀成降調。

比如“我、幅度、輻”很多人都讀作清音。

在古代,有升調的字有很大壹部分在普通話裏讀成了降調。升調和降調都屬於降調。

這類詞我們可以忽略,但還有壹種變調必須註意:壹些古代的平調。

字,現在讀成音字。如“策夫”:

秋夜清冷,在這庭院的拉卡樹上,

壹個人留在江城。

我聽到黑暗中傳來號角孤獨的聲音,

月亮在中天,卻沒有人與我分享。

我的使者被雨和沙的漩渦驅散,

受到封鎖的壓抑,很難去。

然而,我忍受了十年可憐的生活,

在這裏找壹個棲木,壹根小樹枝,今晚就安全了。

第四句的韻“看”是“平聲”這個字,我們讀(現代)最好讀“尹平”

門衛的“表”還是讀平調)。

常規句子

漢語雖然有四聲,但在現代詩歌中,並不需要像詞、歌那樣區分四聲,只要大致劃分即可

平整均勻就夠了。為了使音調有抑揚頓挫的感覺,有必要交替使用平和的音調,不僅

語氣。漢語基本上以兩個音節為壹個節奏單位,重音落在下壹個音節上。它需要兩個人

現代詩歌的基本句式,即所謂的正則句,是以壹個音節為單位,由平仄交織而成。

比方說,它的基本句型是:

平平淡淡

或者

很平很平。

這兩種句式在開頭和結尾的層次是壹樣的,也就是所謂的上層次,下層次,上層次,下層次。如果我們想制造

換個點,換個層次,把最後壹個字移到前面變成:

平平淡淡。

它是平的。

除了後面提到的特例,這四種基本句式無論怎麽變,在五言近體詩裏都找不到。

七言詩只是在五言詩前面加了壹個節奏單位,它的基本句式是:

平平平平平平平平平平。

平平淡淡,平平淡淡。

很平很平。

平平淡淡。

七言近體詩再怎麽改,也認不出這四種基本句式。

這些句型有壹個規律,就是每壹對都會反過來:第四個字的層次與第二個字的層次相反,第六個字

與第四個詞相反,這種重復形成了節奏感,但到了單曲的時候就可以反過來了。這是因為

重音落在偶數音節上,而單數音節相對不重要。

我們寫詩的時候,很難做到每壹句都完全符合基本句型,寫絕句可能還可以。

幾乎不可能得到並寫出八個句子甚至更長的句子。怎麽改?犧牲也不算太重。

想要個單號,但是保留更重要的雙號和最重要的最後壹個字。所以有這樣壹個

句子的公式,叫做“不管壹、三、五、二、四、六清楚”,也就是說,第壹、三、五(只

“七言”二字的平仄可以靈活處理,二字、四字、六字、末字的平仄必須嚴格。

遵守案例。這個公式並不完全準確。在某些情況下,壹,三和五必須討論,在某些句型。

中二、中四、中六不壹定清楚,這個我們以後再說,但是我們先來看看如何從這個入手

這些基本句型構成了壹首完整的詩。

粘性對

我們已經知道了現代詩歌的基本句型。我們如何從這些句子中形成壹首詩?

現代詩歌的句子是以兩句為單位,每兩句(壹和二,三和四,等等)

它叫對聯,同壹聯的上下句叫對句,上聯的上下句叫鄰句。

詩歌形成的規律是:對句和鄰句粘在壹起。

矛盾是指壹副對聯中上下兩句正好相反。如果上面的句子是:

很平很平。

下壹句是:

平平淡淡

同樣,如果最後壹句話是:

平平淡淡。

下壹句是:

它是平的。

除了第壹句對聯,其他對聯的上句不能押韻,必須以嘆息結尾,下句必須押韻。

必須以平聲結尾,所以五言近體詩的對仗除了第壹聯就只有兩種形式。

類似於這個。

如果第壹副對聯的句子不押韻,和其他對聯沒什麽區別。如果上下兩句都押韻,

都要平聲結尾,這首對聯不可能完全相對,只能是首尾不對,形式不壹樣。

兩種:

升級:

平平淡淡

它是平的。

提示:

它是平的。

平平淡淡

讓我們來看看相鄰的句子粘在壹起。粘在壹起的意思是壹樣的,只是因為結尾聲音怪怪的。

如果妳堅持用平聲結尾的句子,妳只能堅持頭部而不是尾部。例如,最後壹副對聯是:

很平很平。

平平淡淡

下壹聯的上句要貼上壹聯的下句,也必須是平聲開頭,但也必須是連音開頭。

結局變成了:

平平淡淡。

它是平的。

為什麽相鄰的句子必須粘在壹起?原因很簡單,就是換個句式,不單調。

相對的,相鄰的句子也是相對的,這就變成了:

很平很平。

平平淡淡

很平很平。

平平淡淡

第壹副和第二副對聯壹模壹樣。唐以前所謂的齊梁體詩只講相對性,我並不知道。

粘在壹起,從頭到尾,就兩個句型不斷重復。唐朝以後,我們講對仗,講鄰居。

句子粘在壹起,所以壹句絕句裏不會有重復的句式。

根據粘著法則,我們可以推導出五言絕句的四種格式:

第壹,第壹句不押韻:

很平很平。

平仄(押韻)

平平淡淡。

公平和平坦(押韻)

第二,第壹句押韻:

公平和平坦(押韻)

平仄(押韻)

平平淡淡。

公平和平坦(押韻)

第三,第壹句不押韻:

平平淡淡。

公平和平坦(押韻)

很平很平。

平仄(押韻)

第四,首句押韻:

平仄(押韻)

公平和平坦(押韻)

很平很平。

平仄(押韻)

五言律詩和這個差不多,只是按照貼右的原則加了四句。比如第壹句話撅著嘴。

押韻的五言絕句是:

公平和平坦(押韻)

平仄(押韻)

平平淡淡。

公平和平坦(押韻)

很平很平。

平仄(押韻)

平平淡淡。

公平和平坦(押韻)

按照貼法,十句十二句可以無限加,就成了排他法。

貼也有壹定的靈活性,基本遵循“135不管,246分明”的原則

公式,也就是說檢查壹首現代詩是否遵循棒對,壹般看它的偶數和最後壹個字。

是的。句子錯了,就叫錯了;如果相鄰的句子不粘,就叫粘。錯位和黏稠都是現代詩。

相反,失去對準比失去附著力更嚴重。附著的規則是後來確定的,在初唐時期。

詩中經常見到黏貼,甚至在杜甫的詩中,偶爾也會黏貼,比如著名的《詠》詩

《懷古碑》第二首:

我深知宋玉的悲傷,

浪漫而優雅,他也是我的老師。

悲傷地看著壹千個秋天,壹滴眼淚,

不同時代的憂郁,而不是同時的。

在山川之間,他的舊居——清空他的作品,

被遺棄的雲雨平臺——肯定不是夢裏想象的吧?。

楚國的宮殿全部被毀,

今天指出它們的漁民不確定。

第三句沒能堅持到第二句,可能是不自覺的受到了齊梁詩人的影響。

及時忽視。

正確的規則是在齊梁確立的,所以在唐詩中很少見到錯誤的。杜甫現代風格是存在的。

在這些詩中,只有壹首詩“送給十將軍王成軍”是不對齊的:

將軍很勇敢,

手臂上掛著兩個角。

糾結的青馬,

出入金城。

在危機時刻,彩票不被授予,

彎腰的時候很難工作。

客人都滿了,

誰的意思壹樣?

除了第壹個詞,第壹句和第二句的所有詞都完全壹樣,這是壹個不匹配。這可能是

在給壹首詩的時候,沒來得及仔細加工,壹時疏忽。

還有壹種情況,就是不顧格律表達需要。比如杜甫的另壹首名詩《白》

皇帝:

白蒂市的雲散開了,

下雨翻了白帝城的盆。

高江峽雷鬥,

日月藤昏。

不如把壹匹軍馬還給馬毅,

今天有壹千種思想流派。

為寡婦哀悼,

元秋的村莊在哪裏?

第二句的第二個字本來應該是平的,現在用了“皇帝”二字,和第壹句不對。

又被第三句卡住了。但有意重用“白帝城”造成並行,只好犧牲。

法律。

單音和三音

前面說的“135不管”不完全正確。有些時候,135必須說。

比如五字等收句:

平平淡淡

這句話的第三個字可以忽略,也可以用平聲。但是,如果第壹個單詞變成了平聲,

它變成了:

扯平,扯平,扯平。

整句除了押韻,只有壹個平音,叫做“孤獨”,這是現代詩的大忌。

難得見到。杜甫之前引用的“臂上兩角弓”這首詩,就是這樣壹句孤獨而不規則的句子,叫做

老杜故意寫了很多別扭的現代詩,這種探索是另壹回事。

第壹個單詞壹定要口齒不清怎麽辦?妳可以同時把第三個字改成平聲:

平平平平平平。

這樣就避免了孤獨。這種做法叫做“難存”,意思是避免尷尬的句子。比如“回復”

憂十二》第三:

所有的國家都是勇敢的,

今天的家鄉是怎樣的?

我過去不太了解對方,

已經有很多戰場了。

第二句本來應該是“平平淡淡”,現在第壹個字是“所以”,第三個字必須改。

用平淡的聲音說“今天”。

七言詩和這個差不多,就是, 其平句第三個字“平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平 平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡。

Cuosh,如果用Cuosh,壹定要把第五個字改成平聲,以免寂寞。比如絕句,充滿了幸福。

九大之壹”:

看到客人很擔心,

流氓春色到江亭。

就是送花深造,

他教盈盈說得太丁寧了。

第壹句應該是“偶,偶,偶”,現在第三個字是“客”,第五個字是

用平淡的聲音“煩惱”來補救(註意“醒來”是平淡的聲音)

所謂“孤獨”,指的是平仄句(即押韻句)。如果是平合句,也就是說,

讓整個句子只有壹個平音不是孤立句,最多是個別扭句。比如“平平淡淡”

改成“均勻平整”,不算犯罪,可以用。

還有壹種情況,就是五字平仄句:

它是平的。

在這個句型中,第壹個字是平而偶的,但第三個字不能平,如果用的話。

平淡的聲音壹字壹頓,變成了:

它是平的。

句末有三個連調,稱為“三調”,是古典詩詞的壹種特殊形式。

現代詩必須盡量避免,不能補救。

同樣,句子“平且平”的第壹個和第三個詞可以是平且平,但是

但是第五個字不能是平的,否則就變成三聲調了。

只要能避免孤立和拉平,“135不管”是完全正確的。

難以保存

如果妳仔細看看上面提到的近期詩歌的基本格式,妳會發現壹個規律:在壹

對聯中,平濁字和斜濁字的總數相等。如果我們靈活處理“135”。

地方,使用平字和使用斜字(或使用斜字和使用平字),那麽它往往是必要的

在本句或對句中,適當之處將“壹聲”改為“平聲”(或將“平聲”改為“壹聲”),以確保。

保持水平數和關節中水平數之間的平衡。也就是說,先使用凹陷(非法),再保存關閉。

起來就叫難救。

上面說的對孤獨的補救,在這句話裏屬於自助。另壹種情況,是為了補救刑期。

比如五言“偶平”句式,第三個字改成偶音,往往在第三句。

這個詞換成平聲來補救,就是“平而平,平而平”變成了“平而平,

平平平”。例如,李白在《天空盡頭》中寫道:

冷風從遠處的天空吹來,

妳在想什麽,老朋友?。

野鵝從不回答我,

河流和湖泊被雨水淹沒。

壹個詩人應該提防繁榮,

然而惡魔會困擾流浪者。

應該是* * *鬼,

向他扔詩,在那裏他投河自盡了。

第三句“雁過不答我”應該是平平穩穩的,第四句“江湖滿雨”應該是第三個字。

改成了平聲。七字和這個差不多。是“平平,平平,平平”的第五個字,聲音平淡。

句子的第五個字換成平聲來補救,就是“平平,平平,平平”變成了“

平平淡淡,平平淡淡。"

即使是第壹個詞,詩人也喜歡把它保存起來。例如,《春夜喜雨》:

好雨知道它的正確時間;

當春天來臨。

風在夜晚吹拂著它的嘴;

默默滋潤東西。

野巷上空烏雲彌漫;

河船的火是獨壹無二的。

黎明看到飽和的紅色;

鮮花沈重地壓在金冠城上。

第七句第壹個字要平,用“小”字,第八句第壹個字要加“化”字

保存。

對照

這四節經文都有壹個特定的名字。第壹聯叫第壹聯,第二聯叫並列聯,第三聯。

叫頸聯,第四個叫尾聯。按規定,排聯和頸聯必須對,首聯和尾聯可以對也可以不對。

沒錯。這兩句絕句也有對錯。排列的第壹副對聯有對錯,中間所有的對聯都要對號入座。

最後壹副對聯不對,以此結束。

對偶的第壹個特點是句法要壹樣。例如,在國外的壹個晚上:

微風在青草岸邊蕩漾,

穿過黑夜,來到我靜止不動的高桅前。

星星從空曠的地方傾斜下來,

月亮跑向河的上遊。

如果我的藝術能讓我出名,

把我生病的晚年從辦公室裏解放出來!。

飛來飛去,我像什麽?

而是廣闊世界裏的沙鷸!。

這是頭、下巴和脖子之間的對抗。第壹副對聯的第壹句沒有謂語,第二句也是相對無意義的句子。

對聯上面壹句的句式是“主謂賓”,下面壹句也是相反的同壹個句式。頸聯也用相。

同樣的句式。就是這樣。